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ciencia ficción

Los orígenes de AVATAR.

Hace poco tuve la oportunidad de leer una entrevista a James Cameron, como ya sabéis, director de Avatar, “la gran pelí del año”. Y en ella hacía un ejercicio de autoconfirmación de las motivaciones que le han llevado hasta este punto. Todo arranca en su infancia, en la que ya estaba obsesionado por la ciencia-ficción (sólo hay que ver su filmografía, “Alien”, “Abyss”, “Termintor”). En aquellos años pasaba las horas enfrascados en novelas del género. Afirma que podía leer una cada dos días, incluso si le gustaba mucho no hacía otra cosa durante el día, en mitad de clase se sacaba el libro entre los apuntes y hala, a leer. Creció entre las novelas de Arthur C. Clarke, A.E. van Vogt, Harlan Ellison y Larry Niven. Pero lo mejor estaba por venir. El día que descubrió en una sala de cine “2001: Una Odisea del Espacio” se enamoró de Kubrick  y su arte, llegando a obsesionarse con aquellos efectos especiales que llegaban a marearle y que le valieron el Oscar a los mejores efectos visuales. Pasó el tiempo, Cameron creció y tras su paso por la carrera de física y bellas artes (curiosa mezcla) terminó dedicándose a esto del cine.  Tras convertirse en el rey del mundo con “Titanic” vio más cerca la posibilidad que siempre había soñado, viajar al espacio y ser el primero en rodar allí. En el año 2000 empezó a entrenar con los rusos (viejos colaboradores en Titanic) y su nave Soyuz, para salir al espacio en su nueva aventura. Los sucesos del 11-S cancelaron la expedición y aunque siguió vinculado como asesor en la NASA, pasó a producir un par de series ambientadas en Marte. Pero esto, tratándose de alguien como Jim (como le llaman en su circulo más cercano) sabe a poco.

Y así llegó “Avatar”. Todo comienza en 1994 cuando Cameron se sentó a escribir el guión de esta historia que partió de un presupuesto de 75 millones de dólares para pasar a la imposible suma de 400 millones de dólares. La tecnología no daba de sí como para plasmar las inquietudes de Cameron. Todo surgió de una llamada del gran maestro Stanley Kubrick, que le llamó para que le explicara como había hecho ciertos efectos de “Mentiras Arriesgadas”. Cameron, que no cabía en si de gozo, tomó un avión se plantó en la casa londinense de Kubrick para ver juntos la cinta. Después de este día nacieron las 80 páginas del guión de “Avatar”, antigua palabra hindú para referirse a la encarnación de un ser divino.

Avatar; cobertura total.

Ya no queda nada para el gran estreno del año, Avatar, el gran proyecto futurista  de  James Cameron del que hace más de diez años que no le vemos en la gran pantalla y con el que soñamos muchos volver a ver su gran maestría con la cámara, las buenas historias y los momentos épicos. Los medios de comunicación de medio mundo están volcados con este film, hasta el punto que “Los Ángeles Times” está dando una noticia diaria sobre la película hasta el mismo día del estreno.

Ya está circulando un segundo trailer (que desvela más sobre la trama del film) que se puede ver en las salas de cine. Las proporciones épicas del film que se muestran en el trailer alcanzan cotas increibles y pongo toda mi credibilidad en decir que la película que está apunto de estrenarse el próximo 18 de diciembre va a marcar nuevos estándares en el cine del futuro. El propio James Cameron afirma (y ya lo he repetido muchas veces) que está película cambiara la historia del cine. Si os digo que estas palabras me ponen los pelos de punta me quedo corto. Hace semanas que no tengo otra música en la cabeza que no sea la banda sonora de Jamer Horner ni otro título que no sea “Avatar”. Si os fascinó Williams Wallace con aquello de “Nos podrán quitar la vida, pero jamás la libertada”, preparaos para escuchar a Jake Sully decir “Van a mandarnos un mensaje, que pueden apoderarse de todo. Pero nosotros vamos a mandarles otro, que esta, ¡ES NUESTRA TIEEEEERRA!” .

El primer estreno será el 15 de diciembre con la salida a la venta de la BSO de James Horner. En este blog podréis encontrar un enlace para hacer la reserva y compra de la misma.

Ya no queda nada…muchos contamos los días para ver la primera película relevante en 3D y para disfrutar del buen hacer de quien se reconoció así mismo como “el rey del mundo”, James Cameron.

¡Luna Nueva ya está en los cines!

