Haz de tu vida una de ellas
Algunos de vosotros ya habréis visto el trailer de “Misión Imposible: Protocolo fantasma”, pero no todos lo habréis hecho del que lleva de score a Eminen y su “Won´t back down”, canción que a golpe de percusión está perfectamente sincronizada con las imágenes del trailer.
Entre otras muchas cosas resulta increíble ver a Tom Cruise con sus 50 años evitando usar dobles y descolgarse el mismo por un edificio de casi un kilometro de altura. ¡Una locura!
La primera incursión de Wiliam Monahan en la dirección resulta un poco burlesca respecto del género al que representa. Esto me hace pensar que “Infiltrados” la escribió su primo y que el resto (El reino de los cielos, Red de mentiras y London Boulevard) son las suyas.
Viendo el trailer parece que habrá historia, una coral de personajes con motivaciones propias y una historia alrededor de un hecho. Todo esto se queda en pretensiones y Monahan no hace otra cosa que autoplagiarse con chistes malos, que además actúan de spoilers continuos. A esto añadimos un final totalmente “made in Monahan”, no digo más.
La presencia de Keira Knightley es irrelevante y Colin Farrell esta desaprovechado por completo, en un papel que parece hecho a su medida. El mejor, David Thewlis.
En definitiva, sólo recomendable para incondicionales de Colin Farrell y la violencia callejera.
La última película de Scorsese, la que será para toda la familia y lejos del ambiente gansteril al que nos tiene acostumbrados, tiene nuevo trailer disponible.
La historia está basada en el libro de Brian Selznick (The Invention of Hugo Cabret), y nos cuenta nos las andanzas de un niño huérfano que vive escondido en la estación de trenes de París y que tiene una habilidad especial con los relojes. Su gran obsesión es conseguir arreglar un hombre robot que su padre dejó oculto antes de morir.
Si ya sorprende ver a Scorsese metido en este género todavía lo es más saber que la película se ha rodado en 3D.
De momento y hasta finales de noviembre debemos conformarnos con el trailer. Aquí está.
Taylor Lautner empieza a labrarse una carrera más allá del fenómeno “Twilight”, que le ha colocado en todas las listas de los preferidos por las adolescentes (y no tan adolescentes).
“Sin salida” (Abduction) es su primer trabajo (a pocas semanas del estrenos de “Amanecer”)en solitario y como protagonista absoluto. A priori no es complicado hacerse la idea de que este chico tiene una prometedora carrera en películas de acción, por el impresionante talento físico que tiene y por esa mezcla racial que le hace tan atractivo.
De momento con “Sin Salida” ha dado un paso en ese sentido, aunque a mi juicio algo fallido. La película carece de emoción y riesgo alguno. Tarda demasiado tiempo en meterse en “harina” y no sabe explotar las cualidades de Taylor Lautner (que si han sabido hacer en “Twilight”). En cualquier caso como actor no es muy expresivo y su virtud claramente no es la interpretación.
De cualquier modo, aunque sea un ejercicio fallido tengo claro que otros proyectos más interesantes y vertiginosos vendrán, porque pese a quien pese…este chico vende entradas.
“Noche de miedo” es una película humilde, que no juega a grandes pretensiones y que se nutre de viejos éxitos como aquel de K.Shuterland titulado “Jovenes Ocultos”, gran película de vampiros adolescentes de los 80.
Colin Farrell borda un papel que parece hecho a su medida. Tiene momentos de su personaje en los que demuestra la gran amplitud de registros gestuales que tiene y como sabe expresarlos, hacerlos creíbles y provocar todo tipo de reacciones en los espectadores.
Es una historia, corta, predecible pero muy entretenida que engancha desde el primer momento y que cuenta con un reparto adolescente más que aceptable.
Notable para Toni Collette en el papel de madre del joven protagonista.
A pesar del fiasco que ha supuesto en la taquilla USA, creo que es una de las películas con más empaque de este año verano.
Imprescindible para fans de Colin Farrell.
Película de más de 160 millones de dólares de presupuesto que en las 5 semanas que lleva en cartel no logra cubrir gastos sumando taquilla doméstica+internacional. Es evidente que su marcado perfil comercial junto con las cifras nada bueno nos indica.
Pese a todo, la película de Jon Favreau (saga Iron Man) no tiene un mal arranque. Se nota la mano dentro de su elenco de guionistas de nombres como Damon Lindelof (Lost), que reproduce la trama que tan buenos resultados le está dando a J.J. Abrams. La película empieza con Daniel Craig que despierta aturdido en medio de ninguna parte, sin saber quién es y en qué consiste ese extraño brazalete que le tiene en su muñeca (muy similar al despertar de Jake en Lost). A partir de este momento nos sumergimos en un clásico western con excelente reparto y credibilidad. Hasta aquí todo bien. Aparecen nuevos personajes, se empiezan a resolver las incógnitas, pero… llega el momento en que la desmesurada fantasía marca un contraste demasiado duro con la escena previa y la credibilidad empieza a diluirse entre las sonrisas y los bostezos de la sala. A esto sumamos los crecientes momentos sin acción y carentes de tensión ( y eso que los aliens ya están en juego).
