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Drama

Amanecer

Es curioso como pasa el tiempo y la historia de Edward y Bella continua llenando las salas. Esta noche fui partícipe del estreno de la primera parte de la última entrega de la saga Crepúsculo y hacía tiempo que no veía el complejo de Kinepolis Madrid con tantos cinéfilos un viernes. Todo el mundo corría desesperado por ver el nuevo pase de la historia de amor entre un vampiro y una mortal.

Los gritos en la sala se reproducían con el primer plano de Jacob y se repetían una y otra vez hasta el último de los besos entre Edward y Bella. Esta nos manda un mensaje claro, y es que la clásica historia de amor, con su cortejo, primeros besos, rubores, respeto y tradición no ha pasado de moda. Al final el espectador busca el romanticismo en una buena aventura de amor y esta saga cumple las expectativas completamente.

“Amanecer” mantiene la esencia que le ha llevado a convertirse en un fenómeno de masas. Conserva su aroma casero, de presupuesto compacto y con grandes dosis hormonales que desde los primeros planos dejan huella entre las más jovencintas (y no tan jovencitas) que aspiran a encontrar un Cullen como Edward para sus vidas y convertirle en el perfecto esposo. Hacia su parte final la acción gana enteros, pero tampoco se convierte en el vehículo de la historia.  Siempre está muy presente el romanticismo y la lucha de emociones entre los personajes.

No me cabe duda que esta serie de películas pasará a la historia como el resurgir del galán clásico que tan olvidado se ha tenido en la década anterior. Ahora habrá que esperar un año más para ver como termina todo. Todavía recuerdo la primera parte. Sin saber nada de la escritora y sus libros vi el trailer un par de veces y pensé, “otra más de vampiros”, aunque algo peculiar, especialmente por ese saltito que Edward pegaba con Bella a hombros de su habitación a un árbol vecino. Un trailer enigmático. Total que fui a verla y sali muy sorprendido. Me resultó un cuento de amor precioso, de un amor imposible, como metáfora de tantas otras historias frustradas que todos conocemos y en las que el deseo mutuo es incandescente. Edward me pareció el perfecto Gentleman y el paisaje que le acompaña en todo esto no tenía comparación. Era todo un drama envuelto en una historia vampírica. La banda sonora también hablaba muy bien del producto final, incluyendo temas del propio protagonista de la película.

Espero que la disfrutéis. Os dejo con los trailers de la primera y última parte estrenada.

 

House of Pleasures

El 25 de noviembre se estrena en USA “Casa del placer”, que muestra el cambio del siglo 19 al 20 desde el punto de vista de un burdel del París de la época. El director Bertrand Bonello, obsesionado con el sexo, la prostitución y la pornografía en toda su filmografía es el responsable de esta cinta, que goza de una estética que roza lo sublime.

Para muestra, aquí tenéis su reciente trailer.

Margin Call

Escrita y dirigida por el novato J.C.Chandor “Margin Call” es una película que me ha sorprendido gratamente. El argumento estaba claro, y al igual que pasó con “Titanic” sabías desde el primer momento que el barco se hundiría. La cuestión es que esperaba otro tipo de narración, más al estilo de Aaron Sorkin, con un argumento lleno de tensión, intriga, buenos discursos como los de “Network: un mundo implacable” y con algún que otro ganador al final del metraje.

Nada de eso amigos, el estilo roza el intimismo y las palabras se usan en su justa medida, bien para buscar una buena paradoja o una expresión sarcástica del sistema financiero. Para enfatizar todavía más su medida la película cuenta con un reparto espectacular, entre los que se encuentran Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons, Demi Moore o Stanley Tucci. Juntos son capaces de mostrar una clara radiografía de como el sistema finaciero colapsó en el año 2008 y nos llevó a la situación en la que estamos hoy día. Los que visteis el documental ganador del Oscar en 2011 “Inside Job” y algo no os quedó claro, puede que esta película termine por mostraros el camino hacia ese punto de “apalancamiento” óptimo, en el que el mundo se colapsa :-)

 

Contagio

La última película de Steven Soderbergh es un gran acierto. Su estilo directo y realista que parece jugar al documental pero sin aparentarlo formalmente encaja magistralmente con la trama de la película. Una historia de crisis mundial por la persistente amenaza biológica que se convierte en el peor de nuestros miedos.

La música de Cliff Martinez, que me ha recordado mucho a la de James Newton Howard para “Michael Clayton” juega un papel vital en la puesta en escena que engancha desde un primer momento. Es el caso de las primeras escenas en las que como si de un plano secuencia se tratase vamos repasando de cerca los primeros infectados por el virus y los pasos que van dando. El realismo de la situación es manifiesto desde que empezamos a ver las primeras consecuencias de la infección y esto nos va adentrando en un entramado de intereses y motivaciones cada vez más complejo.

