No tenía que haberlo hecho, pero le di una oportunidad más a Guy Ritchie para que me entrara por las retinas y me convenciera.

No pude ver la primera parte de esta saga de Sherlock Holmes de lo aburrida que me resultaba y esta segunda…sin comentarios.

Como suele pasar en todos los proyectos de este director la historia, o es absurda o no la hay. Monta un batiburrillo de secuencias bajo su particular visión videoclipera y las monta como puede, dando exactamente igual si hay conexión o no entre unas y otras. Bueno, pues algo así es esto que han llamado “Sherlock Holmes: A Game of Shadows”.

Creo que es inútil hablar más de ello, es como un Michael Bay de las escenas de lucha. Lo único que merece la pena es la banda sonora de Hans Zimmer, más bien daríamos un sobresaliente en este apartado, con ese ritmillo aventurero, caricaturesco y burlón al mismo tiempo. Un día de estos la pondremos para que podáis escucharla. También vamos a dar un aprobado alto al diseño de producción, que resulta mucho más creíble que otras producciones donde este elemento realmente es importante y debe jugar cierto protagonismo y al final no lo hace. Aquí sin quererlo, se convierte en factor clave.

Para terminar, destacar la última escena de la película. Bien montada y coreografiada, un broche ideal para suavizar el mal sabor de boca que nos deja este film.

La primera la del ascensor, al menos los primeros cuarenta segundos de la misma. Justo en ese momento en que parece detenerse el tiempo por un beso.

La segunda es la puesta en escena de Ryan Gosling, ese knight rider de la noche, perseguido por la policía.

Estamos ante la que posiblemente sea la mejor película del 2011. Sensacional, brillante, un ejercicio de dirección como hacía tiempo que no veía.

Arranca el film con unos fantásticos créditos estilo ochentero y el tema musical “nightcall” con la ciudad de Los Ángeles de fondo que dejan desde el primer instante al espectador sumido en un sueño. Te atrapa y hace que se detenga el tiempo. Los primeros diez minutos son brutales, con dos frases en off de Ryan Gosling que no vuelve a tener palabra tras pasado un buen rato. La música nos sumerge entonces en esa atmósfera de tensión en la que nos van a plantear como se gana la vida el protagonista.

No he tenido la fortuna de ver trabajos anteriores de Nicolas Winding Refn, director danés de películas, como “Bronson”o “Valhalla Rising”, pero tiene pinta de haber puesto todo su potencial sobre la mesa con esta historia. Es uno de los mejores ejercicios de dirección que he visto en mucho tiempo (desde el Cisne Negro de Aronofsky). Cada secuencia parece coreografiada al milímetro. La composición de planos es magistral, especialmente el manejo que muestra de los tiempos, dando la sensación continua de detenerlo y jugar con un elemento que me fascina como es esa idea de  calma antes de la tempestad, cargando así de dramatismo y emoción la escena completa. Parece un continuo baile de miradas, emociones, de sentimientos contenidos que finalmente se expresan con violencia, marcando una sutil danza entre el romanticismo y la propia violencia.

Una escena memorable es la del ascensor, no os digo más, id a verla. También me quedo con un plano bastante subjetivo, como es uno en los que la cámara acompaña a Gosling en el interior de un parking y  gira la cámara a la vez que lo hace el coche desde el interior, justo en el asiento del copiloto.

Automáticamente esta película pasa a convertirse en elemento de culto, cargada de referencias y todo tipo de simbolismo. Habla por si sola. Las escasa lineas de guión son la justa medida del gran arte que hay detrás de ellas.

Todo en Ryan Gosling es perfecto. Esa chaqueta ochentera vinculada al arte marcial con ese escorpión tan simbólico en su espalda, la mirada profunda e inamovible, la perfección milimétrica de su reloj de pulsera o la dureza de sus guantes de conducción.

La fotografía, obra de Newton Thomas Sigel, es otra de las joyitas de la película y aquí vuelvo a señalar la misma escena del ascensor. El juego de luces te deja helado, parece la propia mirada del espectador dando cobijo a los protagonista, tomando vida en toda la secuencia.

Toda la foto fija que envuelve al film también tiene carácter propio. Me apasiona cada uno de los encuadres, los colores de los rótulos y cada uno de los montajes de cartelería que os muestro a continuación:

No me quiero olvidar de Cliff Martinez, compositor de la banda sonora, que juega con esos sonidos electrónicos minimalistas propios de la noche, del vacío interior y que engrandecen cada una de las escenas y baile de planos, convirtiendo todo en una bella sinfonía,en la que los silencios y la violencia extrema son protagonistas.

Sólo podría ponerle un pero: un poco más de justificación de la pasión entre los protagonistas, el resto, soberbio.

“Drive” es una de las películas que no podéis dejar pasar este año y que seguramente para finales de enero veréis en las nominaciones de los Oscar.