Esta misma noche he podido disfrutar de ese sentimiento tan propio de esas edades en las que las hormonas están revolucionadas. La entrada a los cines ya nos anticipaba un excelente ambiente; camisetas, maquillajes y todo tipo de indumentaria por parte de los fans más orgullosos de la saga nos metía en el ambiente. Una vez en la sala la tensión se palpaba. Las jóvenes y no tan jóvenes empezaba a volverse histéricas al caer las luces, como si la llegada de los vampiros presagiase. Con los créditos los aplausos hicieron su puesta en escena y al aparecer Edward Cullen los gritos ocuparon su lugar, eso si, con permiso de Jacob Black, el fornido y “hermoso”  pretendido de Bella y rival por ello de Edward.

Finalmente y pese a mis prejuicios con el director elegido para la segunda entrega y a sabiendas de que no haría la tercera, algo que me daba muy mala espina, el resultado es más que aceptable. Chris Weitz mantiene ese halo de normalidad y realismo sin entrar en mundos fantásticos y pretenciosos como podría esperarse. La estela de la primera entrega sigue presente en la segunda. Es a destacar el trabajo del director de fotografía (es español y de los buenos) Javier Aguirresarobe, que también participará en la tercera entrega de la saga.

La adaptación del libro resulta bastante aceptable a pesar de las criticas que seguramente le lluevan por parte del sector más crítico. Comprimen con mano de cirujano en dos horas y algo más las experiencias de Bella con Jacob y la odisea con Edward. Quizá pueda llegar en ocasiones a rozar la cursilería, pero esto no deja de ser parte del encanto que la novela despliega entre sus páginas.

Los efectos especiales, al igual que decía unas lineas más arriba, no son nada pretenciosos y gozan de un realismo impropio del género. En definitiva la historia gustará y reventará la taquilla como se esperaba. No da un paso más allá de lo que Crepúsculo ofreció pero mantiene el nivel, algo que a veces no es tan fácil, que se lo pregunten a los Wachowski y su Matrix.

Así que no lo dudéis, si sois enamorados del amor, apasionados de la vida y las emociones fuertes acompañadas del romanticismo más puro, esta es vuestra película. Luna Nueva.

2012, la nueva hecatombe de Roland Emmerich.

Casi 200 millones de dólares convierten al nuevo proyecto megalómano de Emmerich en uno de los films más caros de este año, veremos si también en uno de los más taquilleros.

Las expectativas son halagüeñas ya que parece retomar las claves de sus primeros films sobre grandes catástrofes como lo fue “Independence Day” en 1996. Recupera la trama por encima de las demostraciones exorbitantes de efectos especiales sin sentido, vuelve a enganchar al espectador con los clichés básicos del género, con una trama simple pero bien definida y sin fisuras para poder engancharla con la puesta en escena del planeta Tierra en pleno caos cósmico.

Emmerich es de esos directores determinados en un estilo muy claro y género en particular, como lo pueda ser Michael Bay, obsesionado con una única idea que repite en bucle infinito por su filmografía. Catástrofes naturales, alienígenas que invanden la Tierra, reptiles que surgen de las profundidades para destruir la ciudad o simplemente el cambio climático desbastando todo el entorno.  En “2012″ reúne todos los elementos de sus films anteriores, los conjuga con acierto y nos ofrece una película entretenida y con gran presupuesto.

Espero que este nuevo Emmerich venga para mucho tiempo, porque es complicado encontrar gente solvente para proyectos de esta envergadura y él ha demostrado que sabe aprender de los errores y superarse así mismo.

Jamás le darán un Oscar, pero su objetivo lo cumple, entretener. (Ojito, pronto le veremos preparando “Fundación” de Asimov, lo que levantará grandes expectativas).

Más sobre Avatar.

Ya no queda mucho tiempo para el gran estreno del año, Avatar, y haciéndonos eco de las recomendaciones de uno de nuestros más fieles lectores os traigo un pequeño vídeo para que vayáis viendo el diseño de producción que James Cameron ha desarrollado para su último trabajo.

Love.

Apuntaros este título para el año que viene, “Love”. Ambientada en el espacio y con muchos ecos de “2001: Una Odisea del Espacio”. Narra la historia de Lee Miller, un astronauta que habita en la estación orbital internacional donde pierde el contacto con la Tierra. Pasará mucho tiempo encerrado en ese pequeño mundo, aislado de todo contacto con la humanidad y su salud mental empezará a caer en picado bajo la claustrofobia de la soledad. Todo esto dará un giro al descubrir un misterio a bordo.

Viendo el planteamiento la historia promete y cuando veáis el trailer mucho más.

Enlaces: ver trailer, Website

Distrito 9

Si habéis pagado una entrada de cine para ver “Distrito 9″ es que sois de esos con los que la publicidad funciona y os dejasteis llevar por aquello de “producida por Peter Jackson, el creador de El Señor de los Anillos”. Esto es algo que no debéis olvidar para la próxima, cuando en el cartel ponga “la mejor película del año”, “un thriller trepidante”, “una obra maestra” y todo ello vaya firmado por “Los Ángeles Times”, “Newyorker”, etc…lo que debéis pensar es: “¿por qué tanto interés en sobre promocionar algo que aparenta ser tan bueno?

