Category Archives: Comedia

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Mejor otro día

El 11 de abril se estrena “Mejor otro día”, comedia de esas que dejan poso. De las que sorprenden por su giro hacia el drama y además con un final de los que deja buen sabor de boca.

La historia; La película nos presenta a cuatro desconocidos: Martin (Pierce Brosnan, ‘El escritor’) un presentador de televisión venido a menos, Maureen (Toni Collette, ‘Pequeña Miss Sunshine’) una madre soltera con un hijo discapacitado, Jess (Imogen Poots, ‘Comes a Bright Day’) una adolescente problemática y JJ (Aaron Paul, ‘Breaking Bad’) un músico que tiene que trabajar como repartidor de pizza.

En los días previos a Año Nuevo el cuarteto se encuentra en la azotea de un rascacielos de Londres con la intención de suicidarse. Sus planes de una “muerte en solitario” se arruinan en el momento en que se encuentran. Después de conversar, deciden bajar de la azotea, pero antes llegan a un acuerdo: seguir con vida hasta el día de San Valentín. Y así inician un viaje que les llevará a solucionar sus problemas y ver qué les puede ofrecer la vida
La cinta de Pascal Chaumeil (‘Los seductores’) se basa en el bestseller homónimo de Nick Hornby.

Nick Hornby es uno de los escritores con más éxito del Reino Unido y cuyas novelas han sido adaptadas con éxito a la pantalla, títulos como “Alta Fidelidad” o “Un Niño Grande”, así lo acreditan. La novela en la que se basa esta película ha vendido más de 1 millón de ejemplares y ha sido traducida a 17 idiomas.

Una de las grandes bazas de la película es poder ver a Aaron Paul, una de las estrellas de “Breaking Bad”, actor al que auguramos mucho éxito en el cine, porque talento tiene para rato.

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8 apellidos vascos

La última comedia de Emilio Martínez-Lázaro es un divertido cruce de guerra de sexo con guerra regional, en la que un joven andaluz, al que da vida Dani Rovira se enamora de una chica vasca interpretada por Clara Lago.  Cierto es que la película tiene un aura fallida, como de rodada sin interés, por encargo, con un desarrollo plano, con escenas carente de personalidad y arrojo como en las escenas de violencia, pero en cierta medida como espectador se perdona por la aparente falta de presupuesto.

Respecto del guion cuesta más permitir excepciones, porque también es cierto que se podría haber explotado mucho más el nacionalismo español, el vasco, los tópicos, Sevilla, el País Vasco…(es una especie de “Bienvenidos al norte” pero más ligera), y esa sensación de quedarnos siempre a medias. El más claro ejemplo lo tenemos en la parte final de la boda, donde faltan excesos, amor, humor y un vertiginoso desenlace desmadrado

Dani Rovira, al que ya todo el mundo conoce por el excelente monologista que es, borda su papel , tirando por completo de la película, junto a una Clara Lago algo ausente  y un Karra Elejalde que da tono a la parte vasca. Carmen Machi pone el acento más intimista y melancólico del metraje. Excelentes son las apariciones de Alfonso Sánchez y Alberto López, que da mucha vida y son el perfecto enganche entre escena y escena.

Pese a todo es una película a la que el boca a boca la va a tratar muy bien, que todo el mundo va a ver porque quien más y quien menos se verá reflejado y en la que recubre un aura mágica, acogedora y reconfortante, como de artesanía teatral en la que los espacios y el uso de la luz generan una armonía muy agradecida y que seduce al espectador por completo.

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El lobo de Wall Street, la crítica

Se han dicho muchas cosas de la última película de Scorsese y las opiniones andan muy repartidas entre la obra maestra y el despropósito de un director con licencia para hacer lo que quiera.  Personalmente creo que nada más lejos de la realidad. “El lobo de Wall Street” no pasará a la historia por ser uno de los títulos indispensables para entender la filmografía de este director, pero si que nos ha dejado una brillante interpretación de Leonardo DiCaprio que bien podría valer un Oscar. Porque en esta ocasión DiCaprio está muy comedido, no peca de exceso y de sobre-interpretación, algo de lo que se le acusa en muchas de sus películas. A esto añadimos un carisma cómico al que no nos tiene acostumbrado y el hecho de sentir que pueda ser una parodia de si mismo y de las juergas que se haya podido correr en su vida real,  le hace ganar puntos frente a sus compañeros de profesión que deciden estos días su voto para el Oscar.