Estoy deseando volver a verla…

Si ya resulta de por si interesante la mitología griega, cuna de ,entre otras muchas cosas, las grandes ficciones que nos rodean, el boom creciente de películas que recrean o al menos se inspiran en los dioses del Olimpo y sus misterios, lo hacen aún más apasionante.

Viendo “Immortals” uno se da cuenta de lo influyente que ha sido “300″ y como con cierta perspectiva temporal lo veremos aún más claro. Esta película recoge la misma estética teatral encumbrada de grandes escenarios digitales y secuencias de acción en las que parece detenerse el tiempo y el espacio.

Tarsem Singh, director de esta película, es el responsable de otro título también muy singular y que dejó cierta huella, “La Celda”, donde nos traslada literalmente al interior de la mente de un psicópata. Dicho esto, estoy deseando ver su versión de “Blancanieves” que estará lista para el 2012, donde seguramente nos trasladará su particular estética al mundo de enseño de los cuentos de hadas, por lo que Burton puede dormir tranquilo, su legado está asegurado con este director indio.

Volviendo a “Immortals”, será una película imprescindible para los que os guste la acción en estas fechas navideñas, aunque sólo sea por ver el cuerpo escultural de Teseo y un rescatado Stephen Dorff, que parece no perder su talla. Lo más destacado puede que sea el papel de Mickey Rourke en la piel del Rey Hyperion, que consigue en algunos momentos centrar toda la historia en él.

Algunas de las escenas con Dioses son increíbles, como aquella en la que aparece Helios dándolo todo por los mortales, o esa escena final con los Dioses en lucha en lo que parece ser la mismísima Capilla Sixtina de Miguel Ángel. ¡Sensacional visualmente!

Estamos de enhorabuena queridos lectores. En la madrugada pasada, 4:00 AM hora española, Warner Bros. ha presentado el trailer oficial de “El Hobbit: Un viaje inesperado”, la primera de las dos partes que compondrán la historia de “El Hobbit”. El estreno de la película está programado para el 14 de diciembre de 2012, fecha para la que todavía queda mucho tiempo por lo que no nos quedará más remedio que disfrutar de este magnífico trailer durante un año. Os dejo con él.

Si no tenéis claro que ver en las salas este fin de semana “Misión Imposible” es una apuesta segura no os defraudará.

Estamos inmersos en las mejores fechas de estrenos en USA y en cierta medida en España. Se acerca el fin de año y los días para ir presentando los trabajos que estarán en la carrera final por los Oscars. Por ello vamos a ir empezando a ver títulos de gran calidad que estarán en esa recta final.

“Drive” es una de ellas, con un Ryan Gosling, actor que cada día me gusta más. Este chico va a ganar muchos puntos con esta película, donde interpreta a un experto conductor que alquila sur servicios para todo tipo de negocio sucio. Como el dice en el trailer, “yo sólo conduzco, me alquilas por 5  minutos y sólo conduzco, no llevo pistola, no miro atrás y no me importa lo que hayas hecho”.

Al final, como siempre pasa, todo se ira torciendo y tendrá que hacer cosas que no le gustan. Un gran thriller policíaco de los que dejan huella y probablemente alguna nominación a los Oscars.

Os dejo con el trailer.

Es una gran película de entretenimiento, divertida, diferente a otras referencias que tenemos y que nos hará pasar un buen rato.

“In Time” juega a mostrarnos un futuro extraño, algo bastante usual en las películas que se facturan bajo este molde, en el que la modernidad y vanguardia choca frontalmente con una estética retro, propia de siglos pasados. La verdad es que todavía sigo sin entender porque hacen esto porque lo único que generan en el espectador es confusión y cuando encima ves saltar un coche por los aires con la pinta de un “Majorette” de cuando eras pequeño…apaga y vámonos.

El planteamiento es interesante. Nos refleja un futuro donde el dinero ha dado paso al tiempo, que al fin y al cabo, el dinero es la posibilidad de comprar ese tiempo. Evidentemente la película gira alrededor de esa metáfora, en la que los ricos siempre a costa de los pobres alargan sus vidas por milenios mientras los otros mueren jóvenes. Me quedo con una brillante frase del personaje interpretado por Cillian Murphy, que dice algo así como “los pobres siguen muriendo y los ricos siguen sin vivir”, como reflejo de la situación que termina provocando tener todo el tiempo del mundo para estar únicamente preocupado porque no te pase nada que pueda echar todo al traste.

La película carece de ritmo, de profundidad en un guión que podía haber sido mejor y una preocupante falta de presupuesto. (¿qué está pasando con Justin Timberlake? ¿a caso no vende entradas?).

En definitiva, que si no estáis muy seguros mejor gastaros el presupuesto en otra película, porque los productores han hecho lo mismo