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El amanecer del planeta de los simios, la crítica

Esta semana y hasta finales de julio es el momento de “El planeta de los Simios”, una de las franquicias más famosas y veteranas en términos de ciencia-ficción y aventura.  En agosto llegará otra mítica, “Transformers”, pero mientras tanto, si quieres estar a la última tendrás que decidir si verla película de los simios o no. Te damos las claves para ayudarte a tomar la decisión.

La historia que nos cuentan es la continuación de los inicios que marcó la película anterior de 2011, donde narran como un estudio para encontrar una cura para el Alzheimer termina por desencadenar en un mono con inteligencia humana, nuestro querido César. Esta película era una precuela de la original, de la que protagonizó Charlton Heston en 1968 que le siguieron otras cuatro hasta que el director Tim Burton retomo la orinal en 2001, con Mark Wahlberg de protagonista.  En total, suman ya 7 películas y dos series de televisión, una de ellas de animación.

Retomando la película de 2011, de la que es continuación la que se ha estrenado esta semana pasada, vemos una historia donde el guion juega una baza muy importante, con una animación sorprendente, al más alto nivel, propio de producciones como “El Señor de los Anillos”, donde trama y acción están muy bien sincronizadas y el resultado es excelente.

Llegado a este punto nos plantamos en esta nueva película de 2014 en la que los monos están comenzando  a instaurar su reino mientras que la humanidad decrece.

¿Qué te vas a encontrar?

  • Acción: Al igual que en su antecesora, la acción llega al final del film, aunque desde un primer momento hay incursiones belicosas, lo que alarga la película, casi 45 minutos más que la anterior. Pese a tener más cantidad de golpes no son de la misma calidad ni tan sorprendentes como fueron los acontecidos en el puente de San Francisco en la película de 2011.
  • Guion: Esta vez tiene un tomo melodramático que puede cansar en exceso e incluso hacer que tu mente viaje hasta los videos graciosos que hacía Florentino Fernández doblando voces. En cualquier caso otorga un trasfondo más complejo que la simplicidad arquetípica del género, algo que esta franquicia siempre ha reflejado.
  • Aventura: De esto tiene más bien poco, en esta entrega ya está todo vendido, no hay sorpresa, no hay una trama que enganche y sólo queda esperar a que el desenlace se produzca.

En definitiva no es una película a la altura de la anterior, se esperaba más de ella y algo me hace temer que la tercera entrega, la que nos queda por ver en la que los simios definitivamente dominarán la Tierra en una lucha final con el hombre, no será mucho mejor. Seguramente caiga en la trampa de los efectismos visuales y se olviden del resto, que al final es lo que llena las salas de forma masiva en su primer fin de semana.

Maléfica, la crítica

maleficaEsta semana llega la nueva apuesta de Disney, “Maléfica”, la historia jamás contada de la villana de uno de sus cuentos más clásicos, “La Bella Durmiente del bosque”. Antes de nada he de decir que los prejuicios me hacían temer lo peor: Disney, reinvención del clásico, Jolie…pero el resultado es sorprendente. Quizá la clave del éxito haya estado en su director, Robert Stromberg, que pese a ser primerizo en la dirección cuenta con una dilatada carrera como director artísticos y responsable de efectos visuales de infinidad de grandes producciones de los mejores estudios, entre ellos Disney. Tiene dos Oscar en su haber, por la dirección artística de Avatar en 2009 y Alicia en el país de las maravillas en 2010.

Partiendo de esa base vemos una película que visualmente resulta insuperable. Desde la recreación, ambientación y en como interactua el propio vestuario y escenografía con los personajes.malefica2

Han sabio contar la historia como si Disney no estuviera detrás, salva cualquier atisbo de sensiblería y “happy endings” de manual. Angelia Jolie dota de un realismo y credibilidad a un personaje que cualquier otra actriz hubiera convertido en una caricatura. La llena de humanidad, de sentimientos, cada uno de sus gestos y guiños están cargados de sentido y el directo sabe donde poner el encuadre para que todo funcione como quiere. La historia fluye y crece, carece de las arquetípicas memeces de otros films infinitamente previsibles y con un climax final de los que estás deseando que lleguen los créditos de cierre.  Es cierto que se hecha en falta algún secundario que de la talla, pero es que al lado de Angelina Jolie y la orquestación que le prepararan quizá sea mejor así, para eso han dejado el metraje en 90 minutos,  para centrarse en la diva.

