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Her, la crítica

La última película de Spike Jonze es de esas que quedan en el recuerdo por haber sabido reflejar, como pocas, el futuro cercano al que la humanidad avoca.
El arranque del film es magistral, en los primeros veinte minutos despliega todo el abanico de tecnologías de la comunicación existentes y cómo estas nos facilitan la vida en un mundo futuro. Todo de una forma sutil, sin la pretensión de ese cometido, pero que nos sumerge en una realidad futura que cuanto menos resulta inquietante. Me recuerda en parte lo que supuso “Minority Report” de Spielberg, pero en esta ocasión es un futuro más realista, por lo temporalmente cercano que es. Es como esos anuncios de las nuevas tecnologías de la comunicación de los próximos 20 años que nos dejan boquiabiertos.

Una vez puesto de manifiesto este universo, en el que cada detalle cuenta, entramos en la parte más humana, en la dimensión social del asunto. Como buenos seres sociales que somos necesitamos de la comunicación, de relacionarnos con otras personas, de poder hablar sobre nuestros sentimientos, de formar parte de un pequeño universo de personas. Aquí la historia desemboca en la realidad en la que cada vez estamos más envueltos, en la de convertirnos en islas, en nuestro camino hacia la singularidad. Aquí entra en juego el sistema operativo de inteligencia artificial al que da vida Scarlett Johasson, (le valió el premio a mejor actriz en el Festival de Roma) de la que sólo escucharemos su voz. Tras una rápida puesta en marcha, en la que se sincroniza con su correo electrónico, domótica de la casa, etc… comienza a relacionarse con el protagonista y las propias experiencias irán marcando la evolución de su personalidad. Como si de un humano se tratase.

En este punto nos encontramos con la virtud del director y guionista Spike Jonze, que retrata todas las fases del enamoramiento, pero entre un humano y un sistema operativo, y de la ruptura que el humano sufre con respecto de las relaciones con humanos.  Todo ello sin dejar fuera de juego el marco tecnológico en el que nos encontramos, que de forma hábil llega a mostrarse, aunque sea en forma de videojuego. Aquí el entorno si importa, porque las relaciones no son humano-humano, es humano-máquina.  Y esta es una realidad a la que tarde o temprano tendremos que enfrentarnos, por ello resulta tan sugerente e inquietante la premisa que plantea esta película, porque a no mucho tardar ocurrirá.

Si la puesta en escena de la película es espectacular,  mostrando cada detalle de las interfaz y de como esas realidades que predecimos en las que ya no hay ratones ni teclados se materializan de forma muy creíble en la pantalla, no podemos dejar pasar por alto el desenlace, en el que unas pocas palabras con amplio sentido poético cierran esta historia en la que el hombre rompe con lo que ha sido hasta ahora y se lanza a la aventura, hacia un camino por explorar y conforme a ese viejo espíritu aventurero que todavía conservamos.

Estreno 21 de febrero.

Sorprendente4 Stars

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The Last Days on Mars Lanzamiento del trailer

Se acaba de lanzar el trailer de la última aventura espacial cinematográfica “The Last days on Mars”. Como suele pasar, de vez en cuando se pone un tema de moda y se estrenan un par de películas muy parecidas. Hace unos años recuerdo que hubo un boom con Marte y se estrenaron sendas películas sobre misiones espaciales en el planeta rojo. Este otoño repetimos cosecha. Entre “Gravity” y su odisea en la estación orbital y esta nueva película sobre Marte los amantes del género pueden estar satisfechos.

Esta película cuenta los últimos días de una misión antes de su regreso a la Tierra. Momento en el que uno de los miembros decide aventurarse a revisar unos fósiles que podrían demostrar la vida bacteriana en el planeta. Como siempre ocurre, todo se complica y los tripulantes de la misión tendrán que luchar por sobrevivir.

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Trailer de Gravity

Ya tenemos disponible el trailer de la próxima película de Alfonso Cuarón, “Gravity”, con Sandra Bullock y George Clooney. Cuenta la historia de una astronauta superviviente de un accidente espacial que luchará por regresar a casa con su hija.

