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Animación

Un poco más sobre AVATAR.

Revisitando Avatar uno puede apreciar algunos detalles que pasó por alto o confirmar esas frases que vagamente recordaba, pero centrándonos esta vez un poco más en el plano emocional Avatar viene a mostrarnos una realidad muy factible en un futuro no muy lejano de la humanidad. La tecnología informática cumple perfectamente los cánones que ahora mismo se están proyectando, la carrera espacial y armamentística así como los avances en biociencia que en un futuro convertirar al cuerpo en un mero vehículo del “alma”.  Por ello, las reflexiones que Avatar plantea son muy sugerentes.

Por mi parte creo que me hubiera gustado mucho más ver una historia del espacio, una historia en la que el ser humano llega por primera vez a un mundo como el de Pandora, vivir ese primer contacto con los seres del planeta así como la odisea espacial hasta llegar allí. De no ser así, también hubiera preferido una historia centrada más en el romance de los protagonista (Sam Worthington podría tener algo más de vidilla por las venas), disfrutar de la relación entre seres de dos mundos muy distintos y ver como interactuan con un poco más de química. En cualquier caso, una segunda lectura termina por dejarte mejor sabor de boca que la primera, porque los efectos son realmente impactantes. Destacar la interpretación de Zoe Saldana en el papel de Neytiri, que borda su personaje y la carga emocional que despliega. Unos de mis planos favoritos de la cinta va dedicado a ella, cuando su compañero Jake Sully consigue subirse por primera vez en uno de esos bichos alados tras varios intentos y un gran esfuerzo y ella, por el contrario, en un abrir y cerrar de ojos y de la forma más natural y sencilla se sube en uno de ellos y sale volando tras él.

Otros planos muy sugerentes son aquellos en los que humanos y Na`vi coinciden en pantalla. Aquí es donde realmente puedes comparar el virtuosismo del sistema PACE/CAMERON de cinematografía.

También los malos detalles se hacen más evidentes, como los primeros 15 min. de película en el que se suelta un discurso facilón sobre las guerras y la humanidad. Lo mismo ocurre con el papel del villano, que resulta de manual (como me decía alguien; sólo le falta la risa maléfica de los villanos Disney) muy previsible y absurdo. O el papel determinante que le dan al destino en la resolución de conflictos.

También hay momentos de gran emoción como aquel en el que Jake Sully consigue caminar por primera vez con su Avatar. Es la primera vez en la que se muestran los logros gesticulares de la nueva invención de Cameron. Lo mismo ocurre con la inmersión, tanto diurna como nocturna, en el bosque luminiscente.Realmente te sientes en Pandora. Otro elemento muy sugerente y que aporta realismo es el zoom manual e intencionado de alguno de los planos generales, como si fuera en plan reportero. Tampoco olvidaremos que en Na´vi imbécil se dice “escaunt”.

Por último, una serie de frases para recordar:

“Se nos mean encima sin al menos decirnos que está lloviendo”

“Su nombre es Última sombra, porque es la última que llegas a ver”

“Yo era un guerrero que soñaba con traer la paz, pero tarde o temprano tienes que despertar”

“Yo era un paria, un traidor, un alienigena. Estaba en el lugar donde los ojos no ven.

Y la mejor de todas “Ahora está todo al reves, como si lo externo fuera el mundo real y lo de aquí fuera un sueño”. Frase antológica para recordar porque puede convertirse en el designio de la humanidad a medio plazo.

El estreno de AVATAR.

Tan sólo quedan unas horas para que se abran las puertas de todos los cines de medio mundo para el gran estreno del año, AVATAR. Los cines IMAX de Estados Unidos abrirán a media noche justo en el momento en el que sea día 18 de diciembre para que aquellos que no puedan aguantar hasta que se haga de día puedan ver la película en el primer pase de madrugada.En unas horas podremos conocer los primeros resultados de taquilla de esta megaproducción que promete arrasar con los resultados obtenidos por “El Caballero Oscuro”, que batió el record de taquilla en el primer fin de semana, dejándolo alrededor de los 150 millones de dólares. ¿Podrá Avatar superar esa marca? Lo veremos muy pronto. Otra historia más complicada será superar la taquilla que hizó “Titanic”, el anterior proyecto de James Cameron, que tiene el record absoluto de recaudación. El handicap de ser una película de ciencia-ficción le resta cierta audiencia, algo que no le ocurrió a “Titanic” que era para todo tipo de público. En cualquier caso es más que probable que en los pocos días que quedan del año AVATAR recaude más dinero que las grandes producciones del año que tuvieron más de dos meses de pases.

