Category Archives: Adaptación literaria

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Estreno de 300: El Origen de un Imperio

Llega a nuestros cines la nueva entrega de “300″, la saga que Zack Snyder comenzó y marcó un estilo visual muy característico, dejando algunas escenas que ya son historia del cine. La película está dirigida por Noam Murro, basada en un guion de Zack Snyder y Kurt Johnstad, de la novela gráfica Xerxes, de Frank Miller.

En esta ocasión la historia que nos cuenta es otra.
300: El Origen de un Imperio” enfrenta a Themistokles y a las masivas fuerzas invasoras persas lideradas por el mortal convertido en dios, Xerxes, y Artemisa, vengativa líder de la armada persa.

El 7 de marzo estará en las salas de cine, hasta entonces os dejo con este sensacional trailer que nos pone los pelos de punta y nos invita a dejarnos llevar por este universo tan épico y sangriento.

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El lobo de Wall Street, la crítica

Se han dicho muchas cosas de la última película de Scorsese y las opiniones andan muy repartidas entre la obra maestra y el despropósito de un director con licencia para hacer lo que quiera.  Personalmente creo que nada más lejos de la realidad. “El lobo de Wall Street” no pasará a la historia por ser uno de los títulos indispensables para entender la filmografía de este director, pero si que nos ha dejado una brillante interpretación de Leonardo DiCaprio que bien podría valer un Oscar. Porque en esta ocasión DiCaprio está muy comedido, no peca de exceso y de sobre-interpretación, algo de lo que se le acusa en muchas de sus películas. A esto añadimos un carisma cómico al que no nos tiene acostumbrado y el hecho de sentir que pueda ser una parodia de si mismo y de las juergas que se haya podido correr en su vida real,  le hace ganar puntos frente a sus compañeros de profesión que deciden estos días su voto para el Oscar.

 La primera hora de metraje es sensacional. El más puro estilo Scorsese, con una coreografía de planos y de montaje marca de la casa (Thelma Schoonmaker editora del film).

No es la típica trama de un tipo venido de la nada que llega arriba, cae y vuelve a renacer. Aquí es una continuidad en la cresta de la ola, lo que convierte a la historia en muy apetecible y fácil de engullir durante 3 horas, pese a ello algo sobra.

Es una historia que engancha, contada en primera persona, con la voz en off  de los pensamientos en voz alta de los personajes y cuyo ritmo no para. Pese a ello podemos asegurar que con 45 minutos menos hubiera estado perfecto. Sobra recrearse tanto en las mismas situaciones una y otra vez. Ha quedado claro, esto es la fiesta padre, no hace falta ir de fiesta en fiesta y tira porque me toca. Con las tres primeras teníamos suficiente.

Es cierto que Scorsese parodia su propio cine en esta película, exagerando al máximo todos sus clichés, pero todo ello se le perdona con por su virtuosismo con el punto de vista. Siempre tiene la mira en el lugar correcto y alguno los planos son sensacionales. Me vienen a la cabeza algunos como el cenital sobre la habitación de Las Vegas o los travelling en laas fiestas de la oficina.

Es difícil saber si será la mejor película del año para los académicos. Gravity, 12 años de esclavitud y La gran estafa americana se lo pondrán dificil pero nade es imposible.

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La vida secreta de Walter Mitty

El 25 de diciembre se estrena la última película dirigida y protagonizada por Ben Stiller, uno de los abanderados más significativos de la comedia Hollywodiense.  La historia que nos cuenta parte de la adaptación de un pequeño cuento de 1942 que hizo el escritor y dibujante James Thurber, dónde tan sólo 9 páginas dieron mucho que hablar. Esto se transformó en película en 1947 y ahora, en 2013, vuelve a las pantallas.

La historia es el fiel reflejo de la vida de muchas personas. Mitty es el perfecto hombre gris, triste y aburrido, al que todo el mundo ningunea, desde su madre, novia, jefes, etc… pero como suele pasar, tiene una válvula de escape, y esta es su imaginación. ¿Quién no se ve reflejado en este personaje?

Mitty fantasea con mil situaciones de las que siempre sale airoso, en las que siempre conquista a la chica, es el más valiente y el que más éxito tiene. Llega un momento en la historia en el que la realidad se acerca a esa fantasía y por un momento, parecen cambiar las tornas.

