Sobre el origen de esta saga literaria poco o nada puedo añadir. No disfruté de las novelas, ni de las películas originarias suecas ni de la serie para la televisión. Lo que si puedo añadir es que David Fincher y especialmente su guionista Steven Zaillian, que este año estará entre los favoritos por “Moneyball” y que fue responsable de grandes títulos como “La Lista de Schindler”, “Gangs of New York” o “American Gansgter”, sintetizan de forma extraordinaria toda la información sobre la investigación que transcurre en la historia que narra la película. Sin conocer las novelas uno rapidamente se da cuenta de que aquello debe ser muy denso y que la película recoge minuciosamente los detalles que narra.

“Millennium” retrata perfectamente esa historia de asesinos y mentes perversas que a Fincher tanto le gusta, especialmente en esta atmósfera tan fría y calculada como es la nórdica, donde las perturbaciones de la mente son cultivadas entre los frios muros de la soledad escandinava.

Si os gusta el thriller, la investigación periodística y criminal, las atmósferas oscuras y la venganza fría, esta es vuestra película de la semana.

Hay que ver las vueltas que da el mundo. Este año 2012 viene cargado de sorpresas y entre ellas la paradoja de que Martin Scorsese productor ejecutivo de la serie de trama mafiosa “Boardwalk Empire”, de la cadena HBO, se va a encontrar rivalizando contra si mismo, porque la cadena AMC (responsable de “Walking Dead”) está preparando una serie basada en la película de Matin Scorsese “Uno de los nuestros”, una de las grandes películas de mafia de todos los tiempos y seguramente de las más violentas y sangrientas, todo un recital del señor  Scorsese.

Para esta producción van a contar con el guionista original de la película,  Nicholas Pileggi, que también lo fue de “Casino”, una de las últimas grandes películas mafiosiles de Scorsese.

El tema promete y será interesante ver como la familia  Lucchese se abre camino por los senderos del crimen organizado.

Estamos ante la que posiblemente sea la mejor película del 2011. Sensacional, brillante, un ejercicio de dirección como hacía tiempo que no veía.

Arranca el film con unos fantásticos créditos estilo ochentero y el tema musical “nightcall” con la ciudad de Los Ángeles de fondo que dejan desde el primer instante al espectador sumido en un sueño. Te atrapa y hace que se detenga el tiempo. Los primeros diez minutos son brutales, con dos frases en off de Ryan Gosling que no vuelve a tener palabra tras pasado un buen rato. La música nos sumerge entonces en esa atmósfera de tensión en la que nos van a plantear como se gana la vida el protagonista.

No he tenido la fortuna de ver trabajos anteriores de Nicolas Winding Refn, director danés de películas, como “Bronson”o “Valhalla Rising”, pero tiene pinta de haber puesto todo su potencial sobre la mesa con esta historia. Es uno de los mejores ejercicios de dirección que he visto en mucho tiempo (desde el Cisne Negro de Aronofsky). Cada secuencia parece coreografiada al milímetro. La composición de planos es magistral, especialmente el manejo que muestra de los tiempos, dando la sensación continua de detenerlo y jugar con un elemento que me fascina como es esa idea de  calma antes de la tempestad, cargando así de dramatismo y emoción la escena completa. Parece un continuo baile de miradas, emociones, de sentimientos contenidos que finalmente se expresan con violencia, marcando una sutil danza entre el romanticismo y la propia violencia.

Una escena memorable es la del ascensor, no os digo más, id a verla. También me quedo con un plano bastante subjetivo, como es uno en los que la cámara acompaña a Gosling en el interior de un parking y  gira la cámara a la vez que lo hace el coche desde el interior, justo en el asiento del copiloto.

Automáticamente esta película pasa a convertirse en elemento de culto, cargada de referencias y todo tipo de simbolismo. Habla por si sola. Las escasa lineas de guión son la justa medida del gran arte que hay detrás de ellas.