Bienvenidos al mundo AVATAR. Espero que disfrutéis mucho mañana con la increíble experiencia en Pandora.

AVATAR, la crítica.

Las expectativas con las que uno llega a ver un film de este calibre son muy elevadas, máxime cuando le haces un seguimiento exhaustivo y pormenorizado de todo lo que va surgiendo alrededor de él. Escuchar de voz de James Cameron que este film cambiará la historia del cine consigue que uno acabe por sobrecogerse en el momento de enfrentarse a las imagenes.

¿La consecuencia real? Que uno termina esperando más de lo que recibe. Pero no desesperen y sigan leyendo porque no les defraudará.

Los primeros instantes del film llegan a ponerte nervioso por la experiencia que estás a punto de vivir, pero lo que debería ser una puesta en escena majestuosa termina siendo algo modesta. Los primeros planos 3D (que al final no son tantos como esperaba) dejan al espectador boquiabierto. La historia se desliza rápidamente hacia el nudo en cuestión y los primeros 45 minutos dejan un poco frío al espectador porque ni la imagen ni la historia llevan el camino deseado. Una vez metidos en faena la tecnología desarrollada por Cameron no da lugar a dudas, “es impresionante” (ahora si creo que puedan revivir a Brandon o Bogart y hacer películas sin actores) y la linea que separa la realidad de la ficción desaparece por completo (atrás quedó la era poligonal) ofreciéndonos de este modo cualquier cosa que podamos soñar.

El desarrollo de la flora y fauna de Pandora es compleja y elaborada. Todo lo que tiene que ver con el bosque Luminiscente es simplemente, ¡alucinante!. La técnica de esta película es perfecta, no hay un solo detalle que pase por alto, la concordancia es total y te sumerge en este nuevo mundo como si fueras un Avatar más.

El problema lo tenemos en el guión, demasiado simple, previsible, sin profundidad alguna en sus diálogos (salvo una frase de Jake Sully que no acierto a recordar pero que el viernes en un segundo pase la anotaré para haceros partícipes) y que juega demasiado con los tópicos. Todo lo que consigue la historia de especial con el universo creado se pierde con el desarrollo de la trama(algo impropio de James Cameron, que precísamente se caracteriza por saber desarrollar buenas historias en películas pirotécnicas). Por momentos pareces estar viendo “Bailando con lobos”, “Star Wars: El retorno del Jedi” o “Pocahontas”. Me hubiera gustado más que Cameron navegara por aguas nuevas, lejos de cualquier cliché. Tendría que haber arriesgado más en este aspecto. En algunos momentos el guión juega a ser pretencioso buscando situaciones trascendentes que terminan siendo vagos ensayos de aquello que no termina de culminarse. La historia de amor es bonita, pero no llega, puede que la mágia de Pandora nos aturda lo suficiente como para dejar de lado la trama, no lo se, pero tengo claro que la ausencia de momentos dramáticos es sustancial.

El mejor mensaje que nos deja AVATAR es que hay un nuevo mundo cinematográfico que está apunto de desembarcar. 2009 ha sido el año de lanzamiento, con algunos títulos importantes, siendo este el primero con imagen real. AVATAR será el pistoletazo de salida de una innumerable cantidad de películas que nos dejarán asombrados con su técnica y lo que es mejor, una vez dominada, con su guión. El último plano del film, aquel en el que nuestro nuevo Omaticaya abre los ojos ante la cámara, es la mejor metáfora de lo que se nos avecina.

Abran los ojos y alucinen con AVATAR.