Esta es una de las películas que hablamos en su día que sería uno de los estrenos del año.  Aunque el tema espacial pueda darnos señales de película de ciencia ficción, tratándose de Cuarón está claro que la historia tomará otros derroteros, más bien por el camino del sentido de la vida, de nuestra insignificancia ante el inmenso Universo y de lo vulnerables que podemos llegar a ser ante incluso nuestra propia naturaleza humana.

Las imágenes que podéis ver a continuación son el fiel reflejo de esos sentimientos. Un trailer espectacular por la sencillez y realismo con los que se retrata el accidente.

Una película que debéis marcar en vuestras agenda, porque aunque no os dará las respuestas sobre el sentido de la vida, ofrecerá muchas pistas sobre el camino que debemos trazar.

La fecha; el 4 de octubre


 

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Star Trek, en la oscuridad. La crítica.

Mañana, viernes 5 de Julio, llega a nuestros cines la última entrega de Star Trek, pero en HDC,  gracias a los amigos de Paramount Pictures, tuvimos oportunidad de verla hace unas semanas.

J.J. Abrams nos devuelve a la nave Enterprise y con ella a todos sus tripulantes, el capitán Kirk, Spock y cía. La película goza de un ritmo trepidante desde el principio, la escena inicial es para quitarse el sombrero y a partir de ahí toda la historia viene rodada, no hay ni un solo momento para el aburrimiento. Los actores bordan su papel, el joven capitán Kirk (Chris Pine) tiene una chulería en su justa medida que resulta muy atractiva, Spock (Zachary Quinto) nos dará su  interpretación más vulcana y los secundarios aparecerán en su justa medida y en escenas muy necesarias para la trama. Pero si hay alguien que sobrepasa al resto es Benedict Cumberbatch, el malvado Khan. Esto es un malo y no lo que sale en El hombre de acero. Su personaje posee una dualidad entre la bondad y la maldad que solo un actor como Benedict podría darle. Su causa podemos entenderla y calificarla como justa, sus métodos no.

El diseño de producción es espectacular y todo está diseñado al milímetro para darnos esa sensación de futuro y de viajes espaciales. Si la comparamos con el estreno del fin de semana pasado, After Earth, esta última resulta cuanto menos ridícula y nada creíble. En Star Trek todo parece muy real, pese a tener personajes con orejas puntiagudas. Habrá que esperar al estreno de “Elysium” o “Pacific Rim” para saber cuál es la película espacial del año.

No queremos desvelar más, ni contaros ningún spoiler, solo os decimos que Star Trek es una apuesta muy seria dentro del género de acción y los taquillazos de verano, los trekkies van a estar contentos y los que no sean aficionados a la saga tampoco se van a arrepentir de verla.

No os olvideis,  a partir de mañana en cines. Os dejamos el trailer.

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Oblivion, la crítica

Oblivion es una película cuanto menos curiosa. La puesta en escena inicial es espectacular, con un diseño de producción sobresaliente y donde el sonido juega un papel muy significativo, dotando de un realismo muy creíble.

La proposición tecnologica que plantea la película es muy realista y tal y como está aquí la cosa ese futurible 2077 nos encaja a la perfección.

El mundo está bajo la amenaza de la destrucción, una especie alienigena nos puso en jaque y aunque ganamos la guerra, la humanidad se encuentra recogiendo todas las materias primas indispensables para empezar un nuevo camino fuera de la Tierra. Desde este planteamiento empezamos a ver como algunos de los elementos de la historia cojean en nuestro mapa de la historia, pero claro, al final, tras el giro argumental todo parecerá recobrar su lógica.

De todas formas algunas lineas del guión se merecen algo menos de noñería, como las comunicaciones entre el mando central y la estación en tierra donde anda Jack, el personaje que interpreta Tom Cruise.

¡Aviso SPOILER!; Algo que me sorprende de las películas del género que estrenan en los últimos años es ese giro sobre la invasión alienígena, que ha pasado de la batalla abierta (véase Independence Day, por ejemplo) a una invasión más sigilosa, y la pregunta es, ¿no estará la Tierra ya bajo esa amenaza? FIN DE SPOILER

En cualquier caso me gusta el tono melancólico del film, con una Tierra desolada y en cierta medida ese efecto denuncia de la situación de sobre explotación a la que sometemos al planeta.  La banda sonora de M83 ayuda mucho a su comprensión.