Con este relato Disney da un giro que ya venía mostrando, y es la presentación un nuevo modelo de princesas Disney y donde los buenos no son tan buenos ni los malos tan malos. Todos tiene sus circunstancias. Lo que está claro es que es una película que pese a estar anclada en el canon del género y de gozar de todos sus paradigmas tiene un alma distinta, toca la fibra con su carga melancólica y emocional, dejando de manifiesto que existe un amor verdadero que está por encima de todo, más allá de la vida, un amor incondicional e irracional. Y te preguntarás, ¿qué amor es ese? Pues tendrás que ver la película.

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Trailer Tortugas Ninja

¿Os acordáis de aquellas tortugas ninjas dirigidas por una rata que tanto nos gustaban en los 90? Pues estáis de enhorabuena, porque las tortugas con nombres de artistas del renacimiento están de vuelta.

Megan Fox es la guapa protagonista que parece haber encontrado un nuevo “Transformers” donde lucir palmito. De momento sólo podemos mostrar el trailer y decir que la fecha de estreno prevista en USA es el 8 de agosto. Para España no hay fechas de estreno pero viendo algunas de las fechas europeas podríamos irnos para después del verano, septiembre u octubre.

Caminando entre dinosaurios

En una coproducción entre Reino Unido, Estados Unidos y Australia y producido por James Cameron se estrena el día de Navidad “Caminando entre dinosaurios”, una nueva revisión de la época en la que los dinosaurios habitaban la tierra, tratado con imagen real y recreación digital. Todo bajo el prisma del 3D. Una gran aventura visual que se concibe como un viaje en el tiempo en la que los más pequeños van a disfrutar a lo grande.

“CAMINANDO ENTRE DINOSAURIOS” nos traslada hasta una Alaska prehistórica, donde conoceremos a Patch, un encantador y concienzudo dinosaurio, y a su familia. Patch es el pequeño de la camada, y nadie espera que vaya a llegar muy lejos. Pero Patch tiene un espíritu fuerte y un gran corazón; lo que le falta de fuerza física lo compensa con una gran tenacidad.

Seguiremos a Patch y a su familia en su larga migración anual para encontrar comida. Es un emocionante viaje, sembrado de peligros, en el que también encontraremos amigos y muchas aventuras.

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El Hobbit, la desolación de Smaug, la crítica

La proeza visual, de guión, comercial y en defiitiva, el gran hito que supuso la trilogía de “El Señor de los Anillos”, ganadora de 12 Oscar y que supuso un nivel de técnica y arte al alcance de muy pocos y que todavía, 10 años después, nadie ha podido superar, nos hace quedarnos con cara de bobos ante esta nueva entrega de “El Hobbit” ¡Y todavía queda una!

Transformar una novela de más de 300 páginas en más de 500 de guion  y  500 minutos de metraje es la muestra de que los intereses comerciales han primado sobre el resto. Se nota que es un producto fruto del agotamiento, de una aventura que comenzó Guillermo del Toro, que finalmente tuvo que abandonar hasta que Peter Jackson retomó la dirección  pese al vago interés que tenía al respecto. La preproducción se convirtió en un trabajo tedioso y laborioso y quizá todo esto haya pasado factura a la hora de contar la aventura.

Cierto es que la novela que adapta cuenta lo que cuenta, pero el modo en que se traslada a la pantalla parece una reminiscencia de “El Señor de los Anillos” más que otra cosa.  Una y otra vez nos vemos envueltos en un viaje Tolkieniano, un viaje sin descanso, con breves refugios  que dan cobijo pero donde la seguridad es escasa, con el mal siempre al acecho y la sensación de la tranquilidad antes de la tempestad. Quizá esta sensación sea lo mejor de la película, y en general de toda esta nueva trilogía.

