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El amanecer del planeta de los simios, la crítica

Esta semana y hasta finales de julio es el momento de “El planeta de los Simios”, una de las franquicias más famosas y veteranas en términos de ciencia-ficción y aventura.  En agosto llegará otra mítica, “Transformers”, pero mientras tanto, si quieres estar a la última tendrás que decidir si ver la película de los simios o no. Te damos las claves para ayudarte a tomar la decisión.

La historia que nos cuentan es la continuación de los inicios que marcó la película anterior de 2011, donde narran cómo un estudio para encontrar una cura para el Alzheimer termina por desencadenar en un mono con inteligencia humana, nuestro querido César. Esta película era una precuela de la original, de la que protagonizó Charlton Heston en 1968 a la que siguieron otras cuatro hasta que el director Tim Burton retomo la original en 2001, con Mark Wahlberg de protagonista.  En total, suman ya 7 películas y dos series de televisión, una de ellas de animación.

Retomando la película de 2011, de la que es continuación la que se ha estrenado esta semana pasada, vemos una historia donde el guión juega una baza muy importante, con una animación sorprendente, al más alto nivel, propio de producciones como “El Señor de los Anillos”, donde trama y acción están muy bien sincronizadas y el resultado es excelente.

Llegado a este punto nos plantamos en esta nueva película de 2014 en la que los monos están comenzando  a instaurar su reino mientras que la humanidad decrece.

¿Qué te vas a encontrar?

  • Acción: Al igual que en su antecesora, la acción llega al final del film, aunque desde un primer momento hay incursiones belicosas, lo que alarga la película, casi 45 minutos más que la anterior. Pese a tener más cantidad de golpes no son de la misma calidad ni tan sorprendentes como fueron los acontecidos en el puente de San Francisco en la película de 2011.
  • Guión: Esta vez tiene un tono melodramático que puede cansar en exceso e incluso hacer que tu mente viaje hasta los vídeos graciosos que hacía Florentino Fernández doblando voces. En cualquier caso otorga un trasfondo más complejo que la simplicidad arquetípica del género, algo que esta franquicia siempre ha reflejado.
  • Aventura: De esto tiene más bien poco, en esta entrega ya está todo vendido, no hay sorpresa, no hay una trama que enganche y sólo queda esperar a que el desenlace se produzca.

En definitiva no es una película a la altura de la anterior, se esperaba más de ella y algo me hace temer que la tercera entrega, la que nos queda por ver *SPOILER * en la que los simios definitivamente dominarán la Tierra en una lucha final con el hombre, no será mucho mejor *FIN DE SPOILER*. Seguramente caiga en la trampa de los efectismos visuales y se olviden del resto, que al final es lo que llena las salas de forma masiva en su primer fin de semana.

Transformers, el taquillazo del verano

Gracias a Paramount Pictures Spain, hemos tenido la suerte de ver el preestreno de Transformers: la era de la extinción.  Estamos ante la cuarta película de esta saga, cuyo director sigue siendo Michael Bay, el rey de la puesta en escena de acción.

 Desde que Cade Yeager, interpretado por Mark Wahlberg, compra un viejo camión para desguazar y vender por piezas, su vida y la de su familia, dan un giro de 180 grados. Este destartalado vehículo resulta ser Optimus Prime. Tras reunir a los Autobots, comienza una larga batalla tanto contra humanos como contra maquinas. En esta ocasión, deberán luchar por evitar su extinción.

Durante más de dos horas podremos disfrutar de geniales diálogos llenos de humor e ironía, y como no, de grandes dosis de acción. Esta combinación, hace que la cuarta película de esta taquillera saga, arrase seguro en las salas de cine de todo el mundo.

8 de Agosto estreno en España.

Frase destacada: Me dan ganas de morir por este tío. Eso es liderazgo.

Escena favorita: Cuando Optimus Prime anteponiendo la vida de Cade a la suya propia, cae al suelo pronunciando estas palabras: “Honor hasta el fin”.

Al filo del mañana, estreno de la semana

al filo de mañanaUna de las películas más esperadas del año llega a nuestras pantallas de cine este 30 de mayo de la mano del director Doug Liman. Tom Cruise, interpreta en esta ocasión al Comandante William Cage. Su cometido es salvar a la humanidad de una invasión alienígena. Para ello, contara con la ayuda de la mejor guerrera que tiene el ejército de los Estados Unidos, Rita Vrataski, interpretada por Emily Blunt.