Todo esto visto desde el paradigma de Ben Stiller y su particular punto de humor, una película distinta a lo que podáis encontrar estas navidades en cartel, algo que se agradece mucho.

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El Hobbit, la desolación de Smaug, la crítica

La proeza visual, de guión, comercial y en defiitiva, el gran hito que supuso la trilogía de “El Señor de los Anillos”, ganadora de 12 Oscar y que supuso un nivel de técnica y arte al alcance de muy pocos y que todavía, 10 años después, nadie ha podido superar, nos hace quedarnos con cara de bobos ante esta nueva entrega de “El Hobbit” ¡Y todavía queda una!

Transformar una novela de más de 300 páginas en más de 500 de guion  y  500 minutos de metraje es la muestra de que los intereses comerciales han primado sobre el resto. Se nota que es un producto fruto del agotamiento, de una aventura que comenzó Guillermo del Toro, que finalmente tuvo que abandonar hasta que Peter Jackson retomó la dirección  pese al vago interés que tenía al respecto. La preproducción se convirtió en un trabajo tedioso y laborioso y quizá todo esto haya pasado factura a la hora de contar la aventura.

Cierto es que la novela que adapta cuenta lo que cuenta, pero el modo en que se traslada a la pantalla parece una reminiscencia de “El Señor de los Anillos” más que otra cosa.  Una y otra vez nos vemos envueltos en un viaje Tolkieniano, un viaje sin descanso, con breves refugios  que dan cobijo pero donde la seguridad es escasa, con el mal siempre al acecho y la sensación de la tranquilidad antes de la tempestad. Quizá esta sensación sea lo mejor de la película, y en general de toda esta nueva trilogía.

En cuanto a los personajes sólo puedo destacar a uno de ellos, y es a la impresionante Evangeline Lilly (Perdidos), en el papel de Tauriel, una joven elfa guerrera, que aporta todo el carisma que Légolas perdió por el camino y con más presencia que el propio Gandalf que parece estar jugando al escondite todo el metraje.

Los niños disfrutaran mucho de esta película, porque en cualquier caso no deja de ser una película de aventuras y como tal, pese a sus deficiencias, lo es.  Sólo nos queda esperar al desenlace de la historia las próximas Navidades, donde se pondrá punto y final a las adaptaciones del universo de Peter Jackson, ¿o no?

Entretenida 3 Stars

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Los Juegos del Hambre: En llamas

La nueva entrega de “Los Juegos del hambre” me ha defraudado soberanamente, de hecho creo que hace mucho tiempo que no me aburro tanto con una película. Me resulta curioso ver alguna de las críticas favorecedoras, porque a la conclusión que llego es que la crisis de talento en Hollywood es mayúscula. Viendo los estrenos de acción, ciencia ficción y aventuras de este año la premisa está clara: “Oblivion”, “After Earth”, “Elysium”, “Pacific Rim” o cualquiera de las sagas de superhéroes mantienen un nivel de entretenimiento pésimo, historias sin gancho, sin ninguna creatividad y que sólo sirven para darle una buena tajada a la taquilla en el primer fin de semana.

La nueva entrega de “Los Juegos del hambre” parece un eterno deja vú, dónde las similitudes con el anterior film son patentes. Nuevamente los prolegómenos son excesivos, ocupando más de la mitad de la película con la presentación de personajes, la situación de desigualdad social entre sectores y el nuevo dilema al que Katniss Everdeen; interpretada por Jennifer Lawrence, se enfrenta. Luchar y revelarse contra el sistema o vivir bajo su yugo sometida a la dictadura del Capitolio y al antojo de sus necesidades.

Cuándo la acción quiere empezar es tarde, la película nos tiene adormecidos y poco interesa ya. En cualquier caso la acción es escasa. Al contrario de la primera entrega, los “tributos” casi no combaten entre ellos, pasan a aliarse y a defenderse de las amenazas de la naturaleza.

Lo único agradecido del film es la escalofriante similitud entre un mundo donde la sociedad está polarizada, donde la riqueza la conservan muy pocos, donde los medios de comunicación están totalmente manipulados, usan la censura y la frivolidad y donde el poder usa su garra para someter y castigar al pueblo, en comparación con nuestro mundo real.

Es un discurso fácil y obvio, pero que aporta una mínima esperanza ya que como dicen en la película “todo sistema tiene un fallo”.

