Category Archives: Adaptación literaria

Bajo la misma estrella, la crítica

Como en otras ocasiones, gracias a Sensacine, anoche tuvimos la oportunidad de ver el preestreno de “Bajo la misma estrella”.
Novela del escritor John Green, autor americano consagrado en el género juvenil, que consiguió con este libro ser número uno en la lista de best sellers del New York Times.
Nos encontramos ante una historia llena de valentía y superación, por parte de sus protagonistas, Hazel y Gus, pero también de sus familias y amigos. Todo comienza cuando se conocen en un grupo de apoyo para jóvenes que padecen cáncer. Poco a poco se irán enamorando, lo cual provocara en ellos una necesidad aún más fuerte por vivir el ahora. Juntos, viajaran hasta Amsterdam, para poder conocer a su escritor favorito y conseguir de él algunas respuestas. Durante toda la historia, podemos ver cómo afrontan día a día nuevos retos, a pesar de encontrarse tan enfermos, y siempre con un sentido del humor admirable.
Hay que destacar la banda sonora, compuesta de melodías que nos muestran, un amplio abanico de sentimientos, tanto tristes como alegres.
Estamos ante una película mágica, capaz de despertar en el espectador tantas risas como lágrimas. Una bonita historia de amor, que nos hace reflexionar sobre la importancia de valorar la vida, aunque esta sea dura y en algunas ocasiones bastante breve.

Frase destacada: Vale. Vale.
Escena favorita: Los tres amigos tirando huevos a un coche.

Maléfica, la crítica

maleficaEsta semana llega la nueva apuesta de Disney, “Maléfica”, la historia jamás contada de la villana de uno de sus cuentos más clásicos, “La Bella Durmiente del bosque”. Antes de nada he de decir que los prejuicios me hacían temer lo peor: Disney, reinvención del clásico, Jolie…pero el resultado es sorprendente. Quizá la clave del éxito haya estado en su director, Robert Stromberg, que pese a ser primerizo en la dirección cuenta con una dilatada carrera como director artísticos y responsable de efectos visuales de infinidad de grandes producciones de los mejores estudios, entre ellos Disney. Tiene dos Oscar en su haber, por la dirección artística de Avatar en 2009 y Alicia en el país de las maravillas en 2010.

Partiendo de esa base vemos una película que visualmente resulta insuperable. Desde la recreación, ambientación y en como interactua el propio vestuario y escenografía con los personajes.malefica2

Han sabio contar la historia como si Disney no estuviera detrás, salva cualquier atisbo de sensiblería y “happy endings” de manual. Angelia Jolie dota de un realismo y credibilidad a un personaje que cualquier otra actriz hubiera convertido en una caricatura. La llena de humanidad, de sentimientos, cada uno de sus gestos y guiños están cargados de sentido y el directo sabe donde poner el encuadre para que todo funcione como quiere. La historia fluye y crece, carece de las arquetípicas memeces de otros films infinitamente previsibles y con un climax final de los que estás deseando que lleguen los créditos de cierre.  Es cierto que se hecha en falta algún secundario que de la talla, pero es que al lado de Angelina Jolie y la orquestación que le prepararan quizá sea mejor así, para eso han dejado el metraje en 90 minutos,  para centrarse en la diva.

Con este relato Disney da un giro que ya venía mostrando, y es la presentación un nuevo modelo de princesas Disney y donde los buenos no son tan buenos ni los malos tan malos. Todos tiene sus circunstancias. Lo que está claro es que es una película que pese a estar anclada en el canon del género y de gozar de todos sus paradigmas tiene un alma distinta, toca la fibra con su carga melancólica y emocional, dejando de manifiesto que existe un amor verdadero que está por encima de todo, más allá de la vida, un amor incondicional e irracional. Y te preguntarás, ¿qué amor es ese? Pues tendrás que ver la película.

El abuelo que saltó por la ventana y se largó

viejoEste verano, para el 11 de julio llega una película cuyo libro ha sido uno de los de más éxito de la temporada pasada. Sin duda alguna es una historia peculiar, llena de buenos momentos y cierta nostalgia, una historia en la que quizá la mayoría podamos vernos reflejados, de ahí su éxito.

