Gracias a nuestros amigos de Sensacine pudimos asistir a la premiere de “Juan de los muertos”, una entretenida comedia cubana en la que casi toda la isla se vuelve zombie. Alejandro Brugués es el responsable de esta cinta en la que la carencia de trama o cualquier otra pretensión mayor centra su tiro hacia la comicidad envuelta en la irrelevancia politico-social de la isla.

Es una producción que emana bajo coste por todos sus poros, pero que juega a colarse en la taquilla con un tono peculiar y una frescura en el género que no suele verse, con esos tintes tan propios del cine cubano. Para los amantes de los guiños os diré que esta película es todo un retablo, desde el gore italiano de Lucio Fulci, pasando por Sam Raimi y hasta llegar a Kevin Smith.

En definitiva “Juan de los muertos” refleja esa filosofía tan caribeña de la vida, entusiasta y realista a partes iguales en las que cualquier amenaza zombie global puede llegar a digerirse con normalidad y mucho humor. Un humor tranquilo, sosegado lejos del absurdo y cruel que el cine anglosajón nos tiene acostumbrados.

Polanski usa este situación para mostrar el perfil arquetípico de unos padres preocupados por sus hijos. Las interpretaciones son brillantes, desde el siempre caradura Christoph Waltz, el bonachón de John C.Reilly, o las comprometidas y frias Jodie Foster y Kate Winslet. Un reparto excepcional.

Me encantan algunos detalles propios de Polanski a la hora de generar esa claustrofobia, como el hecho de que los padres visitantes tarden tanto tiempo en quitarse los abrigos o esos diálogos tan cortantes que entrelazan unos acontecimientos con otros.

Al final todo termina como empezó, y al igual que la buena literatura la vida sigue igual pero nuestro conocimiento de ella es más enriquecedor.

La historia nos narra la vida en tiempos difíciles desde el punto de vista de la infancia y  de como los niños juegan a imitar los roles de sus mayores, siendo un claro ejemplo de como una tontería puede llegar a irse de las manos y convertirse en una tragedia bajo la excusa del mayor de los sin sentido.

Sinopsis: “La acción tiene lugar en los aledaños de los pueblos de Longeverne y Verlans (Francia) durante las vacaciones escolares de verano de 1961. Al finalicar el curso, los chicos de Longeverne, liderados por Lebrac (André Treton), y los de Verlans, liderados por L’Aztec des Gués (Michel Isella), armados con espadas de madera, tirachinas y palos, se enfrentan en juegos de guerra, como todos los veranos.”

A pesar de todo y aunque la historia sea bastante ligera y esté dirigida a un público más bien infantil es un entretenido y sencillo viaje a ese mundo rural de finales de la 2GM.

Cuenta la historia de un par de amigas de toda la vida cuando llega el momento en que una de ellas se casa y la otra vive en la cuarentena sumergida en plena crisis existencial. Aunque parezca simple, el guión se encarga de hacerlo muy entretenido. Kristen Wiig es la protagonista de la historia (llamada a ser la nueva Meg Ryan, por su perfil de rubia, frágil, tristona y propensa al fracaso) de la que también es guionista.  El acompañamiento de secundarios no podía ser mejor de cara a los momentos cómicos, como Matt Lucas de “Little Britain” o  Chris O´Dowd de “Los informáticos”.

La historia avanza por esa franja de edad en la que uno se enfrenta a la madurez y muchas veces se siente sólo, sin amistades, sin pareja, con un trabajo precario, con los sueños rotos y un futuro incierto. Pero donde siempre hay una voz amiga que trata de hacerte ver que el problema es uno mismo y que la solución está en nuestro interior.

Creo que Kristen Wiig tiene un excelente futuro en el género y seguramente la veremos en los próximos años asentada en la comedia dramática, superando los límites que ha marcado en “Saturday Night Live” y quien sabe si bajo la dirección.

La historia; “Nacho, Santi, Diego y Víctor, 35 años, son amigos desde la más tierna infancia. Cuando eran más jóvenes ponían a prueba su competitividad y su ingenio en peculiares apuestas. Debido a un incidente provocado por Nacho en una de ellas, éste fue ignorado desde entonces y los demás dejaron aquel juego para siempre. Diez años después fallece Nacho, que ha preparado una apuesta póstuma: ganará su herencia, valorada en 17 millones de euros, el amigo que logre más audiencia en televisión antes de que termine el año. Pese a las dudas iniciales, los tres aceptan el reto para recuperar la magia de la juventud y con el aliciente del dinero. Cada uno adoptará una estrategia distinta para conseguir salir en televisión; la competitividad que siempre ha existido entre ellos se reavivará y hará que todos se esfuercen al máximo en sus intentos.”