Resulta muy curiosa la resolución de la película, mostrándonos esa naturaleza humana de seres de luz, en la que nuestro yo va más allá de los límites del cuerpo y es capaz de manifestarse donde menos se la espera.

La película está dirigida por Joseph Kosinski, y es una adaptación de una novela gráfica creada por el mismo. Anteriormente ha dirigido “Tron Legacy”, donde ya deja huella sobre la misma identidad visual que refleja en esta película.

En definitiva no creo que sea una de esas películas que se vuelven a ver, pero tampoco es un producto del todo desechable. Creo que el tono y la atmosfera creada le otorgan esa pequeña duda e incertidumbre que ten mantiene ante la pantalla para saber más sobre lo que está apunto de ocurrir.

El siguiente título del género ya sabéis “After Earth”.

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Adelanto de Star Trek, en la oscuridad.

Hemos podido disfrutar de un adelanto de 28 minutos de lo que será uno de los grandes estrenos del verano, Star Trek, en la oscuridad. En esta nueva entrega de la épica saga la tripulación del Enterprise deberá hacer frente a una fuerza destructiva que está atacando a la Federación desde su interior. Dará comienzo entonces una cacería sin límites para atrapar a un solo hombre, que es en sí mismo un arma de destrucción masiva.

Del metraje que hemos visionado solo podemos decir que es realmente espectacular. SPOILERS. La primera escena que nos muestran está situada en un planeta llamado Nibiru, donde la flota del Enterprise tiene que hacer frente a la erupción de un volcán. Las imágenes son impresionantes y la acción trepidante, no dan un segundo de tregua. La segunda escena, nos traslada a un futurístico Londres, donde unos padres sufren la enfermedad de su hija, harán lo que sea por salvarla, repito, lo que sea… Una de las escenas que más me han gustado, ver efectos especiales si, pero unidos a sentimientos y buenas interpretaciones. La última escena nos traslada a San Francisco, donde continúan los problemas para la Federación y Spock se nos muestra en plena acción. FIN DE SPOILERS.

En líneas generales, lo que hemos podido ver no ha defraudado, es más, sin ser grandes seguidores de Star Trek y todo su universo, este adelanto nos ha puesto los dientes largos y realmente estamos deseando que llegue el 5 de Julio para disfrutar de la película en todo su esplendor, en pantalla grande y si puede ser en 3D.

La fuente de la vida

La fuente de la vida

Revisando los títulos de Darren Aronofsky me encontré hace poco con “La fuente de la vida”, ese trabajo que recibió aplausos y abucheos a partes iguales por cada uno de los Festivales por los que pasó.  La taquilla tampoco la trató muy bien, y es que, partiendo de que el cine de este director es un tanto especial y su realización suele ser muy arriesgada y controvertida, este es uno de sus títulos más asequibles para el espectador medio. El problema está en que el guión es un tanto filosófico y la metafísica del film llega a hacerlo incomprensible en algún momento. En cualquier caso, este es un título que muchos lo han considerado una obra maestra (como casi toda su filmografía).

Interpretada por Hugh Jackman y Rachel Weisz es una película que viene a retratar la importancia de vivir la vida, de que tenemos que despreocuparnos de la muerte, que siempre va a estar ahí, de no condicionar nuestros caminos y disfrutar de la compañía de quien nos quieren y a quien amamos, algo que solemos dejar de lado en muchas ocasiones, como si el tiempo fuera a detenerse y siempre pudiéramos disfrutar de esa compañía en otro momento. La vida es aquí y ahora y no debe haber remordimientos, porque las segunda oportunidades no existen.

Aceptar la muerte nos permite vivir sin preocupaciones, nos libera la mente, el ansia del tiempo se detiene, ya nada importa.

Entre todos estos mensajes vitalistas la película también trata de mostrarnos su visión de la inmortalidad, de la inexistencia de un yo eterno, pero que a su vez forma parte de un todo, porque todo se transforma, la energía fluye de un cuerpo a otro, dando paso a un nuevo ser a una nueva aventura por descubriro.