Aunque todavía queda algo más de un mes para su estreno, no queremos dejar pasar la ocasión para que vayáis poniéndola en vuestra agenda.

Allan karlsson es nuestro protagonista en esta ocasión. Un anciano que en el día de su centésimo cumpleaños decide saltar por la ventana de su habitación en un geriátrico, y seguir disfrutando de la vida como siempre ha hecho. Durante su escapada, conocerá a varias personas, algunas de las cuales le acompañaran en su nuevo viaje hacia lo desconocido.

Mientras vemos como Allan pasa el día de su cumpleaños de un lado para otro, somos también espectadores de su vida desde que nace entre gritos, tanto suyos como de su madre. Conocerá a peculiares personajes como Francisco Franco o Joseph Stalin, con los que compartirá comidas, copas y bailes, aunque estos últimos muy a su pesar.

Maravillosa adaptación de la novela con igual título del periodista sueco Jonas Jonasson.

Estamos ante una película de bajo presupuesto, pero que es sin duda alguna, una muy digna competidora en taquilla de cualquier superproducción.

Nosotros tras pasar 2 horas increíbles viendo esta obra de arte, nos hemos puesto como propósito para junio comprar y leer el segundo libro de Jonas Jonasson titulado “La analfabeta que era un genio de los números”. ¿Veremos próximamente esta novela en nuestras carteleras?

Frase destacada: “Muchos me han gritado a lo largo de la vida”

Escena favorita: Franco bailando por bulerías con unas copas de más en el estómago.

divergente1

Divergente

El 30 de abril llega a nuestras salas “Divergente”, la adaptación de la saga creada por Veronica Roth.  Esta es una película muy esperada por los fans y a la que la crítica no ha tratado muy bien.

La historia: 
‘Divergente’ es la historia de una sociedad que se divide en cinco categorías: Verdad, Abnegación, Osadía, Cordialidad y Erudición. Todos los miembros de esta sociedad tienen que elegir a una edad temprana, los dieciséis años, a qué bando creen pertenecer, atendiendo a sus virtudes personales más destacadas. En este dilema se encuentra la protagonista, Beatrice, que sorprende a todos sus allegados y amigos con la decisión que toma. Beatrice, que pasa a llamarse más tarde Tris, tiene que buscar su lugar adecuado, pero ella no es como el resto. Guarda un secreto que podría ser definitivo para mantener el orden social descrito y también para salvar su propia vida.

Como veis la historia se centra en esa búsqueda de nuestro lugar en el mundo y en la que tendremos la oportunidad de ver a Kate Winslet en un género nuevo en su carrera, con el que han intentado dar entidad a la película.

La música es de Hans Zimmer y en Estados Unidos está número en taquilla.

300

Estreno de 300: El Origen de un Imperio

Llega a nuestros cines la nueva entrega de “300″, la saga que Zack Snyder comenzó y marcó un estilo visual muy característico, dejando algunas escenas que ya son historia del cine. La película está dirigida por Noam Murro, basada en un guion de Zack Snyder y Kurt Johnstad, de la novela gráfica Xerxes, de Frank Miller.

En esta ocasión la historia que nos cuenta es otra.
300: El Origen de un Imperio” enfrenta a Themistokles y a las masivas fuerzas invasoras persas lideradas por el mortal convertido en dios, Xerxes, y Artemisa, vengativa líder de la armada persa.

El 7 de marzo estará en las salas de cine, hasta entonces os dejo con este sensacional trailer que nos pone los pelos de punta y nos invita a dejarnos llevar por este universo tan épico y sangriento.

lobo

El lobo de Wall Street, la crítica

Se han dicho muchas cosas de la última película de Scorsese y las opiniones andan muy repartidas entre la obra maestra y el despropósito de un director con licencia para hacer lo que quiera.  Personalmente creo que nada más lejos de la realidad. “El lobo de Wall Street” no pasará a la historia por ser uno de los títulos indispensables para entender la filmografía de este director, pero si que nos ha dejado una brillante interpretación de Leonardo DiCaprio que bien podría valer un Oscar. Porque en esta ocasión DiCaprio está muy comedido, no peca de exceso y de sobre-interpretación, algo de lo que se le acusa en muchas de sus películas. A esto añadimos un carisma cómico al que no nos tiene acostumbrado y el hecho de sentir que pueda ser una parodia de si mismo y de las juergas que se haya podido correr en su vida real,  le hace ganar puntos frente a sus compañeros de profesión que deciden estos días su voto para el Oscar.

