Haz de tu vida una de ellas
POSTER OSCARS 2010
Por primera vez, en la 82 edición de los Oscar aparecen los presentadores en el cartel. Steve Martin y Alec Baldwin, que conducirán la velada más cinematográfica del año.
No es el mejor cartel de todos los tiempo, pero al menos, es curioso.
“Cinema italiano”, esta es la canción que interpreta Kate Hudson en el musical “Nine”, siendo la aportación más vigorosa, rítmica y seductora de todo el film. Poco más os puedo decir, simplemente que disfrutéis del “…bianco, nero…” y de la letra y música de Maury Yeston.
Parece que como siempre los prejuicios engañan y en este caso los míos eran bastante negativos. Lo primero porque Rob Marshall no me hace mucha gracia y “Chicago” no me gustó nada y segundo por el fiasco de los Globos de Oro y las críticas vertidas sobre Daniel Day-Lewis y la espantada de Bardem del proyecto.
He de decir que el resultado final es más que aceptable. Lo mejor del film son las escenas en blanco y negro del pasado de Guido, que muestran muy bien la Italia barroca que Fellini propuso en “8 1/2″. Lo que se refiere a la parte musical quizá sea lo más flojo del film (siendo éste un musical). Hay interpretaciones mejores que otras. Me quedo por encima de todas con la de Marion Cotillard en el papel de la mujer de Guido Contini. Es la más profunda y la que más trasmite. Es muy creíble la desesperación que vive por estar enamorada de un hombre que no la puede corresponder como ella quisiera. Penélope Cruz no creo que sea nada excepcional, además que su tiempo en pantalla no da para mucho más. Kate Hudson está muy divertida y su número musical de “Cinema Italiano” es el mejor. Daniel Day-Lewis queda muy bien bajo el traje skinny, corbata negra cortada y camisa blanca del estilo italiano. No es Marcello Mastroniani, pero… La peor de todo el reparto Nicole Kidman. No es creíble que una mujer en los huesos y de rostro tan envejecido sea cabeza de cartel de una película de 1965, cuando lo que se espera es una Pin-Up o Marilyn. Está totalmente fuera de tono.
La ambientación, vestuario, decorado, fotografía y en general el diseño de producción es muy acertado y el plano final muy romántico. Rob Marshall ha sabido jugar muy bien las piezas del surrealismo que Fellini trató de representar en su obra maestra.
Sin grandes novedades al frente las nominaciones a los Oscar de este año 2010 han sido como se preveía. “Avatar” junto a “The Hurt Locker” son las más nominadas con 9 categgythugorías cada una. Aquí puede estar la sorpresa y que el drama bélico de Kathryn Bigelow le arrebate a Cameron (Kathryn Bigelow es su ex-esposa) la estatuilla dorada. Todo apunta a que la categoría de dirección estará muy reñida entre ambos.
En segunda linea tenemos “Malditos Bastardos” de Quentin Tarantino, para mi (y no me hartaré de decirlo) la mejor película de este año. Puede que se haga justicia y que Tarantino reciba algo más de lo que está esperando. Tendrá 8 ocasiones para lograrlo.
Y la medalla de bronce de las nominaciones para “Up in the air” y “Precious”, ambas con 6 candidaturas y la estrella de la animación de este año “Up” con 5.
Por el lado español volveremos a ver a Penélope Cruz nominada por su papel en “Nine” y en la bandas sonoras lo de siempre, Horner con Avatar, Alexandre Desplat, Hans Zimmer, Michael Giacchino con “Up”y Marco Beltrami.
Ver listado oficial de nominados: Pincha aquí
Clint Eastwood no defrauda y nos muestra un film con aires de grandeza y cierto trasfondo bajo el hilo sensiblero y romántico tan habitual en él, es decir, esos planos estáticos, de mirada perdida y música de trompeta solitaria o teclado perdido.