Steven Soderbergh es un mago a la hora de usar una misma escena para mostrarnos diferentes puntos de vista o lecturas de un situación, usando el mínimo de recursos para ello.  ”Contagio” nos muestra desde la cara amable e inocente de los afectados, pasando por el compromiso social y profesional de los responsables de seguridad sanitaria, o la cara de denuncia de unos intereses comerciales ocultos tras la ameneza pero que a veces son una pieza más en el entramado de intereses derivados, hasta llegar a una doble lectura de los poderes establecidos, donde hay quien juega al beneficio propio o siente un verdadero compromiso con lo que está haciendo.

“Contagio” es una película que convence por su simpleza, por tener las mínimas pretensiones posibles y porque sabe llegar al centro del debate por el camino más corto.

La cara oculta

Antes de nada y de seguir leyendo os adelanto a los que no hayáis visto el trailer, ¡qué no lo hagáis!, y no dejéis que nadie os cuente nada porque en cualquiera de las dos situaciones os habrán descafeinado la historia, al menos hasta la mitad del metraje.

“La cara oculta” es una atrevida y original apuesta, que a pesar de su aparente escasez de presupuesto entretiene en la levedad de su thriller. Es una de esas historias que juega a dar pistas poco a poco hasta que llega el momento de desvelar las cartas y descubrir el juego, para adentrarnos en uno nuevo en el que puede que las cartas que creías tuyas ya no lo sean.

El desenlace puede que sea la única pega (insisto que junto al trailer también) para esta historia de suspense que se resuelve de la forma más absurda y simple que podrían haber encontrado. ¿pensando en una segunda parte? No lo creo, pero ¡quien sabe! Lo único que podemos sacar claro es que jugar con la confianza de las personas que amamos puede terminar por volverse en contra nuestra.

La cara oculta es una pequeña caja de sorpresas a la que si llegáis con los ojos totalmente tapados os sorprenderá.

 ATENCIÓN: TRAILER SPOILER

El árbol de la vida.

El árbol de la vida de Terrence Malick

Terrence Malick no defrauda, las expectativas eran altas y como suele pasar en estos casos terminan defraudando, pero no “El árbol de la vida”.

Desde el primer plano se siente la grandeza del film, con el mismísimo creador del Universo frente a tus ojos, cuestionándote ¿dónde estabas el día que cree el mundo?

Desde el primer instante la película se parte en dos direcciones:

1. Una visión onírica y filosófica sobre el origen del universo y el sentido de la vida

2 Un análisis social, moral y religiosos del paso por la vida de una familia americana de clase media a finales de los años 50.

Respecto de la primera parte me gusta mucho desde el comienzo en el que describe las dos formas de ver la vida, la espiritual alejada de todo orgullo y emoción y la natural, que se rige por los principios más físicos y viscerales, que en cierto modo encarna Brad Pitt como padre de la familia protagonista.

Durante la primera hora de película comparte la introducción de la historia con esa visión del origen del universo, en el que  incluso llegamos a ver dinosaurios. A pesar de la grandiosidad y efectismo de los planos seleccionados uno no termina por llegar a verse absorbido por la grandiosidad que pretende demostrar encontraste con la vulnerabilidad del ser humano, pero en cualquier caso resulta sobrecogedor, especialmente por uso del sonido a lo largo de todo el film.

La segunda parte se centra más en la historia de los personajes, donde el personaje interpretado por Brad Pitt trata de educar a sus hijos (especialmente el mayor de ellos) en una disciplina dura, como ejemplo de esa naturaleza en la que nos vemos inmersos, donde el espíritu de superación y supervivencia nos obliga a ser egoista, disciplinados y muchas veces inexpresivos con aquellos que más nos quieren. Esta parte más natural que representa uno de los enfoques entra en contraste con el revulsivo que termina siendo esa actitud con sus hijos, en la que el propio padre termina arrepintiéndose de sus modos y reconociendo esa otra visión del film, la más metafísica y espiritual, en la que el amor es el eje de todo y muchas veces el credo y los dogmas de fe nos hacen más soportable la existencia natural.

Todo el film es una contradicción en si mismo, porque como ya vemos desde un primer momento con esa bifurcación entre los espiritual y lo terrenal, es capaz de mostrarnos el más allá y a la vez reducir nuestras esperanzas de inmortalidad a la más nímia de las derrotas. Claramente no cierra la esperanza del ser humano en un Dios creador de toda vida, pero no lo expresa con el egocentrismo que los credos terrenales pretenden y mucho menos sujeto a nuestros antojos tan caprichosos. La explicación de la vida es un largo camino que quizá nunca lleguemos a encontrar.

En el apartado técnico Malick es soberbio, me encanta esa forma de contar la historia con ese narrador en off que aunque represente a uno de los personajes nos otorga esa capacidad de juzgar desde fuera la situación presente. El constate cambio de plano, el uso de la luz, los encuadres en los que siempre está presente el sol, la cámara con gran angular tras el paso del personaje o los numerosos travelling prácticamente a ras de suelo cargan de gran emoción cada una de las secuencias.

