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Aventura

Las Crónicas de Narnia. La travesía del Viajero del Alba.

Con el acompañamiento de un título tan sugerente como “La travesía del Viajero del Alba” cabía esperar una bonita historia de aventuras surcando los mares, y así ha sido. “Las Crónicas de Narnia” parece que ha ganado en vitalidad y gancho con la nueva participación de Fox.

Para quienes no lo sepáis las dos primeras entregas de la saga fueron producidas por Walt Disney y Walden Media. Para esta tercera los cambios han sido sustanciosos y para mejor.  Disney, por discrepancias presupuestarias se sale de la producción quedándose sólo como Distribuidor, dejando su lugar a Fox, que ha reducido su presupuesto de los 225 millones de dólares de la segunda parte a 145 millones en esta tercera. Como siempre digo, no hay nada mejor que ajustar presupuestos, porque la creatividad se dispara y así ha sucedido.  Michael Apted (El mundo nunca es suficiente) toma las riendas de esta película y apesar de que el guión es bastante flojo si que han conseguido convertir la historia en un verdadero cuento de hadas, envolviendo al espectador en la aventura que narran. Por ello, creo que aunque ninguna de las partes estrenadas son realmente buenas, esta tercera entrega (más barata) es la más acertada y la que mejor defiende un estilo que hace poco recuperaron films como “Piratas del Caribe” o “Stardust”.

Harry Potter y las reliquias de la muerte (Parte 1)

Pequeña pero grata sorpresa la que me he podido llevar con la última entrega de Harry Potter, y es que a mitad del film hay un pequeño corto de animación, en el que narran un cuento donde la muerte es la protagonista. Pues bien, la realización y la historia son para quitarse el sombrero y quedarse tiritando. Una genialiadad de “Ben Hibon”, director suizo que acaba de aterrizar en Hollywood (cualquiera pensaría que es japonés al ver su estilo visual) y que pronto le veremos en “A.D.”, historia de zombies y en “Pan”, un thriller fantástico que juega con la idea original de “Peter Pan”.

Por lo demás, tenemos el mismo Harry  Potter de otras ocasiones, si cabe, algo más aburrido ya que parece estar en un eterno viaje de boyscout por toda la geografía británica. Poco más podemos añadir a una historia que redunda sobre si misma y donde la escritora no perdido el tiempo creando elementos originales, prefiriendo copiar a títulos como “Excalibur” o “El Señor de los Anillos”. Toda la película parece un eterno homenaje al pasado cinematográfico.

Espero que la segunda parte de esta última entrega (además en 3D), nos deje mejor sabor de boca.

Harry Potter Y Las Reliquias De La Muerte. Parte 1.

Este fin de semana llega a nuestras pantallas el final de la gran saga “Harry Potter”. Como sabéis se estrenará en dos partes, ya que la historia que narra el último de los libros da para mucho más que 90 minutos (al menos así lo piensan los productores ávidos de hacer caja).

Sinopsis: La primera parte comienza cuando Harry, Ron y Hermione se disponen a emprender la peligrosa misión de localizar y destruir el secreto de la inmortalidad y de la capacidad de destrucción de Voldemort: los Horcruxes. Solos, sin la ayuda de sus profesores ni la protección de Dumbledore, los tres amigos deben confiar los unos en los otros más que nunca. Sin embargo, entre ellos se interponen fuerzas oscuras que amenazan con separarlos.

Mientras tanto, el mundo de la magia se ha convertido en un lugar peligroso para los enemigos del Señor Oscuro. La tan temida guerra ha comenzado y los mortífagos de Voldemort han tomado el control del Ministerio de Magia e incluso de Hogwarts, donde aterrorizan y arrestan a cualquiera que se oponga a ellos. Sin embargo, el trofeo que buscan es el más valioso para Voldemort: Harry Potter. El Elegido se ha convertido en el perseguido y los mortífagos buscan a Harry con órdenes precisas de llevarlo ante Voldemort… vivo.

La única esperanza de Harry es encontrar los Horcruxes antes de que Voldemort lo encuentre a él. Mientras busca pistas, destapa una vieja y casi olvidada historia: la leyenda de las reliquias de la muerte. Y si ésta resultara ser cierta, podría dar a Voldemort el poder definitivo que él ansía.