No recomendable2 Stars

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50 Sombras de Grey: el casting del inferno

Septiembre, vuelta al trabajo, vuelta al cole, depresión postvacacional y encima….esto. Ayer por fin pudimos ponerle cara al actor que va a interpretar al multimillonario señor Grey en la gran pantalla y el resultado ha sido desolador. De todos los nombres que se barajaban, el de Matt Boomer era el preferido por los lectores de la trilogía. Era el Grey perfecto. Si buscas una foto de Christian Grey en internet salía el primero Matt Boomer, es como buscar una imagen de un león, que te sale, pues un león. Va a ser que no, y según los directores de casting de la película si buscas león te debe salir un gato horroroso. Asi es como se explica que hayan elegido a Charlie Hunnam para interpretar al atormentado Grey. Los foros están echando humo, la gente se ha puesto en huelga de cine y dicen que no irán a ver la película, que están indignados. Veremos que pasa al final, lo mismo bien caracterizado el chico es todo un acierto.

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Por otro lado, la protagonista femenina, Anastasia Steele, será la hija de Melanie Griffith y Don Johnson, Dakota Johnson. La chica está empezando su carrera cinematográfica, después de haber participado en varias series, dentro de poco la veremos en Need for Speed, adaptación del famoso videojuego y Cymbeline, adaptación del clásico de Shakespeare.

¡Seguiremos informando!

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5 razones para ver Guerra Mundial Z

Algunos de vosotros os estaréis preguntando porque “Guerra Mundial Z” está corriendo tan bien con el boca a boca, ya que cuándo veis el trailer en televisión os dan ganas de todo menos de entrar a la sala a ver una película de zombies, de los que seguramente el guaperas de Brad Pitt se pase todo el metraje corriendo para evitar se comido.

Pues bien, os voy a dar 5 razones para convenceros para ir al cine a ver la película.

En primero lugar; la película toma como excusa el creciente fanatismo por el fenómeno Zombi, pero esto no quiere decir que sea una peli de zombies al uso. Tiene un poco mezcla de todo, pero a lo que más me reuerda es a “Contagio” de Steven Soderbergh, incluso la música que compuso Cliff Martinez para esta película me recuerda al tema de “The Evolved” para GMZ, que está durante todo el metraje, siendo la seña de indentidad del film, lo que también me recuerda mucho al “28 semanas después” de J.Carlos Fresnadillo.

La película se mueve entre el cine de catástrofes, amenazas Extraterrestres y el cine de acción propio del verano.

En segundo lugar: Es entretenida de principio a fin. No existen abusos digitales, aunque el trailer los aparente. La acción es continua, contenida y no trata de estúpido al espectador, aunque alguna de las escenas pueda carecer de cierta credibilidad o falta de realismo en sus emociones (el supermercado).

En tercer lugar: Porque vais a ver el mejor Spot publicitario de Pepsi en toda su historia. Esta es una pequeña joyita que descubriréis en el desenlace de la película.

En cuarto lugar: Porque escuchar el único párrafo de guión que tiene el personaje que representa al experto en virus de Harvard  te deja helado por su sinceridad y visión tan peculiar de la madre naturaleza. Os lo reproduzco “Mother Nature is a serial killer. No ones better, or more creative. Like all serial killers, she cant help but have the urge to get caught or what good would all those brilliant crimes do if no one takes the credit? So she leaves crumbs. Now the hard part, is seeing the crumbs, the clues there. Sometimes its in your thoughts where the most brutal part of a virus is. Turns out to be the chink in its armor. And she loves disguising her weaknesses as strengths. She’s a bi..”

Viene a decir que la madre naturaleza es una asesina en serie, pero como suele pasar con estos, tienen una debilidad y es que desean ser atrapados, que se descubra quien es el responsable. Para ello van dejando pistas que hay que saber ver y suele pasar que cubren sus debilidades con sus aparentes fortalezas.

Este discurso es apropósito del virus que está desolando el planeta.

Y en quinto lugar: Porque aunque no contenta a ninguno de los extremos, al ser una amplia mezcla de varios géneros, te mantiene atrapado en su trama con la que trasmite lo agónico que puede llegar a ser una situación de caos total como esta, algo que normalmente este tipo de cine no logra trasmitir más allá de los dos planos generales con algún edificio mítico derruido.