Todo en Ryan Gosling es perfecto. Esa chaqueta ochentera vinculada al arte marcial con ese escorpión tan simbólico en su espalda, la mirada profunda e inamovible, la perfección milimétrica de su reloj de pulsera o la dureza de sus guantes de conducción.

La fotografía, obra de Newton Thomas Sigel, es otra de las joyitas de la película y aquí vuelvo a señalar la misma escena del ascensor. El juego de luces te deja helado, parece la propia mirada del espectador dando cobijo a los protagonista, tomando vida en toda la secuencia.

Toda la foto fija que envuelve al film también tiene carácter propio. Me apasiona cada uno de los encuadres, los colores de los rótulos y cada uno de los montajes de cartelería que os muestro a continuación:

No me quiero olvidar de Cliff Martinez, compositor de la banda sonora, que juega con esos sonidos electrónicos minimalistas propios de la noche, del vacío interior y que engrandecen cada una de las escenas y baile de planos, convirtiendo todo en una bella sinfonía,en la que los silencios y la violencia extrema son protagonistas.

Sólo podría ponerle un pero: un poco más de justificación de la pasión entre los protagonistas, el resto, soberbio.

“Drive” es una de las películas que no podéis dejar pasar este año y que seguramente para finales de enero veréis en las nominaciones de los Oscar.

Estoy deseando volver a verla…

Estamos de enhorabuena queridos lectores. En la madrugada pasada, 4:00 AM hora española, Warner Bros. ha presentado el trailer oficial de “El Hobbit: Un viaje inesperado”, la primera de las dos partes que compondrán la historia de “El Hobbit”. El estreno de la película está programado para el 14 de diciembre de 2012, fecha para la que todavía queda mucho tiempo por lo que no nos quedará más remedio que disfrutar de este magnífico trailer durante un año. Os dejo con él.

“La piel que habito” da un paso más hacia un cine sobrio y austero que además es muy comedido y avanza en la narrativa a paso lento pero firme, que madura con el paso de los años en la filmografía de Almodóvar.

El arranque del film no termina de convencerme, pero usos narrativos como el flashback o ese humor irreverente en momentos altamente dramáticos ganan la atención del espectador que por momentos parece haber perdido la pista de un genio y encontrado otro llamado Hitchcock. Antonio Banderas está magnífico en su papel, al igual que Marisa Paredes y Elena Anaya que se muestra soberbia dentro de la piel de su personaje, Vera. Esto me recuerda a la respuesta que Almodóvar dio en un entrevista sobre Anaya, a la que respondía con ” Elena, ¡tiene un cuerpo perfecto, un cuerpazo!” y no es para menos. La cámara retrata una belleza inigualable que solo queda eclipsada por la mirada de “Doctor Maligno” que nos enseña Banderas. También es destacable la breve pero intensa interpretación de Blanca Suárez en el papel de la hija de Antonio Banderas, a la que auguro un gran futuro en el cine.

La música de Alberto Iglesias es otro punto importante, con esos violines frenéticos y desquiciantes que marcan el ritmo narrativo y nos trasladan a ese universo más Hitchcockiano.

“La piel que habito” es una historia de rencor, de obsesión, de sacrificio y paciencia en la que la venganza por todo el dolor sufrido termina por explotar, aunque como dije antes, de forma sosegada y comedida. Quizá podamos decir que esta vez si le ha funcionado a Pedro el drama, género que no siempre le ha tratado bien y en el que le ha costado centrarse.

Ya termino, pero no sin recordar que “Todo sobre mi madre” me parece lo mejor de Almodóvar, film que me descubrió a un Pedro que no conocía.

Vayan a verla y opinen ustedes mismos. Estoy seguro que esa “transgénesis” por diversos géneros les gustará.

El 16 de septiembre es la fecha en la que podremos verla en los cines de España, con la esperanza de que Malick no le haya hecho a Pitt lo mismo que a Sean Penn, a quien ha recortado en montaje su papel a unos pocos planos. ¡Imaginaros el cabreo que pillo Penn cuando vio el resultado!