Dentro de AVATAR.

En 2005 fue el año en el que James Cameron decidió ponerse en serio con el proyecto Avatar. Tras unas charlas con Stan Winston (quién creo el T-800 de Terminator) y unas pruebas de cámara puso en marcha este proyecto de 215 millones de dólares, superando en unos pocos a su anterior proyecto, “Titanic”. Una vez más Cameron apuesta alto y muy arriesgado, parece haberse propuesto crear el “Star Wars” de una nueva generación.

Desde un primer momento Cameron tuvo claro el reparto y los estudios parecen fiarse con los ojos cerrados del olfato taquillero de este director, que parece digno sucesor del Rey Midas de Hollywood, Steven Spielberg.  Todo el proyecto ha estado rodeado de gran secretismo pero eso no ha evitado que Cameron haya querido compartir con amigos del gremio los avances tecnológicos que ha estado desarrollando. Invitó a  visitar el plato de rodaje a unos pocos privilegiados como Steven Spielberg, George Lucas o Peter Jackson, personas que realmente valoran este trabajo y cuya opinión es muy válida para Jim. La respuesta de todos ellos a lo que Cameron les enseño fue de “impresionante”.   Todos quedaron asombrados con la técnica “Capture motion” en puro directo (se nota también la mano de los chicos de Weta Workshop, responsables de los efectos digitales de la película y también de otros títulos como “El Señor de los Anillos”) y con las cámaras que Jim estaba desarrollando. Ninguno puso en duda que este film será el disparo de salida de un nuevo cine.

Respecto de la trama, Cameron no ha querido dejar ningún detalle ni cabo suelto. Como si de J.R.R. Tolkien se tratase ha creado una lengua, una cultura y todo un mundo alrededor de los Na´vi, la civilización que habita Pandora. ¡Aviso! Ojíto al bosque bioluminiscente, de lo más impresionante del film. Como dicen muchos, si Dios pudo crear el mundo en 7 días, James Cameron, “El rey del mundo”, puedo hacerlo en 5 años. La creación de este universo ha llevado más de 100 horas y año y medio por personaje, así como 30 horas por fotograma de metraje. Esto se traduce en 16 horas de trabajo diarias 7 días a la semana, agotador.

Hablando de situaciones complicadas la batalla final de Avatar parece llevarse el premio gordo. Les llevó dos años terminarla y son 18 minutos sin pausa, con cuatro escalas de personajes que interactuan entre sí, la madre de todas las batallas, de la que dicen que no se ha rodado nada parecido hasta el momento. Tenemos tierra, aire, infantería, caballería, animales, hombres, máquinas y todo coreografiado al milímetro.

De momento está batiendo records sin haber sido estrenada, ya ha superado los 4 millones de visitas el trailer de la película. Tan sólo quedan unos días para ver el resultado pero de momento podemos decir que los directores que visitaron el plato de rodaje de AVATAR ya se han puesto a trabajar con esta tecnología y no cabe duda que cambiará el cine. Es la primera película rodada con actores reales en 3D y marcará un antes y un después en la historia del cine.

Los orígenes de AVATAR.

Hace poco tuve la oportunidad de leer una entrevista a James Cameron, como ya sabéis, director de Avatar, “la gran pelí del año”. Y en ella hacía un ejercicio de autoconfirmación de las motivaciones que le han llevado hasta este punto. Todo arranca en su infancia, en la que ya estaba obsesionado por la ciencia-ficción (sólo hay que ver su filmografía, “Alien”, “Abyss”, “Termintor”). En aquellos años pasaba las horas enfrascados en novelas del género. Afirma que podía leer una cada dos días, incluso si le gustaba mucho no hacía otra cosa durante el día, en mitad de clase se sacaba el libro entre los apuntes y hala, a leer. Creció entre las novelas de Arthur C. Clarke, A.E. van Vogt, Harlan Ellison y Larry Niven. Pero lo mejor estaba por venir. El día que descubrió en una sala de cine “2001: Una Odisea del Espacio” se enamoró de Kubrick  y su arte, llegando a obsesionarse con aquellos efectos especiales que llegaban a marearle y que le valieron el Oscar a los mejores efectos visuales. Pasó el tiempo, Cameron creció y tras su paso por la carrera de física y bellas artes (curiosa mezcla) terminó dedicándose a esto del cine.  Tras convertirse en el rey del mundo con “Titanic” vio más cerca la posibilidad que siempre había soñado, viajar al espacio y ser el primero en rodar allí. En el año 2000 empezó a entrenar con los rusos (viejos colaboradores en Titanic) y su nave Soyuz, para salir al espacio en su nueva aventura. Los sucesos del 11-S cancelaron la expedición y aunque siguió vinculado como asesor en la NASA, pasó a producir un par de series ambientadas en Marte. Pero esto, tratándose de alguien como Jim (como le llaman en su circulo más cercano) sabe a poco.