Pasa, en cierto modo, de puntillas por la dramática vida de Nelson Mandela y esto es algo que alguna voces le han criticado, aunque creo que vemos de Mandela justo lo que la historia nos demanda, porque sus pretensiones no son dibujarnos con tiralíneas la biografía de Nelson Mandela o el Apartheid en Sudáfrica, sino más bien mostrar una historia de humanidad, de esperanza, de perdón y de grandeza.
Eastwood abusa de algunos recursos, como los reiterativos planos de las grandas del campo de rugby (siempre los mismos) o de esos planos tan suyos que antes comentaba, donde la música y la emoción se funden.
Destacables son las constantes reflexiones en voz alta del mismísimo Mandela, el acento logrado por Morgan Freeman y Matt Damon o la escena final del partido y el efecto que provocan los créditos finales con las imágenes reales.
Está claro que dentro de esa mirada dura y fría de Eastwood hay un corazón muy romántico ya que últimamente no cesa en su empeño de traernos historias de superación con final feliz. Veremos que hacen en los Oscar.
Mañana a las 14:30 horas Anne Hathaway junto al Director de la Academia de Cine darán a conocer la lista de nominados a los Oscar de este año. Por fin el pistoletazo de salida está aquí. Con las nominaciones arranca un vertiginoso mes que terminará el 7 de marzo con la entrega de premios, que en esta ocasión serán presentados por Alec Baldwin y Steve Martin.
Este año contaremos con una novedad y es que las habituales 5 películas nominadas a mejor película pasarán a ser 10, con la intención de motivar el consumo de cine y pontenciar la carrera de más películas. Esto nos hace pensar que películas como “Up”, que a pesar de ser hechas por animación puedan optar a la categoría reina de mejor película del año.
Todavía no hemos podido ver el poster de la gala, pero todo hace pensar que al igual que la web oficial, jugará con el rojo, blanco y negro como colores básicos del cartel.
Lo mejor del año está apunto de empezar, tomen asiento y disfruten porque los Oscar están aquí.
James Cameron lo ha vuelto a hacer. Avatar acaba de superar hace unas horas el record de taquilla que en 1997 estableció Titanic. En tan sólo un mes ha conseguido lo que Titanic hizo en casi un año. La previsión es que esta cifra siga creciendo y creciendo colmando cotas impensables.
Hay que tener en cuenta un par de cosas, primero la inflación porque los precios de 1997 no son los de 2010. En segundo lugar la subida de precio que supone una entrada en 3D respecto de la tradicional. Pero en cualquier caso los datos absolutos son estos y como veis, sólo James Cameron podría superarse así mismo. ¿Hasta que cifra llegará? Lo que está claro es que estos resultados van a multiplicar los proyectos en 3D y el más que seguro empujoncito que supondrán los Oscar multiplicará la cantidad de proyectos bajo este formato.
Y esto no acaba más de empezar porque Cameron promete venir con una segunda parte orientada más al contenido, al desarrollo de la historia y a despreocuparse de la tecnología que aquí despliega.
Al igual que las buenas novelas “Up in the air” es un film donde lo importante es mantenerse por las nubes durante su metraje, disfrutar del recorrido, de cada uno de sus pasajes, de esas frases memorables, de un buen recuerdo. La historia nos da igual, lo bonito está en el camino y que termine igual que empezó no es otra cosa que un maravilloso símil de la misma vida.
“Up in the air” viene a mostrarnos lo que ya todos sabemos, que muchas veces podremos engañarnos pensando que una vida solitaria, frívola e individualista será eternamente deseable pero que al final el amor, como suele pasar, viene a abrirnos los ojos y hacernos ver que los raros somos nosotros, no el resto y que al final todo ha sido un ejercicio de lucha contra la madurez.