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Guerra Mundial Z

Ayer, viernes 21 de Junio, fuimos testigos de excepción de la premiere de una de las mejores películas de este año. Guerra Mundial Z llegará a nuestras pantallas en el caluroso mes de Agosto, concretamente el día 2, pero gracias a los amigos de Paramount Pictures pudimos disfrutar de Brad Pitt en 3D  y, lo mejor de todo, en vivo y en directo. El actor vino a España en calidad de productor y protagonista de la cinta, y la sorpresa de los que estabamos en el cine Capitol fue mayúscula cuando apareció en el escenario para presentarnos su apocalíptica película.bradpitt

 

Pero vayamos al grano. Si tengo que utilizar una solo palabra para describir la película diría que es simplemente “acojonante”. La puesta en escena es espectacular, con una variedad de escenarios a cual mejor. Desde el principio en Philadelphia, hasta Jerusalem, pasando por Corea y todos los sitios por los que tiene que peregrinar Gerry Lane (Brad Pitt) en su búsqueda de una solución para la plaga que asola la Tierra, son protagonistas en si mismos de la cinta. La tensión de algunas de sus escenas es sublilme, increiblemente conseguida, de esas que te dejan sin respirar y de las que solo te das cuentas que contenías el aliento cuando acaban y lo expulsas de golpe. La escapada de la familia por la azotea de unos apartamentos en Newark hizo que la sala estallara en aplausos. Y hubo más de una ocasión para esos aplausos, como por ejemplo el simple hecho de ver a Brad Pitt bebiendo una Pepsi. Cuando veáis la película entenderéis por qué se puede aplaudir por ver a alguien beberse un refresco.

Los secundarios completan este engranaje a la perfección y las hordas de zombies rabiosos os darán más de un buen susto. Mención especial se lleva el zombie que castañea los dientes. Eso si, no espereis ver visceras y sangre por doquier, porque no es ese el estilo de esta película. No esperéis ver zombies o escenas a lo “The Walking Dead”, más bien ir en mente con títulos como “28 dias después” o “28 semanas después”, en la que Fresnadillo nos da uno de los mejores arranques en un película de zombies de todos los tiempos.

Escena de la película

No os queremos desvelar más, juzgad vosotros mismos, pero desde HDC os decimos, después de haber visto El hombre de Acero, Star Trek en la oscuridad y Guerra Mundial Z, que esta última no solo es el estreno del verano, si no una de las películas del año. Merece la pena cada euro que paguéis por verla en cine, porque es una película para verla en pantalla grande y, pese a mis reticencias, en 3D.

Os dejamos con el trailer y marcad en vuestras agendas el 2 de Agosto.

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El Gran Gatsby, la crítica

Baz Luhrmann vuelve a iluminarnos con otra de esas historias de amor trágico que tanto le gustan. Una historia de amor desesperado, llevada al extremo del romanticismo que Lurhmann tan bien sabe exagerar, rozando esa linea divisoria entre obra maestra y tono burlesco.

“El Gran Gatsby” es una obra que para los incondicionales de este director y para quienes disfrutaron del anacronismo y tono kitsch de “Moulin Rouge” van a disfrutar mucho.

Baz Lurhmann recupera su estilo (el que perdió en “Australia”) mostrándonos muchos planos y estructura visual que  parecen recuperar del pasado parte de “Romeo´Julieta” y “Moulin Rouge”.

El arranque del film, así como su cierre es el habitual de su cine, con unos créditos que parecen mostrarnos una caja de música en la que se esconde una gran historia por contar.  En esta ocasión son unas estructuras geométricas doradas, representativas de la época que nos va a narrar y se adentra suavemente en su interior, para encontrarnos con esa luz verde que tan significativa será durante la película.

El despliegue efectista del Nueva York de los años 20 que nos muestra en la primera parte del film bien valen los 120 millones de dólares que ha costado. Con el ritmo trepidante que acostumbra, mezclado con esa narración en off que conduce la historia del personaje interpretado por Tobey Maguire (Nick Carraway), que por cierto no había mejor actor para este papel, por su acostumbrada pose de “empanado” en la que parece estar alrededor de la historia y no en ella, nos sumerge en un universo que Lurhmann controla al milímetro y donde queda muy clara su implicación y pasión por el proyecto.

A diferencia de “Moulin Rouge”, el ritmo no es tan elevado y ensoñador y pronto detiene el pie del acelerador, en la escena en la que Gatsby y Daisy se reencuentran tras esos cinco años separados, escena que nos recuerda mucho a la de “Romeo+Julieta”, en la que los dos amantes se encuentran por primera vez a través de aquel acuario con esa pegadiza banda sonora que cautivó a los espectadores.