 La primera hora de metraje es sensacional. El más puro estilo Scorsese, con una coreografía de planos y de montaje marca de la casa (Thelma Schoonmaker editora del film).

No es la típica trama de un tipo venido de la nada que llega arriba, cae y vuelve a renacer. Aquí es una continuidad en la cresta de la ola, lo que convierte a la historia en muy apetecible y fácil de engullir durante 3 horas, pese a ello algo sobra.

Es una historia que engancha, contada en primera persona, con la voz en off  de los pensamientos en voz alta de los personajes y cuyo ritmo no para. Pese a ello podemos asegurar que con 45 minutos menos hubiera estado perfecto. Sobra recrearse tanto en las mismas situaciones una y otra vez. Ha quedado claro, esto es la fiesta padre, no hace falta ir de fiesta en fiesta y tira porque me toca. Con las tres primeras teníamos suficiente.

Es cierto que Scorsese parodia su propio cine en esta película, exagerando al máximo todos sus clichés, pero todo ello se le perdona con por su virtuosismo con el punto de vista. Siempre tiene la mira en el lugar correcto y alguno los planos son sensacionales. Me vienen a la cabeza algunos como el cenital sobre la habitación de Las Vegas o los travelling en laas fiestas de la oficina.

Es difícil saber si será la mejor película del año para los académicos. Gravity, 12 años de esclavitud y La gran estafa americana se lo pondrán dificil pero nade es imposible.

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La vida secreta de Walter Mitty

El 25 de diciembre se estrena la última película dirigida y protagonizada por Ben Stiller, uno de los abanderados más significativos de la comedia Hollywodiense.  La historia que nos cuenta parte de la adaptación de un pequeño cuento de 1942 que hizo el escritor y dibujante James Thurber, dónde tan sólo 9 páginas dieron mucho que hablar. Esto se transformó en película en 1947 y ahora, en 2013, vuelve a las pantallas.

La historia es el fiel reflejo de la vida de muchas personas. Mitty es el perfecto hombre gris, triste y aburrido, al que todo el mundo ningunea, desde su madre, novia, jefes, etc… pero como suele pasar, tiene una válvula de escape, y esta es su imaginación. ¿Quién no se ve reflejado en este personaje?

Mitty fantasea con mil situaciones de las que siempre sale airoso, en las que siempre conquista a la chica, es el más valiente y el que más éxito tiene. Llega un momento en la historia en el que la realidad se acerca a esa fantasía y por un momento, parecen cambiar las tornas.

Todo esto visto desde el paradigma de Ben Stiller y su particular punto de humor, una película distinta a lo que podáis encontrar estas navidades en cartel, algo que se agradece mucho.

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La Gran Revancha, Stallone vs DeNiro

Para todos aquellos que vieron en su día “Toro Salvaje”, con un tremendo Robert DeNiro en el papel del boxeador Jake LaMotta (papel por el que ganó el Oscar) y a Stallone en la saga “Rocky” (por la que estuvo nominado al Oscar por su interpretación y el guión), pueden estar de enhorabuena.

Estas navidades se estrena en Estados Unidos “La Gran Revancha”, película de boxeo que aunque con tono de comedia, enfrenta a estos dos grandes héroes del ring en la misma película.

Sinopsis: Billy The Kid McGuigan y Henry Razor Sharp fueron en su época dos de los boxeadores más famosos de América, dedicaban su vida por y para la lucha. Pero hace bastante tiempo que los rivales se retiraron de las peleas en el ring para llevar una vida tranquila y sedentaria. Ahora, 50 años después de su último combate, las llamas de su rencor resurgen. Persuadidos por sus seguidores, dejarán momentáneamente su jubilación para enfrentarse de nuevo en el cuadrilátero en lo que será un duelo legendario.