Poco puede imaginar Harry que su futuro ya fue decidido por su pasado cuando, aquel fatídico día, se convirtió en “el niño que vivió”. Harry Potter, que ya no es sólo un niño, se acerca cada vez más a la tarea para la que se ha estado preparando desde el día en que pisó Hogwarts por primera vez: la batalla final contra Voldemort.

Danny Boyle provoca el terror en las salas.

Increíble pero cierto, el nuevo trabajo del director Danny Boyle (como siempre digo uno de mis incondicionales) promete dejar a la gente asombrada, por no decir acojo… en su butaca.
“127 horas” es el título del film protagonizado por James Franco, que narra las aventuras de un alpinista en el desierto de Utah, en el que queda atrapado en unas rocas a través de su brazo. Tras cinco días de desesperación no le queda otra opción para sobrevivir que amputarse friamente su brazo, con la única ayuda de una pequeña navaja que le obliga al corte fino, minucioso y sobretodo tedioso. A esto le acompaña una serie de golpes machacantes sobre el brazo para destrozar los huesos y poder desgarrarlo y cortarlo a la perfección, aun corriendo el riesgo de morir desangrado.
Sin duda tiene todos los ingredientes para convertirse en una gran atracción en las salas. ¿Alguien pensaba que el gore estaba muerto? Pues esperen a ver esta. De momento, los pocos que han podido verla en el Festival de Toronto terminaron echándolo todo por la boca. ¿Podréis esperar al 5 de noviembre para su estreno? Yo creo que si.

De momento aquí tenéis el trailer, con un espectacular toque de color y montaje característicos de Boyle.

Predators

La nueva entrega de “Predators”, producida por Robert Rodriguez, no es tan mala como pensaba.  Desde su arranque tiene un toque “Perdidos” muy sugerente. Juega con la incredulidad, la incertidumbre y cierto suspense. Incluso puedes llegar a creerte a Adrien Brody en el papel de mercenario. Hay alguna aparición muy buena, como la de Laurence Fishburne.  Hasta aquí todo bien. El problema surge cuando la trama empieza a diluirse y lo que parecía ser una nuevo “Pitch Black” termina convirtiéndose en una aventura bastante ligera y absurda. Que deciros del final, ¡metido con calzador!

En resumen, apta para fieles al género Predator, el resto, podéis pasar sin verla.

La música de Origen.

La verdad es que todos los precedentes de la nueva película de Christopher Nolan hablan de forma excelente de ella. Incluimos en estos, la música del trailer, compuesta por Zack Hemsey, experto en este tipo de lides y cuya música podréis encontra aquí. El soundtrack está compuesto por Hans Zimmer, uno de los grandes por derecho propio, goza del mismo sonido metálico y apocalíptico de Zack Hemsey, otorgando una grandeza sublime a todo lo que se espera de las imágenes que lo acompañaran.

Toda la crítica habla maravillas del film, todos coinciden en lo soberbio que es su final y en como Nolan maneja los hilos tras la trama. Ojito también con el reparto, DiCaprio, Ken Watanabe, Cillian Murphy,Marion Cotillard, Pete Postlethwaite, Michael Caine, y podría seguir con alguno más. Todos brillantes. Estamos ante el film más serio de todo el verano y del que seguramente se hablará para los Oscar.

Al igual que decía el propio director, las mejores películas, son aquellas que vamos a ver si saber absolutamente nada de ellas. Hacedme caso y repetir esta formula con su nuevo trabajo, “Origen”. No os defraudará.

Knight and Day (Noche y Día). El trailer

Aquí tenéis uno de los grandes estrenos del verano . “Noche y día”, protagonizada por Tom Cruise y Cameron Díaz.  Aventura, comedia, acción y mucha adrenalina. Esto promete ser un taquillazo en toda regla. Tom Cruise promete dar su imagen más divertida en este film y viendo el trailer no cabe duda de que así será.

Hay tres trailers disponibles, dos de ellos en castellano pero os dejo el internacional, subtitulado al castellano, porque es el mejor de todos. Espero que os guste.

Ya sabéis, nos vemos el 16 de julio en las salas.