 La primera hora de metraje es sensacional. El más puro estilo Scorsese, con una coreografía de planos y de montaje marca de la casa (Thelma Schoonmaker editora del film).

No es la típica trama de un tipo venido de la nada que llega arriba, cae y vuelve a renacer. Aquí es una continuidad en la cresta de la ola, lo que convierte a la historia en muy apetecible y fácil de engullir durante 3 horas, pese a ello algo sobra.

Es una historia que engancha, contada en primera persona, con la voz en off  de los pensamientos en voz alta de los personajes y cuyo ritmo no para. Pese a ello podemos asegurar que con 45 minutos menos hubiera estado perfecto. Sobra recrearse tanto en las mismas situaciones una y otra vez. Ha quedado claro, esto es la fiesta padre, no hace falta ir de fiesta en fiesta y tira porque me toca. Con las tres primeras teníamos suficiente.

Es cierto que Scorsese parodia su propio cine en esta película, exagerando al máximo todos sus clichés, pero todo ello se le perdona con por su virtuosismo con el punto de vista. Siempre tiene la mira en el lugar correcto y alguno los planos son sensacionales. Me vienen a la cabeza algunos como el cenital sobre la habitación de Las Vegas o los travelling en laas fiestas de la oficina.

Es difícil saber si será la mejor película del año para los académicos. Gravity, 12 años de esclavitud y La gran estafa americana se lo pondrán dificil pero nade es imposible.

mitty

La vida secreta de Walter Mitty

El 25 de diciembre se estrena la última película dirigida y protagonizada por Ben Stiller, uno de los abanderados más significativos de la comedia Hollywodiense.  La historia que nos cuenta parte de la adaptación de un pequeño cuento de 1942 que hizo el escritor y dibujante James Thurber, dónde tan sólo 9 páginas dieron mucho que hablar. Esto se transformó en película en 1947 y ahora, en 2013, vuelve a las pantallas.

La historia es el fiel reflejo de la vida de muchas personas. Mitty es el perfecto hombre gris, triste y aburrido, al que todo el mundo ningunea, desde su madre, novia, jefes, etc… pero como suele pasar, tiene una válvula de escape, y esta es su imaginación. ¿Quién no se ve reflejado en este personaje?

Mitty fantasea con mil situaciones de las que siempre sale airoso, en las que siempre conquista a la chica, es el más valiente y el que más éxito tiene. Llega un momento en la historia en el que la realidad se acerca a esa fantasía y por un momento, parecen cambiar las tornas.

Todo esto visto desde el paradigma de Ben Stiller y su particular punto de humor, una película distinta a lo que podáis encontrar estas navidades en cartel, algo que se agradece mucho.

evangelinehobbit-600x400

El Hobbit, la desolación de Smaug, la crítica

La proeza visual, de guión, comercial y en defiitiva, el gran hito que supuso la trilogía de “El Señor de los Anillos”, ganadora de 12 Oscar y que supuso un nivel de técnica y arte al alcance de muy pocos y que todavía, 10 años después, nadie ha podido superar, nos hace quedarnos con cara de bobos ante esta nueva entrega de “El Hobbit” ¡Y todavía queda una!

Transformar una novela de más de 300 páginas en más de 500 de guion  y  500 minutos de metraje es la muestra de que los intereses comerciales han primado sobre el resto. Se nota que es un producto fruto del agotamiento, de una aventura que comenzó Guillermo del Toro, que finalmente tuvo que abandonar hasta que Peter Jackson retomó la dirección  pese al vago interés que tenía al respecto. La preproducción se convirtió en un trabajo tedioso y laborioso y quizá todo esto haya pasado factura a la hora de contar la aventura.

Cierto es que la novela que adapta cuenta lo que cuenta, pero el modo en que se traslada a la pantalla parece una reminiscencia de “El Señor de los Anillos” más que otra cosa.  Una y otra vez nos vemos envueltos en un viaje Tolkieniano, un viaje sin descanso, con breves refugios  que dan cobijo pero donde la seguridad es escasa, con el mal siempre al acecho y la sensación de la tranquilidad antes de la tempestad. Quizá esta sensación sea lo mejor de la película, y en general de toda esta nueva trilogía.