Basada en la novela de Hiroshi Sakurazaka “ All you need is kill”, la historia se centra en una invasión extraterrestre en la que el comandante Cage (Tom Cruise) a pesar de intentar por todos los medios no pisar tierra en combate, se ve inmerso en el último ataque donde la humanidad se juega la existencia. Ahí, entra en un bucle temporal que comienza de nuevo cada vez que el fallece en dicha batalla. Con la ayuda de Rita Vrataski (Emily Blunt), una guerrera de las fuerzas especiales, tendrá que encontrar la manera de derrotar a los invasores.al-filo-del-mañana-1

Película de ciencia ficción, donde la acción se mezcla con pequeños toques de humor, que hacen de esta adaptación una apuesta segura para que el espectador disfrute desde su butaca de cine.

Frase destacada: ¿Tengo monos en la cara?

Escena Favorita: El cómico fallo de cálculo del comandante Cage al intentar pasar por debajo de una furgoneta militar en movimiento.

Lost River se estrena en Cannes

Ayer se estrenaba la opera prima del Golden Boy de Cannes, Ryan Gosling, uno de nuestros actores fetiches en HDC. Como bien han señalado todos los críticos en su primera película se notan mucho sus influencias, especialmente David Lynch, Nicolas Winding Refn (con quien ha trabajado en dos ocasiones “Drive” y “Sólo Dios perdona”) y Terrence Malick. Se le ha tildado de pretencioso, caprichoso y cargante, de pretender jugar en una liga en la que aún no parece haberse ganado el derecho a participar. Pero pese a todo, la música, la fotografía y alguno de sus giros han gustado mucho. Hay madera detrás de su cámara, quizá esta primera aventura haya sido algo precipitada, sólo el tiempo nos lo dirá, pero parece haber talento y mucho autor en su forma de ver la ficción.

Rompenieves

Este fin de semana apostamos por una historia muy curiosa. Basada en la novela gráfica homómina de origen francés de Jacques Lob, Benjamín Legrand & Jean-Marc Rochette.

 Corre el año 2031. Después de un fallido experimento para frenar el calentamiento global, todo el planeta está congelado. La humanidad ha sufrido una Nueva Edad de Hielo y los únicos supervivientes consiguen llegar con dificultades hasta Piercer Snow (Rompe Nieves), un tren sin destino final que viaja bajo tierra alrededor del mundo alimentándose de un continuo motor de movimiento.

Los vagones del tren se convierten en el único refugio disponible para los últimos humanos y, en estas circunstancias, todos intentan sobrevivir aunque las duras condiciones no se lo faciliten. Así se construirá un microcosmos reflejo de la actual sociedad, estructura de clases, odios, rencores, privilegios y prejuicios, aunque también comienzan nuevas relaciones de amor y amistad.

Snowpiercer cuenta con los actores Chris Evans (Marvel Los Vengadores) y Tilda Swinton (Tenemos que hablar de Kevin) como protagonistas que trabajan bajo las órdenes de Bong Joon-ho.

Partiendo de esta premisa nos adentramos en una historia como metáfora del mundo en si mismo y de como funciona el sistema. Un sistema que teme la sublevación, que se nutre del miedo para mantener el equilibrio pero que cuando la sociedad se libra del mismo todo se tambalea. (Como bien reflejaba “V de Vendeta”, otro título en la misma línea).

Una historia que no os dejará indiferentes, que refleja el momento que estamos viviendo con un estilo apocalíptico que produce vértigo.

Si os apetece ciencia ficción con dosis de metafórica, está es vuestra película para este fin de semana.

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Divergente

El 30 de abril llega a nuestras salas “Divergente”, la adaptación de la saga creada por Veronica Roth.  Esta es una película muy esperada por los fans y a la que la crítica no ha tratado muy bien.

La historia: 
‘Divergente’ es la historia de una sociedad que se divide en cinco categorías: Verdad, Abnegación, Osadía, Cordialidad y Erudición. Todos los miembros de esta sociedad tienen que elegir a una edad temprana, los dieciséis años, a qué bando creen pertenecer, atendiendo a sus virtudes personales más destacadas. En este dilema se encuentra la protagonista, Beatrice, que sorprende a todos sus allegados y amigos con la decisión que toma. Beatrice, que pasa a llamarse más tarde Tris, tiene que buscar su lugar adecuado, pero ella no es como el resto. Guarda un secreto que podría ser definitivo para mantener el orden social descrito y también para salvar su propia vida.

Como veis la historia se centra en esa búsqueda de nuestro lugar en el mundo y en la que tendremos la oportunidad de ver a Kate Winslet en un género nuevo en su carrera, con el que han intentado dar entidad a la película.

La música es de Hans Zimmer y en Estados Unidos está número en taquilla.