En cuanto a los personajes sólo puedo destacar a uno de ellos, y es a la impresionante Evangeline Lilly (Perdidos), en el papel de Tauriel, una joven elfa guerrera, que aporta todo el carisma que Légolas perdió por el camino y con más presencia que el propio Gandalf que parece estar jugando al escondite todo el metraje.

Los niños disfrutaran mucho de esta película, porque en cualquier caso no deja de ser una película de aventuras y como tal, pese a sus deficiencias, lo es.  Sólo nos queda esperar al desenlace de la historia las próximas Navidades, donde se pondrá punto y final a las adaptaciones del universo de Peter Jackson, ¿o no?

Entretenida 3 Stars

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Nuevas entregas de Avatar

Aprovechando el estreno en Telecinco de “Avatar”, la película más taquillera de la historia del cine, superando la barrera de los 2.000 millones de dólares de taquilla, damos un repaso por la situación actual en la que se encuentra esta saga, de la que muchos os estaréis preguntando.

Como ya sabréis tras el estreno de “Avatar” en cines James Cameron anunció que rodaría más películas basadas en el universo del planeta Pandora. Dijo que se tomaría su tiempo y trataría de reforzar el guión y usar más recursos para ello, ya que la tecnología de filmación ya la tenía disponible. La cuestión es que el rodaje se ha ido alargando con el tiempo.  En principio estaba previsto el estreno de una segunda entrega para 2014 pero Cameron se ha dado cuenta de que la tecnología avanza a pasos agigantados y necesitaba más tiempo para depurar su técnica de filmación.

Sobre el guión poco sabemos. James Cameron guarda un absoluto secretismo sobre el mismo y la especulaciones son muchas. Si sabemos que van a rodar simultáneamente 3 películas, una segunda, tercera y cuarta entrega y que el rodaje comenzará en octubre de 2014 y se prolongará durante al menos un año entero. (Normalmente una película se rueda en una media de 3-4 meses). Se especula sobre si la historia a narrar será la misma en las tres películas y será contada de forma paralela en las tres entregas o si  las historias serán precuelas de lo que ocurre en el primero de los films. Todo es posible, por lo que habrá que esperar a que Cameron vaya filtrando información.  La empresa de animación Weta Workshop será la responsable de los efectos especiales y animación de la película. Empresa que saltó a la fama por sus artificios para “El Señor de los Anillos”, dando vida a Golum con una tecnología que dejó boquiabierto al gremio de los efectos especiales.

Las fechas de estrenos están previstas para diciembre de 2016, 2017 y 2018, por lo que todavía quedo mucho para ver las primeras imágenes del planeta Pandora. El único dato que se ha filtrado es que la segunda parte, la que se estrenará en 2016 se va a ambientar en los océanos de Pandora, por lo que parece que será una aventura marina, medio en el que el director James Cameron se mueve con soltura ya que siempre le han atraído mucho los océanos. Prueba de ello son títulos suyos como “Abyss” o “Titanic”.

Sam Worthington seguirá siendo el protagonista en las tres películas y Stephen Lang, el villano de la primera parte también será resucitado para mantener su lugar. Lo que no sabemos es si será ocupando un cuerpo Na´avi o resucitando su cuerpo. Se especuló con que Arnold Schwarzenegger ocupara el lugar de villano, pero por cuestión de agenda parece que no pudo ser.

Tendremos que esperar dos años para ver el resultado de rodar tres películas a la vez  y  si su resultado convence, teniendo en cuenta de que entre 2014 cuando empieza el rodaje y 2018, año del último estreno, la tecnología de animación hubiera podido evolucionar rápidamente.

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Mejor película de Dreamworks Animation

El reciente concurso que tenemos en HDC sobre cuál es la película que nuestros lectores consideran la mejor de los estudios Dreamwork Animation me ha hecho plantearme la película.

Hay  títulos muy interesante, como es “Shrek” ,el buque insignia de la compañía, siendo el título que más gente ha elegido. Me quedaría con otros como “Kung Fu Panda”, “Como entrenar a tu dragón” y alguno de los clásicos de los inicios de la productora como es “Antz”, película bastante madura en su planteamiento, que juega con la personalidad de Woody Allen en el papel de la hormiga protagonista y que además fue muy polémica por la guerra que se trajo Steve Jobs con Disney que estrenó “Bichos” casi al mismo tiempo, siendo ambas de temática similar. Otro de los clásicos que más me gusta es “Spirit”, con Bryan Adams en la banda sonora y una película cuyo caballo no abre la boca en todo el metraje. Sin duda una gran proeza guionística.