George Clooney interpreta a un tipo sumido en el éxito profesional y cuya vida se mantiene en el “limbo” aeroportuario, como metáfora de esa falta de conexión directa entre personas que se da en esta época donde la tecnología de las comunicaciones ha venido a sustituir el roce directo entre humanos. El personaje de Clooney se desenvuelve a la perfección en ese clima de tarjetas vip, trato personalizado y exquisito de la business class. Mantiene relaciones ocasionales y superfluas hasta el día que descubre que sus principios puede que estén cambiando, hasta llegar a ese momento culmen que persigue durante todo el metraje con la desafortunada falta de compañía. No tiene a nadie con quien compartir su momento, porque la vida, al fin y al cabo, son recuerdos y más que recuerdos tener a alguien al lado que te conozca, que los comparta y que sea testigo de tu vida.
Vera Farmiga es la compañera de Clooney en este viaje. Ambos mantienen una química muy especial durante la película, parecen sacados de un catálogo de moda. Ambos comparten los mismos ideales y no diré más sobre el personaje de Vera por no desvelar relevantes datos sobre la historia, sólo que su personaje viene a reflejar brillantemente el título del film “Up in the air”. 
Sin duda Jason Reitman ha hecho un trabajo excelente con esta película. El guión es uno de los mejores de este año, veremos que pasa en los Oscars pero de lo visto hasta ahora es el más firme candidato para ganarlo.
Termino esta entrada con un comentario del propio director de la cinta, Jason Reitman; “Yo la veía como la historia de un tipo que tiene que enfrentarse al hecho de que, incluso aunque crea que su vida está plena, ha estado ignorando algo muy importante, que es la responsabilidad de formar parte de algo más grande”.
Comedia facilona que está dando sus últimos coletazos en las salas, así que, aquellos que gustéis de ver en pantalla a la novia de América debéis daros prisa.
El arranque del film da síntomas de parecer más interesante de lo que termina siendo. Lo mejor de todo el juego de planos con los limones del principio. “Love Happens” nos narra la típica historia de una vida perdida venida a menos y que está en el pozo de las miserias (en este caso por la pérdida de un ser querido) pero que termina reencontrándose con la vida, el amor y recuperando las riendas de su destino. El actor principal, Aaron Eckhart, no es que sea muy creíble, pero al menos da la talla frente a la siempre bella y hermosa Jennifer Aniston.
El mejor mensaje que nos puede dejar esta historias son palabras finales, aquellas en las que nos recuerda que lo bueno de todo aquello que termina es que justo en ese mismo instante comienza algo nuevo.
Hoy viernes vamos de estreno con dos de las películas que más expectación despertaron en los pasados Globos de Oro, estamos hablando de la cinta de Jason Reitman “Up in the air”, que ganó el Globo de Oro al mejor guión y “Nine”, el musical de Rob Marshall que siendo la más nominada se fue de vacío.
“Up in the air” tiene los ingredientes para ser una comedia inteligente de esas que terminan dando paso al drama dejándonos un sabor agridulce y melancólico al final. Cuenta con la ventaja de tener a George Clooney casi como único personaje, pero que está muy bien acompañado por Vera Farmiga, que la vimos en “Infiltrados” y la joven promesa Anna Kendrick, que forma parte del reparto de la saga “Crepúsculo” y que aquí cambia radicalmente su perfil.
Por otro lado, “Nine”, que me parece que sólo será apta para fieles aficionados al musical. Yo me considero como tal, pero Rob Marshall nunca fue de mi agrado y “Chicago” no me gustó nada. Algunas voces lo tachan de descafeinada y de que Daniel Day-Lewis nunca llega a ser creíble como director de cine italiano.¡dónde estará Marcello Mastroianni!
Para los amantes del terror y del cine de casa (es decir, español) tenemos “La herencia de Valdemar”, basada en los relatos del escritor americano Lovecraft. El trailer de la película da señales de una buena producción. Se nota que el diseño de la misma está cuidado al detalle y despierta el gustillo por el terror clásico.