Volviendo a Brad Pitt, este otoño estrena otro film que promete llegar a la carrera final por los premios de este año, hablamos de “Moneyballl”, que se basa en la historia real de Billy Beane, manager general de Oakland Athletics, y su intento de crear un equipo competitivo a pesar de la situación financial desfavorable de Oakland. La película está basada en el libro del 2003 del mismo nombre escrito por Michael M. Lewis.

Todo a punta a que este año puede ser uno de los más importantes en la carrera de Brad Pitt, con dos títulos que prometen estar en todas las quinielas y hacer el agosto en las taquillas, algo que ya vivió el año pasado otro de los guaperas de Hollywood, Leo DiCaprio con “Inception” y “Shutter Island”.

 Moneyball trailer

La historia que empezó en 2001 de mano del mago del cine infantil, Chris Columbus, con “Harry Potter y la piedra filosofal” y que entre otros ilustres, tuvo en su tercera entrega al director Alfonso Cuarón, que nos ofreció una de las más taquilleras, termina en 2011, diez años después, con “Harry Potter y las reliquias de la muerte, 2ªparte”.

Esta última entrega rebosa nostalgia y melancolía en cada momento, centrando la trama en una última lucha entre el bien y el mal en la fortaleza de Hogwarts. Voldemort finalmente se ve las caras con Harry Potter para decidir el futuro del mundo de la magia. En esta batalla final tienen cabida todo tipo de seres y formas, alcanzando cotas muy altas para lo que nos tenían acostumbrados, haciéndonos rememorar otra saga de principios del 2000, “El Señor de los Anillos” en la batalla del abismo de Helm.

Esta última aventura, centrada más en el cierre de la trama y de los personajes deja de lado la magia y las pirotecnias para ofrecernos un toque de profundidad a la altura de lo que se esperaba, como así lo es el final del profesor Dunderdon, cuyas últimas frases (desde el más allá) en la saga son memorables, en las que recuerda a Harry Potter que las palabras son la mayor magia en nuestro poder, porque son capaces de herir y reconfortar como ninguna otra cosa en el mundo.  Cuanta razón tiene el sabio profesor.

Otro de los mejores momentos de la historia es el final renovador, en el que muestra como la vida pasa, los tiempos cambian y las nuevas generaciones llenas de ilusión prometen nuevas aventuras.

Harry Potter ha sido la fiel representación de la fantasía para toda una generación en los últimos diez años. Ha mostrado un mundo imaginario que ha embaucado a millones de jóvenes (y no tan jóvenes), que han visto sus vidas y sus sueños reflejados en este mundo fantástico. Harry Potter ha sabido canalizar esa metáfora de un mundo mejor, de esa válvula de escape a nuestras realidades más ajenas y que muchas veces nos atormentan, pero que la confianza en superarlas nos ha hecho abatirlas.

Con Harry Potter se cierra un ciclo, pero como bien muestra su final, la vida siempre se repite y otras vendrán.

Siempre nos quedará su melodía para los anales de la historia del cine, compuesta, como no, por el gran John Williams.

Sin duda alguna los fans disfrutaran enormemente de esta última entrega, repleta de momentos para el recuerdo.

Hasta pronto Harry Potter.

Rodada con una cámara especial de 45 fotogramas por segundo, para sacarle más brillo y luminosidad al 3D y dirigida de nuevo por Peter Jackson, pronto podremos verla en la salas.

La historia quedará divida en dos película.

The Hobbit: An Unexpected Journey, prevista para el 14 de diciembre de 2012

The Hobbit: There and Back Again, para el 13 de diciembre del 2013.

Esta prevista una pequeña modificación de la parte final de la novela para que haya una aparición del Legolas y Frodo

De momento aquí tenéis el trailer para ir abriendo boca.