Es una película que toma muchas referencias de las múltiples religiones del planeta y que (en palabras del propio directo) podría considerarse un poema sobre la muerte, algo a lo que no estamos muy habituados.

En definitiva es una película complicada de ver, no acta para todos los públicos, que sin llegar a la complejidad de alguno de sus otros títulos es algo más abstracta y poética que el resto, ofreciendo una fotografía muy sobresaliente (y hay que tener en cuenta que fue una producción por debajo de las pretensiones que el director tenía).

Para algunos un título más que olvidable y para otros una de esas pequeñas joyas que salen de vez en cuando. ¿Tú que opinas?

El Atlas de las nubes

El Atlas de las nubes, la crítica

Con los precedentes que tenemos, ir a ver una película de los hermanos Wachowski es un claro ejercicio de osadía, en el que o bien eres un fan indiscutible de su cine o te  gusta apostar fuerte.

Cada vez tengo más claro que el ejercicio que supuso “Matrix” difícilmente lo van a superar. Con “El Atlas de las nubes” han querido transmitir un mensaje sencillo pero que se han emperrado en liarlo y complicarlo a lo largo del film, jugando a ser pretenciosos para luego terminar con voces en off que tratan de explicar el mensaje mesiánico que son incapaces de mostrar con las imágenes y los diálogos.

Sin entrar en detalles, el simple hecho de caracterizar a cada uno de los actores en infinidad de personajes, a cual más variopinto, nos expulsa emocionalmente de la historia. Parece un continuo sketch de personajes con careta nada creíbles. Por señalar uno, Hugh Grant, que resulta bastante inverosímil.

Desde el inicio, toda la película que como espectador llevas montada en la cabeza se desvanece. Tom Hanks, con careta acartonada, en mitad de la noche y con una narración de fabula con tintes de transportarnos a un mundo fantástico, pero en el que en ningún momento el espectador consigue quedar atrapado. Existe una sensación continua de imposibilidad de sumergirse en las historias.

Es una película que ambiciona mucho más de lo que es capaz de mostrar. Pese a la intrascendente yuxtaposición de las historias y la falta de interés que despierta, el último tramo de esta epopeya visual resulta algo más atractiva. Quizá sea por la insistencia en subrayar su mensaje telegrafiado en off constantemente, pero cierta melancolía, al menos musical, induce a la reflexión que plantea. En la importancia de ser uno mismo, de actuar conforme uno sienta en cada momento, en como cada una de nuestras acciones, las que hacemos u omitimos terminan teniendo un destino que siempre se nos muestra incomprensible. También viene a decirnos que en la vida todo está conectado, que somos los mismos una y otra vez, en un bucle eterno de vidas al más puro estilo New Age.

A destacar son las formidables interpretaciones de Jim Bradbent, especialmente en el papel de Cavendish o de Ben Whishaw, que tan buen trabajo hizo en “El Perfume” o “Retorno a Briedhead”.

Si algo tiene esta película son frases para recordar, para sacar de su contexto y guardar para alguna ocasión, todas alrededor de lo que este mundo significa, de cual es su mecanismo interno, de como existe un extraño orden natural de las cosas, que hace que unos estén arriba, otros abajo y viceversa, y de como una y otra vez cometemos los mismos errores y como en contadas ocasiones algunos osan a modificar ese orden con la intención de ser esa gota de agua que hace temblar al oceáno y convertirlo en la suma de muchas gotas.

Quiero cerrar esta crítica con una cita del personaje Cavendish “Libertad. El canto más chiflado de nuestra civilización. Aunque sólo los que están completamente privada de ella tienen la más mínima idea de lo que realmente es”.

FIN Estreno de la semana

Este fin de semana la taquilla tiene sabor español. Se estrena “FIN”. El cartel ya nos avisa de lo que viene:

“Tras años sin verse, un grupo de amigos se reúne un fin de semana en una casa en la montaña.
La sombra de un turbio episodio del pasado planea a lo largo de la reunión.
Durante la primera noche, un extraño incidente altera sus planes quedando completamente aislados.
Deciden salir y buscar ayuda. Pero en el camino el grupo se desintegra mientras un nuevo orden natural se impone”.