Y así llegó “Avatar”. Todo comienza en 1994 cuando Cameron se sentó a escribir el guión de esta historia que partió de un presupuesto de 75 millones de dólares para pasar a la imposible suma de 400 millones de dólares. La tecnología no daba de sí como para plasmar las inquietudes de Cameron. Todo surgió de una llamada del gran maestro Stanley Kubrick, que le llamó para que le explicara como había hecho ciertos efectos de “Mentiras Arriesgadas”. Cameron, que no cabía en si de gozo, tomó un avión se plantó en la casa londinense de Kubrick para ver juntos la cinta. Después de este día nacieron las 80 páginas del guión de “Avatar”, antigua palabra hindú para referirse a la encarnación de un ser divino.

Avatar; cobertura total.

Ya no queda nada para el gran estreno del año, Avatar, el gran proyecto futurista  de  James Cameron del que hace más de diez años que no le vemos en la gran pantalla y con el que soñamos muchos volver a ver su gran maestría con la cámara, las buenas historias y los momentos épicos. Los medios de comunicación de medio mundo están volcados con este film, hasta el punto que “Los Ángeles Times” está dando una noticia diaria sobre la película hasta el mismo día del estreno.

Ya está circulando un segundo trailer (que desvela más sobre la trama del film) que se puede ver en las salas de cine. Las proporciones épicas del film que se muestran en el trailer alcanzan cotas increibles y pongo toda mi credibilidad en decir que la película que está apunto de estrenarse el próximo 18 de diciembre va a marcar nuevos estándares en el cine del futuro. El propio James Cameron afirma (y ya lo he repetido muchas veces) que está película cambiara la historia del cine. Si os digo que estas palabras me ponen los pelos de punta me quedo corto. Hace semanas que no tengo otra música en la cabeza que no sea la banda sonora de Jamer Horner ni otro título que no sea “Avatar”. Si os fascinó Williams Wallace con aquello de “Nos podrán quitar la vida, pero jamás la libertada”, preparaos para escuchar a Jake Sully decir “Van a mandarnos un mensaje, que pueden apoderarse de todo. Pero nosotros vamos a mandarles otro, que esta, ¡ES NUESTRA TIEEEEERRA!” .

El primer estreno será el 15 de diciembre con la salida a la venta de la BSO de James Horner. En este blog podréis encontrar un enlace para hacer la reserva y compra de la misma.

Ya no queda nada…muchos contamos los días para ver la primera película relevante en 3D y para disfrutar del buen hacer de quien se reconoció así mismo como “el rey del mundo”, James Cameron.

“I see you”, el tema principal de Avatar.

Leona Lewis será la responsable de interpretar el tema musical principal de la nueva película de James Cameron, AVATAR. El equipo de la película tiene sensación de que la misma sinergia que surgió entre “My heart will go on”, canción interpretada por Celine Dion para el Titanic de Cameron, que alzó la canción al número uno del Billboard por más de 10 semanas y ganó el Oscar y el Grammy, puede repertise de nuevo con este tema que aparecerá con los créditos finales.

Confío plenamente en que la nueva banda sonora de James Horner será buena y de que el tema “I see you” será una de las canciones favoritas de este año. De momento, y hasta que el día 15 de diciembre salga la BSO a la venta esto es lo poco que podéis escuchar.