Desde este momento la historia deja de lado el entorno, la crítica socio-económica que denuncia y sólo se preocupa del desenlace de esta trágica historia de amor.

Leonardo DiCaprio tiene una presencia soberbia, tarda en aparecer en escena pero en el momento en el que lo hace, junto al Rhapsody in blue George Gershwin el tiempo se detiene. Está más comedido que en alguno de sus títulos recientes, donde llega a rozar la sobreactuación. En esta ocasión controla la magnitud de su interpretación y la explota en su justa medida ofreciéndonos una brillante actuación. Y como dijo el propio director en una entrevista reciente ” Creo que habrá muy poca gente en el mundo que haya vivido lo que él. Lo ha tenido todo. Si quiere conocer o hablar con alguien, lo consigue: si desea hacer, tener, probar algo…lo hace. Y pese a eso su meta sigue siendo la misma: actuar”.

El vestuario es otro elemento destacable de la película, llegando a tener vida propia, convirtiéndose en un personaje más, como retrato de la sociedad desatada de la época. Es curioso ver como la moda termina siendo algo ciclico, ya que podría pasar todo el vestuario del film por un catálogo actual de Mango o similares.

La música es otra de las pequeñas joyas encofradas de esta película, aunque no llega al nivel de transcendencia y emotividad de títulos como “Romeo+Julieta” o “Moulin Rouge”. Craig Armstrong repite en este aspecto.

Y sobre todo esto destaca, por supuesto, la realización. Que un estreno de Baz Luhrmann es todo un acontecimiento, no se puede negar. La forma rápida, fugaz y apasionada que tiene de rodar deja boquiabierto al espectador y escenas como las de las fiestas de la alta sociedad son excelentes.

Pero bueno, pese a todo lo positivo que comentamos está claro que viendo la acogida de los medios y taquilla, el resultado no es todo lo que se esperaba y esto tiene una razón. La historia de amor, al contrario del resto de títulos de Luhrmann, es previa a la historia que nos narra, sucedió cinco años atrás. Los momentos importantes entre los protagonistas son muy escasos, tan sólo un par de escenas después de su reencuentro. El resto es un desenlace prolongado en el tiempo que dura buena parte del metraje y en un momento temprano del film, provocando cierta redundancia y hace que al espectador no le baste con el gran despliegue visual y estético que proyecta.

En cualquier caso los incondicionales del romanticismo de Luhrmann estarán muy satisfechos.

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Lo mejor: Leonardo DiCaprio

Lo peor: Falta de fuerza dramática entre la pareja protagonista

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La Mula

Tras haber pasado dos años de su rodaje llega a la gran pantalla La Mula. Basada en la novela homónima de Juan Eslava Galán, que se inspiró en la vida de su padre para escribir la historia del cabo Juan Castro (Mario Casas) que a pocos meses de acabar la Guerra Civil se encuentra una mula y se enamora de Conchi (Maria Valverde). ¿Se llevará la mula a su casa tras la guerra? ¿Se casará con Conchi? Todo puede pasar en esta historia que os arrancará más de una carcajada desde el primer mimuto.

Con reminiscencias de La Vaquilla y unos actores que bordan sus papeles La Mula es una película que a pesar de su rocambolesca historia ha conseguido llegar a la gran pantalla, otras como Manolete ni siquiera han tenido ese honor. Legalmente es una película anónima, ya que su director Michael Radford (El Cartero y Pablo Neruda) abandonó el proyecto a una semana de acabar el rodaje y terminó de rodarla Sebastien Grousset. Desde entonces Michael Radford y las productoras inglesas que en su inicio pusieron dinero han hecho lo imposible por impedir el estreno de la película. A eso se suma que el Ministerio de Cultura no daba la calificación adecuada a la película lo que hacía que tampoco se pudiera estrenar. Tras esta lucha titánica es todo un triunfo que finalmente La Mula esté actualmente en el cine y haya conseguido la nacionalidad española. Todo este desbarajuste se nota en la postproducción de la película. El montaje tiene algunos fallos y hay escenas en las que ni siquiera se han limado detalles como el de la iluminación adecuada. Aún asi la historia merece la pena y la comedia se impone al drama dejando una sonrisa en la cara al espectador.

Lo mejor: la escena del obispo y la mula.
Lo peor: podía haber dado mucho más.