A esto hay que añadir alguno de los comentarios de los artistas implicados y medios, como:

“F I N es pura épica. Tiene elementos de thriller, de aventura, de ciencia ficción. Es puro espectáculo”, dice Maribel Verdú. “Es una aventura magna”, afirma Daniel Grao. Para Andrés Velencoso: “F I N es la mezcla perfecta entre emoción y espectáculo.”

“El 2012 es un año con visos apocalípticos”, apunta Jorge Torregrossa. “Los personajes de esta aventura se ven abocados a desaparecer cuando no pueden ir más allá. Esto tiene mucho que ver con el momento que vivimos, con los momentos caóticos y sin definir, donde no hay seguridad, donde todos los esquemas de lo conocido se rompen. En F I N está presente todo eso, lo que vivimos a través de la confusión, el estupor, el desgarro emocional que están experimentando los personajes. Y está contado con vocación de puro entretenimiento.”

“El Fin de nuestra existencia en la tierra, en un ciclo profético que en 2012 abre un debate que nos concierne a todos. Creo que entretener y pensar en ello al mismo tiempo es el objetivo de sus imágenes. Su reto quedarse en la retina del espectador algo más del tiempo que los créditos desfilen por la pantalla. Que el F I N de la película sea el comienzo de algo para el que se asoma a ella por primera vez”, apunta Enrique López Lavigne, de Apaches Entertainment.

Poco más podemos decir de esta producción española (Antena 3 entre ellos), que promete jugar la gaza del suspense, el misterio y ofrecernos una especie de “Perdidos” con tinte apocalíptico.

Looper, la crítica

Parece mentira pero después de haber leído tantas críticas favorables el “chasco” recibido con esta película ha sido clamoroso. Me cuesta mucho creer que revistas como “Fotogramas” hayan dado el máximo de 5 estrellas a esta película.

Se ha hablado mucho del arranque de “Looper” y del excelente resultado de su puesta en escena y la presentación de la trama y personajes. El resultado creo que está lejos de ser una genialidad, más bien me parece una puesta en escena sencilla, sin pretensiones, pero que lo único que hace es mostrarnos un universo, que, aunque creíble, no resulta nada seductor ni genera la necesidad de querer saber más.

Las similitudes que se le han buscado a la película con otras del género son varias. Desde “Terminator”, “12 monos”, “Origen” en incluso “Blade Runner”, pero no podemos hablar más que de eso, similitudes, porque la historia no da mucho más.

Más que ciencia-ficción, parece un thriller gansteril descafeinado, donde la acción carece de ritmo y donde tras la introducción, pasamos a un denso y monótono desarrollo  que termina dando un giro hacia “los chicos del maíz”, donde parece más una película de posesiones terroríficas que otra cosa.

Personajes: Emily Blunt tiene un papel aceptable dando vida a la madre del niño protagonista. Lo que carece de sentido es el personaje de Piper Perabo (muy lejos de aquella chica que nos enamoró con “El bar coyote”) y que decir de Joseph Gordon-Levitt, que pasa de ser un guaperas y encandilarnos con esa expresión tan propia de “Origen” o “500 días de verano”, a tener una segunda parte del film en la que el exceso de maquillaje y caracterización le deforman el rostro hasta convertirlo en otro personaje, sin pretenderlo claro, aquí está el error. Hasta tal punto de que si os fijáis en el cartel de la película veréis que el chico que supuestamente es él, no lo parece. El único personaje con algo de presencia es Bruce Willis, pero los años pasan y la imagen de tipo duro más bien parece ya de abuelo entrañable.

Lo único que salvaría del film es su desenlace. Es lo único que goza de credibilidad justificada y aporta emoción a esta película que algunos se han hartado a sobrevalorar. ¡Cuánto buen cine nos hace falta para que las cosas estén así!

Para finalizar, quiero recordar algo que leí hace unos días en blog (curiosamente la única crítica desfavorable), que me hizo mucha gracia. Era algo así como que lo que más le gustaría al redactor, es, al igual que sucede en la película, viajar al pasado y que le devolvieran los 9,6€ de la entrada del cine.

Ahí queda eso.