En cuanto a los personajes sólo puedo destacar a uno de ellos, y es a la impresionante Evangeline Lilly (Perdidos), en el papel de Tauriel, una joven elfa guerrera, que aporta todo el carisma que Légolas perdió por el camino y con más presencia que el propio Gandalf que parece estar jugando al escondite todo el metraje.

Los niños disfrutaran mucho de esta película, porque en cualquier caso no deja de ser una película de aventuras y como tal, pese a sus deficiencias, lo es.  Sólo nos queda esperar al desenlace de la historia las próximas Navidades, donde se pondrá punto y final a las adaptaciones del universo de Peter Jackson, ¿o no?

Entretenida 3 Stars

enllamas

Los Juegos del Hambre: En llamas

La nueva entrega de “Los Juegos del hambre” me ha defraudado soberanamente, de hecho creo que hace mucho tiempo que no me aburro tanto con una película. Me resulta curioso ver alguna de las críticas favorecedoras, porque a la conclusión que llego es que la crisis de talento en Hollywood es mayúscula. Viendo los estrenos de acción, ciencia ficción y aventuras de este año la premisa está clara: “Oblivion”, “After Earth”, “Elysium”, “Pacific Rim” o cualquiera de las sagas de superhéroes mantienen un nivel de entretenimiento pésimo, historias sin gancho, sin ninguna creatividad y que sólo sirven para darle una buena tajada a la taquilla en el primer fin de semana.

La nueva entrega de “Los Juegos del hambre” parece un eterno deja vú, dónde las similitudes con el anterior film son patentes. Nuevamente los prolegómenos son excesivos, ocupando más de la mitad de la película con la presentación de personajes, la situación de desigualdad social entre sectores y el nuevo dilema al que Katniss Everdeen; interpretada por Jennifer Lawrence, se enfrenta. Luchar y revelarse contra el sistema o vivir bajo su yugo sometida a la dictadura del Capitolio y al antojo de sus necesidades.

Cuándo la acción quiere empezar es tarde, la película nos tiene adormecidos y poco interesa ya. En cualquier caso la acción es escasa. Al contrario de la primera entrega, los “tributos” casi no combaten entre ellos, pasan a aliarse y a defenderse de las amenazas de la naturaleza.

Lo único agradecido del film es la escalofriante similitud entre un mundo donde la sociedad está polarizada, donde la riqueza la conservan muy pocos, donde los medios de comunicación están totalmente manipulados, usan la censura y la frivolidad y donde el poder usa su garra para someter y castigar al pueblo, en comparación con nuestro mundo real.

Es un discurso fácil y obvio, pero que aporta una mínima esperanza ya que como dicen en la película “todo sistema tiene un fallo”.

No recomendable2 Stars

grey

50 Sombras de Grey: el casting del inferno

Septiembre, vuelta al trabajo, vuelta al cole, depresión postvacacional y encima….esto. Ayer por fin pudimos ponerle cara al actor que va a interpretar al multimillonario señor Grey en la gran pantalla y el resultado ha sido desolador. De todos los nombres que se barajaban, el de Matt Boomer era el preferido por los lectores de la trilogía. Era el Grey perfecto. Si buscas una foto de Christian Grey en internet salía el primero Matt Boomer, es como buscar una imagen de un león, que te sale, pues un león. Va a ser que no, y según los directores de casting de la película si buscas león te debe salir un gato horroroso. Asi es como se explica que hayan elegido a Charlie Hunnam para interpretar al atormentado Grey. Los foros están echando humo, la gente se ha puesto en huelga de cine y dicen que no irán a ver la película, que están indignados. Veremos que pasa al final, lo mismo bien caracterizado el chico es todo un acierto.

dakotajohnsoncharliehunnamget

Por otro lado, la protagonista femenina, Anastasia Steele, será la hija de Melanie Griffith y Don Johnson, Dakota Johnson. La chica está empezando su carrera cinematográfica, después de haber participado en varias series, dentro de poco la veremos en Need for Speed, adaptación del famoso videojuego y Cymbeline, adaptación del clásico de Shakespeare.

¡Seguiremos informando!