Película estrenada hace algo más de un año y que por fin llega a nuestras pantallas. “Historias de CINE” tuvo la suerte de estar ahí y poder disfrutar de la belleza natural de Ben Barnes, el Dorian del film y de unas palabras del director, que obsesionado con la obra de Oscar Wilde acabo recurriendo a uno de sus dichos, “la mejor forma de vencer una tentación es cayendo en ella”, y con esas se puso manos a la obra con la película que a continuación comentamos.
“Dorian Gray” no llega a ser un fiel reflejo de la gran obra maestra que en su día escribió Oscar Wilde pero la adaptación es magnífica. Los elementos que incluyen dan más valor y enfatizan con fuerza el carácter de los personajes. Ben Barnes (pese a ser moreno y no rubio con ojos azules como debiera) es uno de los mejores Dorian que he visto, lo que me hace pensar que tras papeles aventureros como los interpretados en “Stardust” y “Las Crónicas de Narnia”, ya está listo para dar el salto al drama. Estaremos atentos a su evolución.
Colin Firth está sensacional interpretando a Lord Henry Wotton, el mejor del cartel con diferencia. Han reflejado a la perfección esa dualidad hipócrita que representa su personaje, que encarna a esa sociedad corrompida que literalmente hace lo que quiere pero que siempre debe guardar las formas. Lo llevan a tal extremo que incluso su rostro termina al final del metraje reflejando esa dualidad.
Señalar que es un film algo casero en su diseño de producción pero que logra las cotas más altas posibles para su presupuesto. Estoy seguro que va a funcionar muy bien en taquilla y el boca a boca le hará ganar adictos a su historia. Juega muy bien a varias bandas, entre la filosofía, el thriller, el terror e incluso misterio.
No se vosotros, pero yo estoy deseando volver a leer la novela.
Me quedo con una de las múltiples citas que encierra esta historia, una historia de amor, de juventud, de belleza de la vida misma, de esa búsqueda de la eterna juventud y vigorosidad que tan de moda está ahora con el género vampírico y que por otro lado, tan acorde a los tiempos que vivimos.
Lord Henry Wotton y Dorian están en un café, Dorian observa a una chica, le gusta, quiere decirle algo pero descubre que va acompañada de un hombre y respeta esa distancia.
Henry Wotton le mira con gesto de reproche por no haber actuado. Dorian le responde -Probablemente sería su marido. A lo que Henry Wotton dice – Si, muy sensible Dorian. La gente muere de sentido común. Otro momento más de tiempo desperdiciado. No hay más allá. La vida es como una llama, hazla quemar siempre al máximo.
Historia dramática narrada durante la segunda guerra mundial que cuenta la vida de Dylan Thomas, uno de los poetas más influyentes de la literatura inglesa en el último siglo. Cuenta con un reparto muy interesante. Keira Knightley, Sienna Miller, Matthew Rhys, Cillian Murphy y Camilla Rutherford. Y para más interés la producción en británica.
Tim Burton vuelve a la carga con una película que pese a recaudar una increíble suma de dinero, siendo ahora mismo la más taquillera del 2010, no deja de ser uno de sus trabajos menores e infumables. Quizá no nunca tuvo que enfrascarse en un producto Disney o aceptar que su cinta 2D se pasara a 3D pero de cualquiera de las formas el resultado final me recuerda más a “El planeta de los Simios” que a sus grandes títulos como “Ed Wood” o “Mars Attacks”.
La nueva película de Peter Jackson es un ejemplo de maestría cinematográfica pero que no llega a cuajar, de tener ese gancho comercial y taquillero. No es una cinta menor, pero tampoco resulta ser lo que Paramount pretendía.
La última adaptación novelística de Cormac McCarthy me ha dejado un poco indiferente. Podríamos clasificarla como Road Movie solitaria, en la que Viggo Mortensen, protagonista absoluto y único, juega todas las bazas disponibles en el film. La historia nos muestra un mundo destruido por el hombre, en el que el hombre se convierte en lobo para el hombre y la supervivencia es un juego de azar. Me parece muy acertada la breve introducción en Off en la que se describe la situación en la que ha quedado todo, donde no hay animales ni plantas para comer. Sólo un mundo destruido e inerte donde tu vida vale las latas de conserva que puedas alcanzar.
Vamos, no vamos, vamos, no vamos. Al final un golpe de casualidad o de necesidad hizo que no esperara un día más para ver LA OBRA MAESTRA DE 2010. Hacía mucho, muchísimo tiempo que no me sentía así en una sala de cine. “Malditos Bastardos” de Tarantino me hizo disfrutar como ya no recordaba pero es que la nueva película de Martin Scorsese eleva al cine al templo de los dioses, a esas míticas historias contandas por los más grandes. Es cierto todo aquello que la crítica ha manifestado al respecto, comparando la cinta con Kubrick o Hitchcock. Totalmente. Desde un primer momento sientes que lo que estás viendo se convierte al instante en historia del cine. ”Infiltrados” fue buena, buenísima, pero es que “Shutter Island” goza de una sensibilidad y una melancolía intrínseca que termina por dotar a Scorsese de ese último golpe maestro que podía faltarle, si es que alguna vez le faltó algo. Volviendo a las comparaciones, es verdad que la trama se mueve constantemente por aguas Hitchcockianas y que en el personaje de Leo puedes ver reflejado a Cary Grant dirigido por el Hitchcock de sus mejores tiempos, y la realización roza lo Kubrickiano en cada uno de sus planos, así como la intensidad y naturaleza del personaje protagonista interpretado por DiCaprio. No puedo evitar no decirlo, me ha parecido una película soberbia. ¿Qué sea más explicito? bien, vamos allá.
Una vez más volvemos a encontrarnos con el hombre lobo, tan de moda últimamente como los seductores vampiros. ¿Sera cosa de Taylor Lautner que lleva un par de años volviendo locas a las jovencitas y su papel en Crepúsculo? Quién sabe. La cuestión es que con este hombre lobo la Universal ha querido recuperar ese espíritu del Londres más Victoriano, dotando al film de una atmósfera más seria y curtida como la que Coppola mostró en su Drácula. El intento de Universal por no repetir bodrios como “Van Helsing” ha salido bien parado en términos relativos. La historia que Joe Johnston (director que ganó un Oscar en 1982 por los efectos especiales de “Indiana Jones y el Arca Perdida”) nos trae, trata de jugar en una división para la que no tiene calidad. Carece de trasfondo, la historia de amor es nula y sin ninguna convicción y tener a Benicio del Toro o Anthony Hopkins en cartel tampoco es marca de garantía, por muy buenas que sean sus interpretaciones. Cualquier virtud se diluye tan rápido como el influjo de la luna. No hay la suficiente identificación con el personaje, tampoco vemos la lucha interna de poder entre el bien y el mal en el alma del hombre y sólo nos queda recrearnos con alguno de los elementos técnicos como la fotografía de Shelly Johnson, que me resultó muy interesante e hizo que en alguna ocasión perdiera el poco interés por el lobo para centrarme en la iluminación de la escena. Lo mismo ocurre con la dirección artística, que a pesar de la notable falta de presupuesto juega a un nivel muy interesante la ambientación londinense.
Al igual que las buenas novelas “Up in the air” es un film donde lo importante es mantenerse por las nubes durante su metraje, disfrutar del recorrido, de cada uno de sus pasajes, de esas frases memorables, de un buen recuerdo. La historia nos da igual, lo bonito está en el camino y que termine igual que empezó no es otra cosa que un maravilloso símil de la misma vida.