Para España todavía no está definida la fecha de estreno pero su trailer ya está disponible. Será un placer ver a estos dos grandes luchadores del cuadrilátero de nuevo en el ring.

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¡Menudo Fenómeno!, la crítica

Vince Vaughn vuelve a las salas con una comedia muy divertida. Ken Scott es el director, que vuelve a dirigir esta película que ya lo hizo en su versión canadiense, bajo el título “Starbuck”. Cuenta la historia de un joven donante de semen que termina reencontrándose con sus 533 hijos, ¡total ná! Partiendo de esta premisa tan jocosa, Vince Vaughn hace subir el nivel de la cinta, con su sentido de humor tan característico. La película gira por completo en torno a la figura de Vince Vaughn, que lleva el peso absoluto de la comedia.

Para curiosos 2.5 Stars

Si te apetece pasar un buen rato este fin de semana y has descartado ver la última cinta de Ridley Scott, esta puede ser tu opción.
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Kick-Ass 2

Una vez y gracias a nuestros amigos de Sensacine pudimos disfrutar de un pase de Kick-Ass2, del que hicimos un concurso para ganar una entrada doble.

El pase fue todo un éxito y lo pasamos muy bien, por lo que os animo a los que fuisteis a que nos enviéis vuestras fotos o nos contéis como fueron vuestros disfraces.

De la película poco se puede decir. Como suele suceder con la mayoría de las segundas partes las expectativas son tan altas que siempre deja la sensación de que algo falta. Y es que el buen sabor de boca que dejó “Kick Ass” fue tan bueno y representó una apuesta tan original para retratar con ironía este boom de películas de súper héroes al que estamos sometidos, que era difícil superarlo. En esta ocasión hay más acción, hay más humor pero ambas no llegan a la calidad de su predecesora. Las coreografías no son tan buenas ni los chistes tan inteligentes, a lo que sumamos un escaso partido del papel de Jim Carrey, que podría haber tenido más protagonismo.  De cualquier modo es una película muy entretenida ideal para estas tardes del fin del verano y pasar un rato divertido entre amigos.

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Juerga hasta el fin, la crítica

Una “peli de colegas” donde un grupo de amigos, normalmente actores famosos, se juntan  para hacer una película en la que lo más importante suele ser verles a todos juntos y que no se toman demasiado en serio a sí mismos. Se trata de divertirse haciéndola y que la gente se divierta viéndola.

Tenemos bastantes referencias. Algunas de las más destacadas son “Mercenarios” en el terreno de la acción con viejas glorias haciendo lo que mejor saben, “Ocean´s Eleven” (y demás) con el grupillo de los estupendos de Hollywood luciendo palmito y ahora “Juerga Hasta el Fin” donde se han juntado jóvenes actores de comedia absurda.

Esta última es la que se estrena este viernes y ya hemos tenido ocasión de ver. La película en sí es un despropósito de dimensiones épicas. Todo empieza cuando Seth Rogen (en este caso, los actores se interpretan a si mismos de forma caricaturizada) recibe la visita de un viejo amigo de la infancia y también actor Jay Baruchel y deciden ir a la fiesta que organiza James Franco en su nueva mansión bunquerizada.

La fiesta no es más que una excusa para encontrarse a rostros famosos de la comedia en cine y televisión o de la música haciendo cameos. Michael Cera, Mindy Kaling, Rihanna, Paul Rudd…  Hasta que ocurre la tragedia. El mundo se termina y llega el Apocalipsis, que de paso, sirve para cargarse a todos estos personajes famosos. El sueño húmedo de más de uno.

Finalmente en la mansión, quedan encerrados unos pocos. Danny McBride, Jay Baruchel, Seth Rogen, Jonah Hill, Craig Robinson y el propio James Franco. Con pequeños cameos posteriores en medio del Apocalipsis de Emma Watson y Channing Tatum.

