Historias de Cine

La idea básica con la que me enfrenté a este film es que iba a superar con creces a su antecesora y al final lo único que ha superado algo ha sido el protagonismo de Megan Fox respecto de su compañero de reparto Shia LaBeouf.

Michael Bay se vuelve a enfrascar en un megalómano presupuesto de pirotécnias para dar vida de nuevo a Optimus Prime y sus colegas, enfrentados  a los “malvados” Decepticon.  Es cierto que en la segunda entrega se salva de poner diálogos sumamente infantiles en los robot y desarrolla combates más sofisticados, lo que sirve para dejarnos a unos personajes reales más planos que en la primera entrega y donde pintan menos que en una película de los Lunnies. Por suerte John Turturro salva un poco los muebles con su interpretación, lo que no podenos decir de sus lineas de texto (ni de la de ningún otro).

Si algo podemos sacar positivo de esta entrega es la mayor intromisión en las motiviaciones de las máquinas protagonistas y tener la esperanza de que a la tercera vaya la vencida. Mientras tanto tendremos que observar como esta película se convierte en un clásico del género para las nuevas generaciones.

Hace unos días tuve la oportunidad de recuperar la cinta ganadora de la última Palma de Oro en Cannes, “La clase” del director Laurent Cantet que refleja el microcosmos y arquetipo de un aula de barrios marginales.

La dirección de la película me parece de una firma perfecta, el manejo de la cámara como si de una guerra de trincheras se tratase me resulta magistral. Alejado de los típicos planos generales y travelings propios de este tipo de narraciones Laurent Cantet nos mete de lleno en la acción, como si de un alumno más se tratase o de un investigador social camuflado entre las sillas para no despertar sospechas y poder observar el desarrollo normal de una clase.

Con un metraje apropiado en longitud, Cantet logra mostrarnos todas las vicisitudes propias de un aula y va evolucionando por el universo de complejas relaciones que surgen entre profesores y alumnos. Lo mejor de todo es que es totalmente real, no hay un solo elemento exagerado o mitificado, es la vida misma en las aulas de nuestro tiempo.

Es fiel retrato de nuestro momento,  con gran caracter documental que no debéis dejar pasar.

El famoso y reconocido fotógrafo Yann Arthus-Bertrand se adentra en una maravillosa aventura con la dirección de este documental, “Home”. Documento en el que pone de manifiesto su infatigable interés por la fotografía aérea (es el autor de la foto del bosque con forma de corazón en Nueva Caledonia que pone a la portada de su libro fotográfico “La Tierra desde el aire”) y que de forma muy sutil nos lleva a donde quiere.

La imagen es el corazón de esta aventura de 93 minutos, pocas palabras hacen falta para llegar a transmitir el mensaje de esperanza que pretende. En su arranque da la sensación de monotonía, de lentitud, mientras explica el origen de la vida y se pasea por la inmensa y frágil tierra. Pronto pasa a la acción, una vez que nos plantea el origen y evolución del planeta y de los primeros 200.000 años del hombre sobre él, pasa a mostrarnos el desastre ecológico al que estamos sometiendo a nuestro hogar, el planeta Tierra.

Los datos que van mostrando resultan sobrecogedores, “1/4 de la población mundial vive en las mismas condiciones que hace miles de años, que representan más de 1.500 millones de personas, lo que supone más de la población de los paises ricos”. Apesar de toda nuestra evolución, la mitad de la humanidad sigue dedicando su vida al cultivo de la tierra, siendo está la principal actividad y profesión más antigua. En los últimos 50 años hemos triplicado la población mundial y el 80% de la riqueza del planeta la consume tan sólo el 20% de la población.

Hay momentos de absoluta poesia como cuando nos muestra Dubai, esa ciudad como máximo exponente del progreso energético y del desarrollo, que sostiene la paradoja de verse rodeada de una inagotable fuente de energia, el sol (que en tan sólo 1,5 horas podría darnos la energía para sostener el planeta un año) y no aprovecha un gramo de ella, simplemente se dedica a consumirla. ”Nada parece más alejado de la naturaleza que Dubai y a la vez nada depende más de la naturaleza que Dubai”.

El retrato de nuestro planeta parece terminar de una forma debastadora, mostrando datos aterradores, como los referentes a la pesca, dónde 3/4 de los océanos sienten en sus entrañas la extición de la vida, donde 13 millones de bosques se deforestan cada año, o que nos gastamos 12 veces más en armas que en alimentos, e incluso que el 40% del hielo derretido en los polos ha ocurrido en los últimos 40 años.

Pero esta historia termina con un halo de esperanza,  y ya que el genio del hombre siempre fue haber intuido su flaqueza (lo que le sirvió para apoderarse del planeta), parece estar tomando conciencia de su propia destrucción, para evitar el fin al que sucumbieron viejas civilizaciones como la de la Isla de Pascua. Medidas como la de Costa Rica, que ha decidido prescindir de tener un ejercito y dedicar el presupuesto a la educación y la ecología, o la busqueda de muchas ONG´s de un comercio equitativo, un comercio justo ( porque no tiene mucho sentido que mientras unos trabajan con sus manos la tierra, otros lo hagan con maquinaria muy sofisticada y además reciban fuertes subvenciones de sus Gobiernos), o las ciudades pioneras en Alemania que buscan abastecer la energía de sus edifícios obteniéndola del sol.