Pero sin lugar a dudas, si tuviera que elegir una película de las que ha producido Dreamworks, es la primera de todas. Aquella historia que Steven Spielberg dijo que siendo su primera película de animación tenía que ser una historia muy potente, y esta es “El Príncipe de Egipto”.

Una película que visualmente es impactante, producida en 1998 en dibujo tradicional y dejando el tema religioso al margen la aventura que retrata goza de todo los elementos para sobrecogerte en la butaca del cine. Con música de Hans Zimmer y cuya canción “When you believe” interpretada por Mariah Carey y Whitney Houston ganó el Oscar y dejó a todo el mundo impresionado y cuyo letrista Stephen Schwartz (compañero habitual de Alan Menken con quien ha sido responsable de los mayores éxito de Disney en los 90) es el responsable de las bellas y acertadísimas canciones de la película

La película fue la segunda (tras “The Rugrats”) no producida por Disney en superar los 100.000.000 millones de dólares en taquilla, alcanzando la cifra de 218.613.188 millones de dólares.

Y como curiosidad, de los tres directores que tuvo la película, Brenda Chapman fue la primera mujer que dirigó una película de un gran estudio con presupuesto alto.

Sin duda alguna para mi es la mejor mejor película que ha parido este estudio. Gusta por igual a niños y mayores, consigue poner las emociones a flor de piel con su música y efectismo y quizá sea la película más épica de todas las que la animación, en general, nos ha brindado. Ver romper las aguas a Moises no tiene precio, así como verle correr en cuadrigas entre las pirámides de Egipto junto a Ramses (cultura la egipcia que por otro lado siempre ha cautivado).

Una verdadera joya, que si no tuvisteis la ocasión de ver en 1998 en los cines id ahora mismo a la videoteca y rescatarla para vuestra pantalla, porque no os arrepentiréis.


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Partysaurus Rex, el mejor corto de Pixar

Hace poco tuve la fortuna de compartir con mi sobrina el reestreno de uno de los títulos más taquilleros de los últimos tiempos del tandem Disney-Pixar. Concretamente “Buscando a Nemo en 3D” y aunque la película me gustó mucho y el 3D no deja de asombrarme, la mayor sorpresa me la llevé con el corto de animación que Pixar presentó previo a la película.

“Partysaurus Rex”, es el título de este corto protagonizado por los personajes de “Toy Story” en el que se muestra un paralelismo entre un baño de espuma y una gran fiesta nocturna. Todo protagonizado por el muñeco Tiranosaurio Rex.  El audio está en español latino y puede que diste algo de la versión en castellano, que es la que pude ver en las salas, pero en cualquier caso me ofreció uno de los momentos más divertidos que he vivido en el cine en los últimos años. No paré de reírme de principio a fin. Es una historia que va “en crescendo”, que cuando parece que ya no te puedes reír más y que la acción toca su fin vuelve a subir y subir, como si fuera una clase de spinning en la que el profesor no para de meter marcha una y otra vez.

No tengo ninguna duda de que este cortometraje estará en los Oscar de este año y posiblemente no tenga competencia a la hora de hacerse con el premio.

No os entretengo más, disfrutad de este maravilloso corto, os alegrará el día.

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“BIG HERO 6″ Nueva película de Disney

The Walt Disney Animation Studios acaba de anunciar la nueva película “Big Hero 6″ para noviembre de 2014.
Una comedia de aventuras y acción sobre un experto en robótica llamado Hiro Hamada, quien se encuentra dentro de un complot criminal que amenaza con destruir rápidamente la tecnológica ciudad de San Fransokyo. Hiro y su mejor amigo, un robot llamado Baymax-Hiro unirán sus fuerzas a un equipo de novatos luchadores contra el crimen en la misión de salvar a su ciudad. Inspirado en los cómics de Marvel del mismo nombre, y en cómics de acción “Big hero 6″ llegará a los cines en 3D en noviembre de 2014.