Allí lucharan por sobrevivir, se enfrentaran a fuerzas malignas e incluso lucharan los unos contra los otros en medio de la locura.

El tono de la película es un humor tosco, salvaje, políticamente incorrecto y para mayores de edad, por supuesto, en el que nos podemos encontrar con discusiones sobre las masturbaciones incontroladas de McBride por toda la casa o sobre violaciones a Emma Watson.

La película está llena de referencias a otras películas que han protagonizado estos actores, que si sois fans y las habéis visto, seguramente disfrutareis. Y también a referencias televisivas como ‘La isla de los Famosos’, teniendo incluso una especie de ‘Confesionario’ frente a una cámara donde todos hablan de lo ocurrido en varias ocasiones. Así como apariciones musicales al final que harán las delicias de muchos y sacaran una risa a otros.

Es una película que está entretenida. Con puntos de humor realmente buenos y otros de vergüenza ajena. Es un batiburrillo de mil referencias que en ocasiones no tiene ni pies ni cabeza. Pero tampoco les importa.

Eso sí, únicamente destinada a aquellos que disfrutan de las películas de todos ellos. En cualquier caso, si quieres pasar un buen rato con humor poco exigente, lo pasarás. Pero creo que se disfruta igual o mejor frente a una televisión en unos meses, que frente a una pantalla de cine.

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Los Becarios, la crítica

Este fin de semana se estrena una de las mejores opciones para pasarlo bien y reírse a carcajadas. Tras “De boda en boda”, Owen Wilson y Vince Vaughn repiten con “Los becarios”, una comedia de verano muy en sintonía con los tiempos que corren. Dos jóvenes que ya no lo son tanto, que pierden sus empleos y tiene que reinventarse en medio de una edad bastante complicada para encontrar un nuevo camino. Cargados de optimismo y vitalidad se embarcan en la aventura de formar parte de Google, la empresa considerada la número 1 en el ranking de las mejores empresas para trabajar.

Os podéis imaginar la que se puede liar con dos maduritos fuera de juego que tienen que tienen que competir con jóvenes talentos digitales para hacerse un hueco este mundo de internet. La risa está en escena. Las situaciones de humor se repiten constantemente con ese choque generacional, que en cada nueva generación es cada vez más pronunciado.

La historia también deja lugar para la reflexión, en la que no basta ser el mejor estudiante para lograr el éxito profesional, poniendo de manifiesto otros muchos factores que entran en juego. Al final viene a decirnos que el sueño americano es posible, pero como siempre, hay que buscarlo, hay que luchar por ello porque sin esfuerzo nada es posible.

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Estreno TRAILER “The Wolf Wall Street”

Estamos de enhorabuena porque el trailer de la última película de Martin Scorsese se acaba de estrenar. “The Wolf of Wall Street”, película interpretada por Leonardo DiCaprio y Matthew McConaughey, siendo la quinta colaboración entre Scorsese y DiCaprio.

Esta va a ser la última oportunidad que tengamos de ver a Leonardo durante este año y al menos el que viene completo, ya que tras este rodaje decidió tomarse un año sabático y por ello durante 2014 no estrenará ningún título.

Viendo el argumento de la película donde DiCaprio interpreta a un corredor de bolsa que durante los 90 se hizo de oro y terminó en la carcel, además de contar en la dirección con Scorsese, uno puede pensar que estamos ante un clásico de mafia en toda regla. Nada más lejos del tono real. En el trailer podréis apreciar la presencia de McConaughey está justificada ya que el tono cómico rige la acción. Veremos a un DiCaprio mucho más completo de lo que nos tiene acostumbrados, lejos de la interpretación dramática a la que nos tiene habituados. Aquí le veremos reir, bailar, quitarse la camiseta…y algo me dice que teniendo en cuenta esto y que se estrena en noviembre, es probable que DiCaprio pueda estar nominado al Oscar por su interpretación.