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Her, la crítica

La última película de Spike Jonze es de esas que quedan en el recuerdo por haber sabido reflejar, como pocas, el futuro cercano al que la humanidad avoca.
El arranque del film es magistral, en los primeros veinte minutos despliega todo el abanico de tecnologías de la comunicación existentes y cómo estas nos facilitan la vida en un mundo futuro. Todo de una forma sutil, sin la pretensión de ese cometido, pero que nos sumerge en una realidad futura que cuanto menos resulta inquietante. Me recuerda en parte lo que supuso “Minority Report” de Spielberg, pero en esta ocasión es un futuro más realista, por lo temporalmente cercano que es. Es como esos anuncios de las nuevas tecnologías de la comunicación de los próximos 20 años que nos dejan boquiabiertos.

Una vez puesto de manifiesto este universo, en el que cada detalle cuenta, entramos en la parte más humana, en la dimensión social del asunto. Como buenos seres sociales que somos necesitamos de la comunicación, de relacionarnos con otras personas, de poder hablar sobre nuestros sentimientos, de formar parte de un pequeño universo de personas. Aquí la historia desemboca en la realidad en la que cada vez estamos más envueltos, en la de convertirnos en islas, en nuestro camino hacia la singularidad. Aquí entra en juego el sistema operativo de inteligencia artificial al que da vida Scarlett Johasson, (le valió el premio a mejor actriz en el Festival de Roma) de la que sólo escucharemos su voz. Tras una rápida puesta en marcha, en la que se sincroniza con su correo electrónico, domótica de la casa, etc… comienza a relacionarse con el protagonista y las propias experiencias irán marcando la evolución de su personalidad. Como si de un humano se tratase.

En este punto nos encontramos con la virtud del director y guionista Spike Jonze, que retrata todas las fases del enamoramiento, pero entre un humano y un sistema operativo, y de la ruptura que el humano sufre con respecto de las relaciones con humanos.  Todo ello sin dejar fuera de juego el marco tecnológico en el que nos encontramos, que de forma hábil llega a mostrarse, aunque sea en forma de videojuego. Aquí el entorno si importa, porque las relaciones no son humano-humano, es humano-máquina.  Y esta es una realidad a la que tarde o temprano tendremos que enfrentarnos, por ello resulta tan sugerente e inquietante la premisa que plantea esta película, porque a no mucho tardar ocurrirá.

Si la puesta en escena de la película es espectacular,  mostrando cada detalle de las interfaz y de como esas realidades que predecimos en las que ya no hay ratones ni teclados se materializan de forma muy creíble en la pantalla, no podemos dejar pasar por alto el desenlace, en el que unas pocas palabras con amplio sentido poético cierran esta historia en la que el hombre rompe con lo que ha sido hasta ahora y se lanza a la aventura, hacia un camino por explorar y conforme a ese viejo espíritu aventurero que todavía conservamos.

Estreno 21 de febrero.

Sorprendente4 Stars

Last-days-on-mars

The Last Days on Mars Lanzamiento del trailer

Se acaba de lanzar el trailer de la última aventura espacial cinematográfica “The Last days on Mars”. Como suele pasar, de vez en cuando se pone un tema de moda y se estrenan un par de películas muy parecidas. Hace unos años recuerdo que hubo un boom con Marte y se estrenaron sendas películas sobre misiones espaciales en el planeta rojo. Este otoño repetimos cosecha. Entre “Gravity” y su odisea en la estación orbital y esta nueva película sobre Marte los amantes del género pueden estar satisfechos.

Esta película cuenta los últimos días de una misión antes de su regreso a la Tierra. Momento en el que uno de los miembros decide aventurarse a revisar unos fósiles que podrían demostrar la vida bacteriana en el planeta. Como siempre ocurre, todo se complica y los tripulantes de la misión tendrán que luchar por sobrevivir.

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Trailer de Gravity

Ya tenemos disponible el trailer de la próxima película de Alfonso Cuarón, “Gravity”, con Sandra Bullock y George Clooney. Cuenta la historia de una astronauta superviviente de un accidente espacial que luchará por regresar a casa con su hija.

Esta es una de las películas que hablamos en su día que sería uno de los estrenos del año.  Aunque el tema espacial pueda darnos señales de película de ciencia ficción, tratándose de Cuarón está claro que la historia tomará otros derroteros, más bien por el camino del sentido de la vida, de nuestra insignificancia ante el inmenso Universo y de lo vulnerables que podemos llegar a ser ante incluso nuestra propia naturaleza humana.

Las imágenes que podéis ver a continuación son el fiel reflejo de esos sentimientos. Un trailer espectacular por la sencillez y realismo con los que se retrata el accidente.

Una película que debéis marcar en vuestras agenda, porque aunque no os dará las respuestas sobre el sentido de la vida, ofrecerá muchas pistas sobre el camino que debemos trazar.

La fecha; el 4 de octubre