Una vez leída esta sinopsis la historia parece una tontería, y en parte, lo es. Especialmente el final totalmente descafeinado que nos plantean, pero interpretaciones como la de Ernesto Alteiro hacen saltar las carcajadas por toda la sala. Es una comedia ligera, con las situaciones justas y necesarias del costumbrismo actual, en busca de la risa fácil y burlesca y que pese a un aparente escaso presupuesto juega su baza con maestría, mostrándonos la que considero la mejor comedia española de lo que va de año.

Sorprendente es la incursión de Natalie Portman en esta aventura veraniega que juga a ser una “Princesa Prometida” con bromas, casi todas ellas, relacionadas con temas sexuales propios de adolescentes. Como parodia del género de caballeros no esta mal, aunque me hubiera gustado ver a Jack Black en el papel protagonista. James Franco es otra historia. El chico acierta con el tono guasón e ingenuo de su personaje y hace menos soporifera la aventura.

David Gordon Green es el director de la cinta, que repite la fórmula de un título suyo anterior, “superfumados”, pero cambiando completamente la situación de la comedia.

Desde luego no es un titulo muy recomendable, salvo que tengáis 15 años, aunque viendo la cartelera del mes, ¿qué otras opociones hay?

“Algo prestado” parece en todo momento, como su título indica, algo prestado de otros muchos títulos del género, pero a pesar de todas esas similitudes consigue distanciarse lo suficiente para ser divertida, romántica y muy entretenida. El humor corre en su mayor parte con el personaje de John Krasinski, que aporta el realismo que sus otros compañeros de ficción no ven. Me quedo con una de sus frases cuando le dicen que van a ir a pasar un fin de semana a los Hamptons, en la que responde “buag, pero si aquello es como una película de zombis dirigida por Ralph Lauren”. (Sensacional radiografía de clase).

El hilo conductor es uno de los habituales, pareja prometida a unas semana de casarse y la mejor amiga de la novia y compañera de faculta y amor frustado del novio. Os lo podéis imaginar, en una alarde de sinceridad por alcohol muestran sus cartas y todo se lía. ¿Cómo termina? Aunque lo imaginéis puede que os equivoquéis.

En definitiva la historia retrata las inseguridades propias de la edad en la que la madurez apremia y los compromisos vitales son ineludibles, así como la lucha interna entre lo que soñaste ser, lo que realmente eres, lo que amaste, amas y amarás. Todo se revuelve en esta comedia para hacernos pasar un buen rato.

Os dejo con su trailer:

La historia va a tener mucho gancho entre el público, porque refleja una situación de creciente actualidad, aquella en la que un joven con suerte y talento alcanza una responsabilidad y nivel de vida que termina perdiendo en manos de los “poderosos” que manejan a su antojo los hilos del dinero sin ninguna ética de por medio. En la película se muestran muy bien los contrastes entre los polarizados niveles de vida y la frivolidad que suele conllevar uno de ellos.
Como siempre en la vida, el personaje intrepretado por Ben Affleck termina cuestionándose si todo el esfuerzo habrá valido la pena. ¡Quién sabe! tendréis que ir al cine a comprobarlo.
En cualquier caso, es una película muy recomendable en la que muchos notaréis su cercanía como si fuera vuestra propia historia y que os hará pasar un buen rato.

¡Estad preparados y sed los mejores!

La certeza es que esta película no tiene ningún fundamento más allá de los grandes nombres de su cartel. La historia cojea, no tiene coherencia ni credibilidad. A esto sumamos una ausencia de ritmo total que se disimula alguna vez con algún gag del personaje de Johnny Depp. Como me decía un buen amigo en la sala “aquí no se salva ni la banda sonora”, y eso que era de Jamen Newton Howard, gran especialista en comedias románticas. Algo que no es esta película; ni comedia, ni romántica.

Me quedo con esos momentos absurdos del desenlace en los que parece una parodia de si misma, en los que me recuerda a la saga “Scary Movie”.