Para navegantes: No perderse el metraje disponible en XBOX LIVE de la película. Impresionante documento.

Up, Pixar y Disney vuelan por todo lo alto.

Las expectativas que tenía con esta película eran muy altas. Todo lo que había leido al respecto me hacía pensar que estaba ante uno de los mejores trabajos de los estudios Pixar y la premisa se cumplió. No sólo es una de las mejores, puede que sea la mejor película de animación que han hecho los chicos de Pixar hasta el momento, desbordando las emociones desde los primeros diez minutos de metraje.

Podríamos decir que la película engloba desde el público más joven al más adulto. Dividiríamos la película en dos, una primera parte que los más jovenes no entenderán que se ganará el cariño de los padres y una segunda parte donde la aventura y la acción se apoderan de las sonrisas de los peques.

Os puedo asegurar que esa primera parte vale por si sola el pago de la entrada 3D, y no lo digo por los efectos. Pixar ya bordó la maestría con “Wall-e” pero es que aquí te dejan literalmente sin palabras y nunca mejor dicho, en tan sólo 10 minutos son capaces de contarte toda una vida desde la cuna hasta la tumba y sin pronunciar una sola palabra, unicamente con el acompañamiento de la música de Michael Giacchino (“Ratatouille”, “Lost”). Son los diez primeros minutos más increibles que he visto nunca en animación. Es sorprendente escuchar las risas del público con los chistes fáciles del inicio y ver como en unos minutos la sala queda acongojada de emoción.

Es una historia tratada con mucho cariño y escrita con verdadero sentimiento. Es un bello pasaje por las etapas de la vida, por los sueños jamás alcanzados y sobretodo una reflexión sobre el sentido de la vida.  Esta historia es asignatura pendiente para todos aquellos que se preguntan el porqué del agrio humor de muchos ancianos y una gran metáfora sobre el cambio generacional.

Estamos ante una de las cinco mejores películas de este año y probablemente la mejor película de animación durante largo tiempo. Los premios van a ser muchos, el Oscar lo tiene prácticamente asegurado. No dejéis pasar la oportunidad de verla en las salas en formato 3D, será una experiencia enriquecedora.

Los mundos de Coraline

Neil Gaiman es el autor de esta novela de fantasía, que 18 meses antes de que se publicara ya tenía claro que quería que Henry Selick, director de “Pesadilla antes de Navidad” y ” James y el melocotón gigante” la llevara al cine.  A Selick no le costó mucho decidirse por esta historia y más viendo precedentes de este escritor en pantalla como “Stardust”, una de las mejores películas de aventuras de las últimas décadas. Continue reading “Los mundos de Coraline” »

Monstruos Contra Alienígenas.

Por fin la primera película del año que veo en 3D, algo que ya se estaba haciéndo esperar mucho. Lamentablemente la calidad de la historia no pasa de una aprobado cuatrero pero en cuanto a la innovación tecnológica es abrumadora la sensación que te deja. Merecen la pena los 3€ de más que cuesta la entrada, además de soportar esas gafas tan feas, pesadas y sucias en las que tardas un poquito en habituarte.

La nueva película de los estudios Dreamworks ha sido un mero ejercicio por dar a conocer sus productos en este nuevo formato de pasado, presente y futuro llamado 3D. La historia navega en una encrucijada entre viejos títulos como “Los increibles”, “Bichos” y “Monstruos SA” . Previsible, de chiste fácil pero que maneja muy bien los espacios para dar a conocer las mejoras que implementa el 3D.

Es de agradecer el guiño continuo a uno de los títulos más divertidos de Kubrick  ”¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú” , representado sobretodo en esa gran mesa del estado de guerra.

Definitivamente he quedado convencidísimo de las virtudes del nuevo modelo estereoscópico que plantea un 3D real, un 3D que ya no marea y que sólo necesita dar un pequeño paso más, eliminar las gafas y delimitar pantallas permanentes para su disfrute.