Haz de tu vida una de ellas
Corría 1963 cuando Billy Wilder estrenó “Irma la dulce”, una gran comedia de bajo presupuesto y corte teatral (era una adaptación de una obra francesa) en la que Jack Lemmon y Shirley MacLaine nos hacen pasar un rato muy divertido. Shirley MacLaine fue nominada al Oscar por su brillante interpretación, pero fue finalmente la música del film la que se llevó la única estatuilla dorada de las tres a las que optaba.
Os dejo con una pequeña escena:
Hace poco tuve la suerte de reencontrarme con un DVD que llevaba tiempo con ganas de ver, pero que no encontraba el momento. (Qué decir de esos otros DVD que habitan la casa, algunos de ellos prestados y que parece que nunca terminamos de ver). Bueno, la cinta en cuestión es “Historias de Filadelfia”, considerada por la AFI una de las mejores comedias de todos los tiempos, interpretada por Katharine Hepburn, Cary Grant y James Steward y dirigida por George Cukor. Los orígenes de esta historia son curiosos, fue escrita originalmente por el hermano de Hepburn, que se encerró en su cuarto durante cuatro semanas para escribir una comedia ambientada en la clase social en la que vivían. Todo ocurrió durante un retiro de Hollywood por parte de Hepburn, que cruzó de costa a costa para estar en la casa familiar cerca de Nueva York. Durante esta estancia fue cuando su hermano escribió la historia. A esta se unió Howard Hughes, amigo de Hepburt, que puso dinero para dar forma al proyecto que empezó inicialmente como obra de teatro.
El resultado fue magistral para la actriz, que la colocó en un pedestal del que jamás se volvió a bajar. Curioso dato es el de Cary Grant, que donó todo su sueldo a la causa británica en la Segunda Guerra Mundial (él era inglés).
Las historias de Filadelfia no dejan de ser las típicas historias de amores y desamores que se dan en las familias acomodadas, en las que el dinero y las posiciones de poder determinan muchas veces otras esferas de la vida como la amorosa. El tono de la película es agradecido aunque el ritmo algo lento para mi gusto. Me sorprendió el giro dramático que termina dando, me esperaba un aire más Billy Wilder en el que la boda que se va a celebrar como colofón a la historia fuera algo brutalmente cómico, pero no es así. Termina mostrándonos como es la cruda realidad en estas circunstancias.
Ya sabéis, ideal para un día como hoy.
El próximo viernes llega a la pantalla una parodia sobre la saga vampírica “Crepúsculo”, en la que incluyen en un solo film todos los elementos de las dos primeras partes. La verdad es que no da para mucho más. A los fans del fenómeno “Scary movie” seguramente les haga mucha gracia ver el trailer, pero os puedo asegurar que visionar más de hora y media de la misma broma, una y otra vez puede llegar a aburrir hasta al apuntador. La película goza de momentos muy divertidos y algunas escenas muy logradas, en las que prácticamente parece un calco de la original, pero no es lo bastante graciosa ni entretenida como para mantener la atención del espectador durante todo el metraje.
Jason Friedberg y Aaron Seltzer son los responsables del guión y la dirección de la película. En 2008 ya estrenaron films semejantes como “Disaster movie” y “Casi 300″, que les valió la nominación a los Razzies como peores películas del año. El año pasado hicieron más de lo mismo con “Epic Movie”, y esta vez ha tocado con “Híncame el diente”. Parece que sus productos aunque malos, son rentables, y claro, esto no deja de ser un negocio, por lo que seguiremos teniendo parodias por muchos años. ¿Dónde quedaron los hermanos Shawn Wayans y Marlon Wayans? Algún día lo sabremos.
Gran sorpresa la que refleja este film. Su trailer ya decía mucho a su favor, y tras verla, queda corroborado. La escena de arranque es más que inquietante, es lo mejor del film. Esta es una película que carece de cualquier tipo de pretensión, no queriendo jugar a ser una misión imposible, a las que tan habituados nos tiene Hollywood.
Toda ella es una tomadura de pelo de sí misma. Se mofa de la acción y de este tipo de historias lo que le da su verdadero valor. Cameron Díaz interpreta el papel para el que nació y Tom Cruise, al igual que el resto del aura del film, se ríe de si mismo. El humor y los diálogos con chispa son los verdaderos embaucadores de la historia. Si el director James Mangold hubiera decidido reducir un poco más la acción podría haberse convertido en un película de Billy Wilder, a pesar de su amplio presupuesto de 117 millones de dólares.