Todas estas medidas parecen mostrarnos un despertar de nuestras conciencias, la pregunta es, ¿estaremos a tiempo de cambiar?

Increible pero cierto, Michael Jackson, el Rey del Pop, el rey de toda una época, el que nos hizo soñar con sus videos musicales, el que nos entusiasmo con sus increibles pasos de baile…ha muerto.

Una llamada a las 12:26 pm hora de Los Ángeles alertaba de su parada respiratoria. Los paramédicos llegaron a tiempo para reanimarle y trasladarle en coma profundo al hospital de la Universidad de California en Los Angeles (UCLA), donde al poco tiempo fue declarado muerto, según fuentes policiales. Tenía 50 años de edad.

Su familia se ha trasladado urgentemente al hospital y todavía siguen sin confirmar su muerte. La web de cotilleos hollywodiense TMZ muestra las únicas fotos que hay de su hermana Latoya llegando desconsolada al hospital.

Ahora mismo no paran de llegar fans a las cercanías del hospital para interesarse por la situación. Con este fatal desenlaze quedan suspendidos definitivamente los conciertos que Jackson pensaba dar en Londres este mes de agosto, donde ya se rumoreaba que por cuestiones de salud podrían suspenderse, a lo que sus agentes respondieron con un exhaustivo chequeo médico que confirmaba su excelente salud.

De Michael se hablará largo y tendido los próximos meses y seguramente tendrá una especie de funeral de Estado, todo el mundo recordará el todavía imbatido record de ventas de su disco “Thriller” (27 millones de copias) en 1982, o el increible paso moonwlaker que desplegó por primera vez en la gala del 25 aniversario de la Motown, dejando boquiabiertos a los asistentes con su Billie Jean, esa canción tan polémica. (aquí os dejo el video de la actuación, lástima que no están recogidas las impresiones de los asistentes, algo que si podréis ver en los documentales que ya hay sobre su vida).

Michael tienen infinitos momentos televisivos y cinematográficos (Moonwalker 1986) y especialmente quiero recordar la narrración que hizo de E.T. en la escena en la que salen volando con la bici sobre la luna, lo que le valió un GRAMMY.

Respecto de la relación con sus hermanos en los “Jackson Five” me quedo con “I´ll be there”, canción que use con mucho cariño en algún que otro video y que jamás olvidaré.

Leeremos mucho en los próximos días de la vida de Michael Jackson, saldrán sus mejores éxitos a la palestra, pero también su pasado reciente más turbio. Me quedo con esa mirada tímida de sus años mozos en los Jackson Five, en la que claramente se veía que sería alguien muy especial,  lo que más tarde fue el “Rey del Pop”.

Lo mejor que podemos hacer es recordarle por los hitos que alcanzó y como muestra este pequeño homenaje. Descansa en paz Michael, jamás te olvidaremos, seguirás formando parte de las generaciones futuras, tu música seguirá siendo de gran influencia, tus pasos de bailes remarcarán tendencias y tus videos formarán parte de la historia.

Todavía queda un año entero para el estreno del último metraje de Shyamalan y apesar de ello ya tienen un teaser circulando por la red. El título es “The Last Airbender” basado en una exitosa serie americana ambientando en el mundo de las artes marciales en el lejano oriente.

Los “Shy-excepticos” verán en estas imágenes la prueba de que está película será una mala copia de los títulos de Zhang Yimou, de la típica historieta de un niño nacido para gobernar el mundo, controlar los 4 elementos, con un gran poder sobre el resto de los mortales y que se enfrentará a todas las fuerzas del mal unidas de forma victoriosa. Puede que así sea, no lo puedo asegurar. Pero conociendo a este enigmático director no me cabe duda que algo especial debe ser la cinta.

Lo que no me cabe duda es de que Shyamalan intentará ganarse a ese público que perdió con sus úlitimos títulos (véase El Incidente) con una historia de acción novelesca apta para las masas.

Una de las parejas (cinematográficas, of course) más prolíficas y talentosas de todos los tiempos vuelve a sorprendernos con una nueva película. Martin Scorsese y Di Caprio hacen que Shutter Island sea uno de los título obligatorios de este año. El trailer no tiene desperdicio, y nos muestra un registro nuevo de Scorsese. La película, basada en la novela homónima de Dennis Lehane, cuenta la historia de Teddy Daniels (Leo), un U.S. Marshal, que es enviado a la isla de Shutter para investigar la misteriosa desaparición de una asesina, internada en el hospital psiquiátrico que hay en la isla y que acoge criminales, que supuestamente ha escapado.

Disfrutad del trailer y esperad al 2 de Octubre de este año para verla en el cine.

Pd: jugones, ¿ no os recuerda un poquito a Bioshock?.

Revisitando alguno de los títulos de los pasados Oscar he tenido la oportunidad de ver un título de los que me dejé en el baúl, “La duda”, que apesar de las dudas que me genera en alguna de sus motivaciones me ha parecido excelente en otros aspectos.