El Hobbit se queda sin director

Increíble pero cierto, Guillermo del Toro abandona el proyecto de “El Hobbit” que se queda sin director. Tras un año de preproducción y de trasladar a toda su familia a Nueva Zelanda el director mejicano decide saltar del barco. El simil del barco nos viene de perlas porque esto se hunde. El gran problema del retraso del rodaje y que ha hecho que Del Toro finalmente se desentienda del proyecto es la gran deuda que los estudios MGM soportan (casi 4000 millones de dólares) y que tiene paralizada esta película que se tambalea entre bambalinas. Os recuerdo que estaba previsto estrenarse en dos partes, una para las navidades de 2011 y otra en las de 2012.
Que un director de esta talla haya tomado una decisión de este calibre hace suponer que la cosa pinta peor de lo que nos cuentan los productores. Algo me dice que la historia se alargar un par de años y que finalmente termine en manos de Warner o Universal, ¿qué os apostáis? Al final tendrá que volver a ponerse detrás de la cámara Peter Jackson si quiere reflotar este barco tocado.

El principe de Persia.

Chapó. Me quito el sombrero ante la nueva aventura de Jerry Bruckheimer. Todo apuntaba a que al producir éste junto a Disney y al ser la adaptación de un videojuego con escasa historia el producto terminaría siendo una gran arca palomitera de amplio presupuesto (150 millones de dólares) y poco sentido. Pero no fue así, y lo cierto es que no debería haber dudado de la solvencia de este gran rey midas de la industria, del que siempre digo que tiene más peso específico y relevancia mediática que sus directores. Es el responsable de la series como CSI, Sin rastro, La Hora 11, Caso abierto y films como Black Hawk Derribado, la franquicia Piratas del Caribe, La búsqueda, Dos policías rebeldes, Pearl Harbor, El bar coyote, Armageddon, La Roca, Marea Roja, Días de Trueno, Superdetective en Hollywood, Top Gun o Flashdance entre otras. Como podéis ver, una trayectoria impensable para la mayoría de productores.
“El Príncipe de Persia” se mantiene fiel a su trama y además con coherencia. Desde el primer fotograma todo resulta muy exótico, tiene un diseño de producción soberbio y unos escenarios muy apropiados. Nada más imbuirte en la historia a uno le vienen los recuerdos de aquellas aventuras de cine de verano, de noche calurosa, de historias bajo la luz de la luna y entretenimiento sin fin. Mike Newell, el director, ha sabido contarnos una historia de aventuras sin caer en esos megaplanos generales que ya resultan barrocos para el espectador medio y de los que a estas alturas ya estamos todos inmunes, además de unirlo con toques de humor al más puro estilo “Cuatro bodas y un funeral” (film suyo). Sin duda es lo más parecido que podréis encontrar este verano en las salas, a las aventuras de Sommers con “La momia”.

Robin Hood.

Aunque se han hartado a decirnos que el Robin Hood de Ridley Scott es un Robin diferente,  que sorprenderá y que es una versión más realista de la historia, al final no deja de ser una historia medieval más con el sello Scott.

La virtud está en la medida y para la ocasión Scott ha sabido administrarla bien. Por un momento pensé que me encontraba ante una versión nueva de “Gladiator”, o una más de “En el reino de los cielos”, pero el director se maneja en las distancias justas para no caer en tópicos y viejas glorias.

Esta claro que Russell Crowe ha nacido para interpretar este papel de hombre de bien, de grandes glorias y justicias. Admirado y seguido con respeto. No hay nada mejor que verle montar a caballo con cara de cabreo y levantar suavemente un brazo para que alguien le lance una espada que agarrar. Con esa imagen se podría definir su trayectoria de forma fiel.

Con lo que no comulgo de la historia es con esos niños sacados del País de Nunca Jamás mezclado con los del Orfanato de J.A. Bayona metidos en cruzadas. Lo mismo he de decir de la historia del padre de Robin Hood, que no aguanta ni con calzador. Absurda y ridícula a partes iguales.

En conjunto nos encontramos con una película de aventuras y acción en la que el ritmo de la historia es acertado, salvaguardando algunos momentos centrales en los que se exceden con el correveidile, pero que en lineas generales es consistente.  Scott narra  visualmente sus cruzadas bajo su sello personal, como siempre, limpio, sencillo y preciso, con ese toque de celeridad que tanto me gusta de él.

Por último destacar el casting del film. El inagotable Max von  Sydow está sensacional, así como Cate Blanchett como Marion de Loxley, William Hurt, Mark Strong como el malvado Godfrey o a Oscar Isaac en el papel del Principe Juan, actor que hace poco pudimos ver en “Ágora” de Amenábar.

No os arrepentiréis con esta película.