Es la primera vez que veo una película de acción, humor, múltiples localizaciones y explosiones, donde todo de exactamente igual. Donde el malo sea insignificante, donde la trama pase inadvertida, y todo, porque no hace falta, la gracia está en los diálogos entre Cruise y Díaz. ¡Qué gran apuesta!
Muchos de vosotros tendréis la fortuna de poder ver esta noche en Antena 3 “American Playboy”, una de las últimas películas de Ashton Kutcher, en la que interpreta a un Gigoló que vive la vida loca en el sueño californiano de Los Ángeles. Sexo, juventud, diversión y falta de compromiso. Todo parece ideal, pero como siempre pasa, termina llegando el amor para cambiar tu vida del revés.
Película interesante, aunque sólo sea por ver los paisajes de Los Ángeles, bellos cuerpos desnudos y casas increíbles. Ideal para amantes de la serie “El Séquito”. Ojo con la parrafada del arranque del film y los créditos finales.
Aquí tenéis uno de los grandes estrenos del verano . “Noche y día”, protagonizada por Tom Cruise y Cameron Díaz. Aventura, comedia, acción y mucha adrenalina. Esto promete ser un taquillazo en toda regla. Tom Cruise promete dar su imagen más divertida en este film y viendo el trailer no cabe duda de que así será.
Hay tres trailers disponibles, dos de ellos en castellano pero os dejo el internacional, subtitulado al castellano, porque es el mejor de todos. Espero que os guste.
Ya sabéis, nos vemos el 16 de julio en las salas.
Hacía unos cuatro años que no veíamos en pantalla a Jenny from the block (como se la conoce en Bronx, su barrio de origen) y parece ser que la maternidad le ha sentado muy bien físicamente. Luce una figura y un cabello como hacía mucho tiempo que no lo hacía. Pero claro, esto no hace que el film vaya a ser bueno. Lo que me recuerda mucho a “Ex-posados” la última comedia de Anniston y Butler. En aquel caso tenía más delito porque Columbia Pictures estaba detrás del proyecto. “El Plan B” está producido por CBS Films y Escape Artist, esta úlitma responsable de algunos títulos bastante comerciales como “Señales del futuro”, “Siete Almas”, “En busca de la felicidad” o “Destino de Caballero”.
Resulta una comedia excesivamente previsible, ñoña y absurda. No llega a enganchar al espectador en ningún momento y los resultado de taquilla hablan por si solos. Un presupuesto de 35 millones de dólares y una taquilla de 36 millones en el mercado USA hablan por si solos (estrenada el 23 de abril).
Chapó. Me quito el sombrero ante la nueva aventura de Jerry Bruckheimer. Todo apuntaba a que al producir éste junto a Disney y al ser la adaptación de un videojuego con escasa historia el producto terminaría siendo una gran arca palomitera de amplio presupuesto (150 millones de dólares) y poco sentido. Pero no fue así, y lo cierto es que no debería haber dudado de la solvencia de este gran rey midas de la industria, del que siempre digo que tiene más peso específico y relevancia mediática que sus directores. Es el responsable de la series como CSI, Sin rastro, La Hora 11, Caso abierto y films como Black Hawk Derribado, la franquicia Piratas del Caribe, La búsqueda, Dos policías rebeldes, Pearl Harbor, El bar coyote, Armageddon, La Roca, Marea Roja, Días de Trueno, Superdetective en Hollywood, Top Gun o Flashdance entre otras. Como podéis ver, una trayectoria impensable para la mayoría de productores.
“El Príncipe de Persia” se mantiene fiel a su trama y además con coherencia. Desde el primer fotograma todo resulta muy exótico, tiene un diseño de producción soberbio y unos escenarios muy apropiados. Nada más imbuirte en la historia a uno le vienen los recuerdos de aquellas aventuras de cine de verano, de noche calurosa, de historias bajo la luz de la luna y entretenimiento sin fin. Mike Newell, el director, ha sabido contarnos una historia de aventuras sin caer en esos megaplanos generales que ya resultan barrocos para el espectador medio y de los que a estas alturas ya estamos todos inmunes, además de unirlo con toques de humor al más puro estilo “Cuatro bodas y un funeral” (film suyo). Sin duda es lo más parecido que podréis encontrar este verano en las salas, a las aventuras de Sommers con “La momia”.