No me cabe duda de que la formula que sembró J.J. Abrams hace unos años marca unos excelentes preliminares, pero como siempre ocurre con las mejores expectativas, el resultado siempre decepciona… y mucho.
Lo mejor del film; los ojos de Olivia Wilde
J.J. Abrams parece estar ganándose el título de sucesor de Steven Spielberg y esta película es una muestra de ello. Como él bien dijo, “Super 8″ es un guiño y homenaje a ese cine de aventuras que tanto éxito tuvo en los años ochenta y para ello se nutre de películas como “E.T. El Extraterrestre”, con esa misma relación entre niño-extraterrestre y familia en crisis, o títulos como “Encuentros en la tercera fase”o las míticas aventuras de “Los Goonies”.
La historia arranca con energía y escepticismo, como J.J. Abrams ya hizo en “Perdidos”, y nos deja al menos una escena sensacional que es la de los chicos preparando el rodaje de su serie. Es el momento cumbre del film. A partir de aquí J.J. Abrams aguanta muy poco el misterio y desvela unas incógnitas que podrían haber dado un poco más de suspense y alargar ese juego hasta el desenlace.
El film trata de recordar una época y un estilo muy particular, juega a ser lo que no es y en su mayor metraje lo consigue, haciéndonos recordar lo que un día fue y que ya no existe en el cine actual. Porque esta historia, más allá de sus pretensiones es una historia de pérdidas, de recuerdos, de superación de un pasado que no volverá, (ATENCIÓN SPOILER) como esa escena final en la que uno de los jóvenes protagonistas (al más puro estilo Spielbergiano) decide desprenderse del colgante de su madre y mirar al presente que tiene ante si.
Sin duda es una película muy recomendable, sobre todo para los niños, porque al igual que sucedió en los 80, aquí los niños son niños, son inocentes y sencillos como aquellos de “Cuenta conmigo” o “Los Exploradores, lejos de los clichés en los que Hollywood los muestra últimamente, niños pseudo-adolescentes cargados del esnobismo y tonterías más propias de los adultos que les rodean.
Templario es una pequeña producción que juega a ser una de las grandes. Aunque en su aspecto visual y en definitiva el diseño de la producción todo parece estar a un nivel presupuestario más alto, el guión termina por ponerla en su sitio.
Los personajes son completamente planos, donde el protagonista templario carece por completo de motivaciones (que así le pasa luego, ¡claro!) y donde la historia se resume un asedio y asalto al castillo carente de la tensión propia de los films del género.
Al final las pretensiones épicas de la historia del Rey Juan sin Tierra que tuvo que firmar la Carta Magna en favor de los derechos del pueblo inglés se queda reducida a una aventura livianamente entretenida.
Tras más de cinco versiones sobre el mismo tema esta semana se ha estrenado “El origen del planeta de los simios”, una versión que narra los desencadenantes que llevaron a la Tierra estar gobernada por los primates en vez de por el hombre. Esta historia dista bastante de otras anteriores, ya que aquí la aventura y la fantasía dejan paso a un relato magníficamente contando, donde el drama campa a sus anchas en la vida de unos primates dotados de inteligencia que se ven sometidos al racismo y la incomprensión del ser humano.
Weta Digital (El Señor de los anillos, Avatar) es la empresa responsable de los efectos digitales de la película, dotando de un realismo soberbio a los simios, que protagonizan la trama sin pronunciar una sola palabra y dejándonos con ganas de más. La profundidad de los personajes, las emociones que demuestran los simios y la calidad del relato sustentan una película muy bien contada.
A esto hay que añadir algún guiño a “El planeta de los simios” muy simpático y el sugerente símil de la inteligencia con los ojos azules y la espalda erguida.
En definitiva creo que es una de las mejores apuestas del verano la que Fox nos presenta, y que al igual que “Fast a and Furious 5″, se agradece en mitad de una cartelera repleta de superhéroes y villanos.
Os dejo con el trailer de la película:
Las nuevas aventuras de Superman, dirigida por Zack Snyder, director de “El amanecer de los muertos”, “300″ o “Watchmen”, ya están en la red. Aunque su rodaje acaba de empezar en Chicago, y hasta el verano de 2013 no la tendremos en las salas de cine, los fans de este superhéroe ya pueden ir abriendo boca.
Snyder ya rechazó filmar en 2008 ”Superman: Returns”, porque no veía la forma de llevar a la pantalla al superhéroe desde un punto de vista serio y dramático. Finalmente, 145 millones de dólares de presupuesto y contar como productor con Chris Nolan y su hermano al guión han terminado por convencer al director.
