No tenía que haberlo hecho, pero le di una oportunidad más a Guy Ritchie para que me entrara por las retinas y me convenciera.

No pude ver la primera parte de esta saga de Sherlock Holmes de lo aburrida que me resultaba y esta segunda…sin comentarios.

Como suele pasar en todos los proyectos de este director la historia, o es absurda o no la hay. Monta un batiburrillo de secuencias bajo su particular visión videoclipera y las monta como puede, dando exactamente igual si hay conexión o no entre unas y otras. Bueno, pues algo así es esto que han llamado “Sherlock Holmes: A Game of Shadows”.

Creo que es inútil hablar más de ello, es como un Michael Bay de las escenas de lucha. Lo único que merece la pena es la banda sonora de Hans Zimmer, más bien daríamos un sobresaliente en este apartado, con ese ritmillo aventurero, caricaturesco y burlón al mismo tiempo. Un día de estos la pondremos para que podáis escucharla. También vamos a dar un aprobado alto al diseño de producción, que resulta mucho más creíble que otras producciones donde este elemento realmente es importante y debe jugar cierto protagonismo y al final no lo hace. Aquí sin quererlo, se convierte en factor clave.

Para terminar, destacar la última escena de la película. Bien montada y coreografiada, un broche ideal para suavizar el mal sabor de boca que nos deja este film.

Si ya resulta de por si interesante la mitología griega, cuna de ,entre otras muchas cosas, las grandes ficciones que nos rodean, el boom creciente de películas que recrean o al menos se inspiran en los dioses del Olimpo y sus misterios, lo hacen aún más apasionante.

Viendo “Immortals” uno se da cuenta de lo influyente que ha sido “300″ y como con cierta perspectiva temporal lo veremos aún más claro. Esta película recoge la misma estética teatral encumbrada de grandes escenarios digitales y secuencias de acción en las que parece detenerse el tiempo y el espacio.

Tarsem Singh, director de esta película, es el responsable de otro título también muy singular y que dejó cierta huella, “La Celda”, donde nos traslada literalmente al interior de la mente de un psicópata. Dicho esto, estoy deseando ver su versión de “Blancanieves” que estará lista para el 2012, donde seguramente nos trasladará su particular estética al mundo de enseño de los cuentos de hadas, por lo que Burton puede dormir tranquilo, su legado está asegurado con este director indio.

Volviendo a “Immortals”, será una película imprescindible para los que os guste la acción en estas fechas navideñas, aunque sólo sea por ver el cuerpo escultural de Teseo y un rescatado Stephen Dorff, que parece no perder su talla. Lo más destacado puede que sea el papel de Mickey Rourke en la piel del Rey Hyperion, que consigue en algunos momentos centrar toda la historia en él.

Algunas de las escenas con Dioses son increíbles, como aquella en la que aparece Helios dándolo todo por los mortales, o esa escena final con los Dioses en lucha en lo que parece ser la mismísima Capilla Sixtina de Miguel Ángel. ¡Sensacional visualmente!

Estamos de enhorabuena queridos lectores. En la madrugada pasada, 4:00 AM hora española, Warner Bros. ha presentado el trailer oficial de “El Hobbit: Un viaje inesperado”, la primera de las dos partes que compondrán la historia de “El Hobbit”. El estreno de la película está programado para el 14 de diciembre de 2012, fecha para la que todavía queda mucho tiempo por lo que no nos quedará más remedio que disfrutar de este magnífico trailer durante un año. Os dejo con él.

Es una gran película de entretenimiento, divertida, diferente a otras referencias que tenemos y que nos hará pasar un buen rato.

“In Time” juega a mostrarnos un futuro extraño, algo bastante usual en las películas que se facturan bajo este molde, en el que la modernidad y vanguardia choca frontalmente con una estética retro, propia de siglos pasados. La verdad es que todavía sigo sin entender porque hacen esto porque lo único que generan en el espectador es confusión y cuando encima ves saltar un coche por los aires con la pinta de un “Majorette” de cuando eras pequeño…apaga y vámonos.

El planteamiento es interesante. Nos refleja un futuro donde el dinero ha dado paso al tiempo, que al fin y al cabo, el dinero es la posibilidad de comprar ese tiempo. Evidentemente la película gira alrededor de esa metáfora, en la que los ricos siempre a costa de los pobres alargan sus vidas por milenios mientras los otros mueren jóvenes. Me quedo con una brillante frase del personaje interpretado por Cillian Murphy, que dice algo así como “los pobres siguen muriendo y los ricos siguen sin vivir”, como reflejo de la situación que termina provocando tener todo el tiempo del mundo para estar únicamente preocupado porque no te pase nada que pueda echar todo al traste.