Jennifer Aniston, la novia de América, y Gerard Butler, el Leonidas de 300, se juntan en esta comedia ligera para hacernos pasar un rato agradable, ¿estáis seguros? Lo lógico es que así fuera pero al igual que la historia que narran se localiza en Atlantic City, esa ciudad norteña seudo Las Vegas, este título es lo mismo hacía las verdaderas comedias románticas.
Desde el arranque se nota una falta de guión, diálogos y gancho de forma ostentosa. Trascurren más de 20 minutos hasta que el argumento empieza a tomar cuerpo y todo esto sin una sola carcajada. El resto de la película más de lo mismo. A esto hay que añadir el gesto de continua resaca que tiene Gerard Butler a lo largo de todo el metraje. Llegamos al final y todo esta al igual que al principio, sin ritmo, acción, comedia; nada de nada.
No perdáis el tiempo y no os dejéis engañar por el trailer o por el cartel de intérpretes.
Me cuesta creer que la apuesta de Columbia de esta primavera (especializada en este tipo de comedias de presupuesto medio y mucha taquilla) sea tan mala. Normalmente esta productora (propiedad de Sony) suele tener una comedia entre las más taquilleras del año estrenada en esta fechas y con factura envidiable. Tanto Columbia con el director de esta cinta, Andy Tennant, son los responsables de éxitos como “Hitch: especialista en ligues”, “Ana y el Rey”, “Por siempre jamás”, “Sweet home Alabama” o “Sólo los tontos se enamoran”, algo que resulta increíble viendo el resultado de este film.
Al igual que las buenas novelas “Up in the air” es un film donde lo importante es mantenerse por las nubes durante su metraje, disfrutar del recorrido, de cada uno de sus pasajes, de esas frases memorables, de un buen recuerdo. La historia nos da igual, lo bonito está en el camino y que termine igual que empezó no es otra cosa que un maravilloso símil de la misma vida.
“Up in the air” viene a mostrarnos lo que ya todos sabemos, que muchas veces podremos engañarnos pensando que una vida solitaria, frívola e individualista será eternamente deseable pero que al final el amor, como suele pasar, viene a abrirnos los ojos y hacernos ver que los raros somos nosotros, no el resto y que al final todo ha sido un ejercicio de lucha contra la madurez.
George Clooney interpreta a un tipo sumido en el éxito profesional y cuya vida se mantiene en el “limbo” aeroportuario, como metáfora de esa falta de conexión directa entre personas que se da en esta época donde la tecnología de las comunicaciones ha venido a sustituir el roce directo entre humanos. El personaje de Clooney se desenvuelve a la perfección en ese clima de tarjetas vip, trato personalizado y exquisito de la business class. Mantiene relaciones ocasionales y superfluas hasta el día que descubre que sus principios puede que estén cambiando, hasta llegar a ese momento culmen que persigue durante todo el metraje con la desafortunada falta de compañía. No tiene a nadie con quien compartir su momento, porque la vida, al fin y al cabo, son recuerdos y más que recuerdos tener a alguien al lado que te conozca, que los comparta y que sea testigo de tu vida.
Vera Farmiga es la compañera de Clooney en este viaje. Ambos mantienen una química muy especial durante la película, parecen sacados de un catálogo de moda. Ambos comparten los mismos ideales y no diré más sobre el personaje de Vera por no desvelar relevantes datos sobre la historia, sólo que su personaje viene a reflejar brillantemente el título del film “Up in the air”. 
Sin duda Jason Reitman ha hecho un trabajo excelente con esta película. El guión es uno de los mejores de este año, veremos que pasa en los Oscars pero de lo visto hasta ahora es el más firme candidato para ganarlo.
Termino esta entrada con un comentario del propio director de la cinta, Jason Reitman; “Yo la veía como la historia de un tipo que tiene que enfrentarse al hecho de que, incluso aunque crea que su vida está plena, ha estado ignorando algo muy importante, que es la responsabilidad de formar parte de algo más grande”.