Las películas buenas hablan bien por si solas, no necesitan ese tipo de apadrinaje.

“Distrito 9″ empieza mucho mejor de lo que empieza. Juega la baza que está tan de moda últimamente entre las películas del género y es contarla a modo de falso documental (véase “Mostrouso” como ejemplo reciente), pero con un grado de realismo mayor al habitual. También resulta muy atractivo el naturalismo existente con la presencia constante en pantalla de los alienígenas, algo que todavía no se había visto de esa manera.

Pero una vez que pasamos el primer cuarto de metraje entramos en una aburrida persecución del protagonista que no nos lleva a ningún lado para terminar pareciendo una película de la Hammer o una esperpéntica odisea como las de  Bruce Campbell pero en manos de Sharlto Copley, que pronto le veremos en “El equipo A”.

Peli de Zombis para este otoño, ZOMBILAND.

El director Ruben Fleischer nos trae una nueva película de zombis para este otoño, a España llegará el 27 de noviembre y tendrá como estrella a Woody Harrelson. Parece que este tipo de historias vuelven a tomar pulso, quizá el momento social que vivimos sea lo más favorable para estas historias que muestran a un mundo fuera de si, sin rumbo y caótico.

La historia narra las aventuras de un joven asustadizo, cuyo miedo ha sido lo que le ha hecho sobrevivir en un mundo plagado de zombis, donde termina encontrándose con un valiente Woody Harrelson con quien tendrá sus más y sus menos en esta aventura de muertos vivientes. El trailer promete una estética visual más elaborada de lo habitual en este género.

Os dejo con el trailer para vuestro disfurte.

VER TRAILER

Monstruoso.

Esta noche he tenido la oportunidad de disfrutar de una de las producciones de J.J.Abrams, el llamado a ser el nuevo Rey Midas de Hollywood, titulada orginalmente “Cloverfield”  que fue adapatada al castellano como “Mostruoso”.

La historia se nutre del estilo que puso de moda “El proyecto de la bruja de Blair” y que han seguido título como la película de Balagueró y Plaza “Rec”, que tan buenos resultados ha obtenido. Cámara en mano, como si de una guerra de trincheras se tratase, uno de los protagonistas lleva consigo una cámara con la que graba absolutamente todo lo que sucede a su alrededor. Todo empieza con una fiesta que se ve truncada por unas estrañas explosiones que toman Manhattan que terminan desvelándonos un ser monstruoso que va arrasando la ciudad junto a otros seres de menor tamaño.

La puesta en escena resulta curiosa y los primeros minutos enganchan mucho por el cambio de registro tan brusco, pero la credibilidad empieza a caer con la fortaleza sobre orgánica que demuestra el ser ante los ataques militares, terminando la historia de una forma un tanto…peculiar.

Pero la lectura que saco de todo esto es lo increible que resultaría ver a un ser de esas dimensiones poblando una ciudad, la contradictoria indefensión y desubicación en la que se encontraría ante nuestra amenaza. Me preguntaría, ¿que debe estar pasando en el planeta para que un ser que aparentemente ha vivido oculto al ser humano termine manifestándose de esta manera? Lástima y desconsuelo es lo que sentiría y me preocuparía más por lo que le ha llevado hasta nosotros que por su propia presencia.

Transformers 2. La venganza de los caidos.

La idea básica con la que me enfrenté a este film es que iba a superar con creces a su antecesora y al final lo único que ha superado algo ha sido el protagonismo de Megan Fox respecto de su compañero de reparto Shia LaBeouf.

Michael Bay se vuelve a enfrascar en un megalómano presupuesto de pirotécnias para dar vida de nuevo a Optimus Prime y sus colegas, enfrentados  a los “malvados” Decepticon.  Es cierto que en la segunda entrega se salva de poner diálogos sumamente infantiles en los robot y desarrolla combates más sofisticados, lo que sirve para dejarnos a unos personajes reales más planos que en la primera entrega y donde pintan menos que en una película de los Lunnies. Por suerte John Turturro salva un poco los muebles con su interpretación, lo que no podenos decir de sus lineas de texto (ni de la de ningún otro).

Si algo podemos sacar positivo de esta entrega es la mayor intromisión en las motiviaciones de las máquinas protagonistas y tener la esperanza de que a la tercera vaya la vencida. Mientras tanto tendremos que observar como esta película se convierte en un clásico del género para las nuevas generaciones.