Goza de una brillante realización, el uso de la cámara demuestra gran intencionalidad en sus planos y tiene encuadres muy interesantes, como los habituales planos holandeses, que apesar de sus insistencia no están de sobra en ningún momento.  También tiene un par de momentos interpretativos y de guión excelentes, hablo de los dos momentos en los que se reunen para hablar del caso que tienen entre manos Philip Seymour Hoffman, Meryl Streep y Amy Adams. Demuestra un cuidadoso uso de las palabras, desarrollando con gran maestría el arte del guión, poniendo en boca las palabras justas para enseñar todo un universo de intenciones y hechos.

Por otro lado, la puesta en escena del drama así como su desenlace me parecen estar muy por debajo del nivel del resto del metraje. Esta mal planteada la situación, sin justificar las acciones que tomarán los personajes y sin resolver moralmente el drama final.

No obstante, nunca viene mal disfrutar de Hoffman y Streep en pantalla juntos. Por cierto, ¿por qué Amy Adams  siempre parece estar apunto de ponerse a cantar en plan “Encantada”?

La  vida de Coco Chanel llevada a la pantalla por la directora Anne Fontaine, no dista mucho de cualquiera de las novelas de Jane Austen, por lo que aquellos que pretendan ver en la sala la historia de como se forjo su leyenda y el paso a paso hacia el éxito quedarán desencantados. No es una típica historia de subidas al olimpo de los dioses desde el mismísimo infierno, ni una película de las que el protagonista se labra un futuro brillante y el espectador disfruta junto a él en ese camino. Claramente no sigue ese desarrollo al uso.

La película de Coco relata los años de juventud en los que Gabriele, conocida por todos por Coco, consigue sobrevivir en un mundo de hombres usando su encanto personal entre la alta alcurnia para tratar de vislumbrar su vocación y labrarse un futuro al margen del mundo de los hombres y los cánones de la época.

La historia se hace algo densa y pesada, recogiendo innumerables veces las mismas circustancias, centrándose en su mayoria en las relaciones amorosas de la propia Coco. Es por ello en lo que insisto que podría ser cualquiera de las historias de Jane Austen. Siendo así, se echa de menos ver retratado el mundo de la moda, como se inició en él a nivel profesional y compartir sus grandes retos y éxitos obtenidos.

Definitivamente es una cinta bastante floja que redunda demasido en las mismas premisas y donde la música de Desplat deja mucho que desear.

Neil Gaiman es el autor de esta novela de fantasía, que 18 meses antes de que se publicara ya tenía claro que quería que Henry Selick, director de “Pesadilla antes de Navidad” y ” James y el melocotón gigante” la llevara al cine.  A Selick no le costó mucho decidirse por esta historia y más viendo precedentes de este escritor en pantalla como “Stardust”, una de las mejores películas de aventuras de las últimas décadas. [Leer Más →]

Tras ver las primeras imágenes disponibles en internet de la película compredí que no podía esperar mucho más que un magnífico trailer, y así fue. La cuarta entrega de Terminator nos trae una historia completamente vacía y sin nigún tipo de enganche hacia el espectador. Unos cuantos guiños linguísticos y físicos hacia antiguas entregas (Terminator 2), un montón de tipos vestidos de Coldplay a lo “Viva la vida” y persecuciones continuas al más puro estilo Matrix. Esto es lo único que veréis. Eso si, los fans de  Arnold Schwarzenegger podéis estar de enhorabuena porque tiene una breve aparición (aunque  más bien es todo CGI). Miedo me da pensar en las pretensiones de este director, McG que quiere llevar de nuevo a Schwarzenegger al mundo “Depredador”. Por dios que no se convierta en remake continuo a lo Stallone.

Desde el principio no queda claro el pasado de John Connor, y mucho menos el del personaje de Kyle Reese, que lo presentan como el padre de John Connor. Algo incomprensible cuando Connor esta viviendo su tiempo presente y Kyle es mucho menor que este. Lo entendería si me dijeran que Connor ha viajado desde el futuro al presente que nos narran y conociera a su padre. En fin, ¡qué alguien me lo aclare! Al margen de esta pantomima, McG pretende dar cierto aire de seducción y carisma a Connor a través de sus emisiones radiofónicas, algo que si parece conseguir, al igual que alguno de los planos en las escenas de acción donde se nota una mano especial. (Desde luego que cada día me parecen más complicadas estas escenas, lo que hará que se multipliquen los directores especializados en rodar este tipo de secuencias que a su vez generará más distancia estilística entre el director del film y este, por la sofisticación que requeriran para seguir impresionandonos).

Definitivamente, y apesar de los grandes fichajes de ultima hora, Terminator Salvation no es más que un flojo videoclip apocalíptico de tu disparas y yo te la devuelvo en mitad del desierto.

No perdáis el tiempo en la taquilla y como mejor opción revisitad “Terminator 2: El día del juicio final”  que la disfrutaréis a lo grande.

¡Ah! por cierto; ¿qué me decis de la moto?