La película carece de ritmo, de profundidad en un guión que podía haber sido mejor y una preocupante falta de presupuesto. (¿qué está pasando con Justin Timberlake? ¿a caso no vende entradas?).

En definitiva, que si no estáis muy seguros mejor gastaros el presupuesto en otra película, porque los productores han hecho lo mismo

Entre otras muchas cosas resulta increíble ver a Tom Cruise con sus 50 años evitando usar dobles y descolgarse el mismo por un edificio de casi un kilometro de altura. ¡Una locura!

La historia nos narra la vida en tiempos difíciles desde el punto de vista de la infancia y  de como los niños juegan a imitar los roles de sus mayores, siendo un claro ejemplo de como una tontería puede llegar a irse de las manos y convertirse en una tragedia bajo la excusa del mayor de los sin sentido.

Sinopsis: “La acción tiene lugar en los aledaños de los pueblos de Longeverne y Verlans (Francia) durante las vacaciones escolares de verano de 1961. Al finalicar el curso, los chicos de Longeverne, liderados por Lebrac (André Treton), y los de Verlans, liderados por L’Aztec des Gués (Michel Isella), armados con espadas de madera, tirachinas y palos, se enfrentan en juegos de guerra, como todos los veranos.”

A pesar de todo y aunque la historia sea bastante ligera y esté dirigida a un público más bien infantil es un entretenido y sencillo viaje a ese mundo rural de finales de la 2GM.

La historia está basada en el libro de Brian Selznick (The Invention of Hugo Cabret), y nos cuenta nos  las andanzas de un niño huérfano que vive escondido en la estación de trenes de París y que tiene una habilidad especial con los relojes. Su gran obsesión es conseguir arreglar un hombre robot que su padre dejó oculto antes de morir.

Si ya sorprende ver a Scorsese metido en este género todavía lo es más saber que la película se ha rodado en 3D.

De momento y hasta finales de noviembre debemos conformarnos con el trailer. Aquí está.

Pese a todo, la película de Jon Favreau (saga Iron Man) no tiene un mal arranque. Se nota la mano dentro de su elenco de guionistas de nombres como Damon Lindelof (Lost), que reproduce la trama que tan buenos resultados le está dando a J.J. Abrams. La película empieza con Daniel Craig que despierta aturdido en medio de ninguna parte, sin saber quién es y en qué consiste ese extraño brazalete que le tiene en su muñeca (muy similar al despertar de Jake en Lost). A partir de este momento nos sumergimos en un clásico western con excelente reparto y credibilidad. Hasta aquí todo bien. Aparecen nuevos personajes, se empiezan a resolver las incógnitas, pero… llega el momento en que la desmesurada fantasía marca un contraste demasiado duro con la escena previa y la credibilidad empieza a diluirse entre las sonrisas  y los bostezos de la sala. A esto sumamos los crecientes momentos sin acción y carentes de tensión ( y eso que los aliens ya están en juego).

No me cabe duda de que la formula que sembró J.J. Abrams hace unos años marca unos excelentes preliminares, pero como siempre ocurre con las mejores expectativas, el resultado siempre decepciona… y mucho.

Lo mejor del film; los ojos de Olivia Wilde

La historia arranca con energía y escepticismo, como J.J. Abrams ya hizo en “Perdidos”, y nos deja al menos una escena sensacional que es la de los chicos preparando el rodaje de su serie. Es el momento cumbre del film. A partir de aquí J.J. Abrams aguanta muy poco el misterio y desvela unas incógnitas que podrían haber dado un poco más de suspense y alargar ese juego hasta el desenlace.

El film trata de recordar una época y un estilo muy particular, juega a ser lo que no es y en su mayor metraje lo consigue, haciéndonos recordar lo que un día fue y que ya no existe en el cine actual. Porque esta historia, más allá de sus pretensiones es una historia de pérdidas, de recuerdos, de superación de un pasado que no volverá, (ATENCIÓN SPOILER) como esa escena final en la que uno de los jóvenes protagonistas (al más puro estilo Spielbergiano) decide desprenderse del colgante de su madre y mirar al presente que tiene ante si.

Sin duda es una película muy recomendable, sobre todo para los niños, porque al igual que sucedió en los 80, aquí los niños son niños, son inocentes y sencillos como aquellos de “Cuenta conmigo” o “Los Exploradores, lejos de los clichés en los que Hollywood los muestra últimamente, niños pseudo-adolescentes  cargados del esnobismo y tonterías más propias de los adultos que les rodean.