En definitiva me hubiera encantado disponer de una pequeña libreta en la sala para apuntar notas de la mayoría de situaciones y planos de la película. Viendo el último trabajo de Malick no me cabe duda que el gran Stanley Kubrick estaría muy orgulloso de su digno sucesor. “The tree of life” reúne lo mejor de Malick, convirtiendo a la película en su mejor trabajo hasta la fecha.

La piel que habito.

Salvaguardando las distancias con las críticas de Carlos Boyero y algún que otro prejuicio, he de reconocer que Almodóvar es un director único y singular cuyo cine tiene marca inconfundible y creador de un universo bastante particular.Antonio Banderas y Elena Anaya en "La piel que habito"

“La piel que habito” da un paso más hacia un cine sobrio y austero que además es muy comedido y avanza en la narrativa a paso lento pero firme, que madura con el paso de los años en la filmografía de Almodóvar.

El arranque del film no termina de convencerme, pero usos narrativos como el flashback o ese humor irreverente en momentos altamente dramáticos ganan la atención del espectador que por momentos parece haber perdido la pista de un genio y encontrado otro llamado Hitchcock. Antonio Banderas está magnífico en su papel, al igual que Marisa Paredes y Elena Anaya que se muestra soberbia dentro de la piel de su personaje, Vera. Esto me recuerda a la respuesta que Almodóvar dio en un entrevista sobre Anaya, a la que respondía con ” Elena, ¡tiene un cuerpo perfecto, un cuerpazo!” y no es para menos. La cámara retrata una belleza inigualable que solo queda eclipsada por la mirada de “Doctor Maligno” que nos enseña Banderas. También es destacable la breve pero intensa interpretación de Blanca Suárez en el papel de la hija de Antonio Banderas, a la que auguro un gran futuro en el cine.

La música de Alberto Iglesias es otro punto importante, con esos violines frenéticos y desquiciantes que marcan el ritmo narrativo y nos trasladan a ese universo más Hitchcockiano.

“La piel que habito” es una historia de rencor, de obsesión, de sacrificio y paciencia en la que la venganza por todo el dolor sufrido termina por explotar, aunque como dije antes, de forma sosegada y comedida. Quizá podamos decir que esta vez si le ha funcionado a Pedro el drama, género que no siempre le ha tratado bien y en el que le ha costado centrarse.

Ya termino, pero no sin recordar que “Todo sobre mi madre” me parece lo mejor de Almodóvar, film que me descubrió a un Pedro que no conocía.

Vayan a verla y opinen ustedes mismos. Estoy seguro que esa “transgénesis” por diversos géneros les gustará.

Brad Pitt, otoño de cine. “El árbol de la vida”, “Moneyball”

Ya queda muy poco tiempo para uno de los estrenos del año, “El arbol de la vida” de Terrence Malick con Brad Pitt a la cabeza de cartel. Como ya comentamos hace tiempo, esta película es la ganadora de la Palma de Oro de Cannes de este año, cinta en la que Malick trata de darnos su explicación sobre el sentido de la vida y el origen del Universo con ese estilo tan intimista y emotivo que le caracteriza.

El 16 de septiembre es la fecha en la que podremos verla en los cines de España, con la esperanza de que Malick no le haya hecho a Pitt lo mismo que a Sean Penn, a quien ha recortado en montaje su papel a unos pocos planos. ¡Imaginaros el cabreo que pillo Penn cuando vio el resultado!

Volviendo a Brad Pitt, este otoño estrena otro film que promete llegar a la carrera final por los premios de este año, hablamos de “Moneyballl”, que se basa en la historia real de Billy Beane, manager general de Oakland Athletics, y su intento de crear un equipo competitivo a pesar de la situación financial desfavorable de Oakland. La película está basada en el libro del 2003 del mismo nombre escrito por Michael M. Lewis.

Todo a punta a que este año puede ser uno de los más importantes en la carrera de Brad Pitt, con dos títulos que prometen estar en todas las quinielas y hacer el agosto en las taquillas, algo que ya vivió el año pasado otro de los guaperas de Hollywood, Leo DiCaprio con “Inception” y “Shutter Island”.

 Moneyball trailer

El origen del planeta de los simios.

Tras más de cinco versiones sobre el mismo tema esta semana se ha estrenado “El origen del planeta de los simios”, una versión que narra los desencadenantes que llevaron a la Tierra estar gobernada por los primates en vez de por el hombre.  Esta historia dista bastante de otras anteriores, ya que aquí la aventura y la fantasía dejan paso a un relato magníficamente contando, donde el drama campa a sus anchas en la vida de unos primates dotados de inteligencia que se ven sometidos al racismo y la incomprensión del ser humano.

Weta Digital (El Señor de los anillos, Avatar) es la empresa responsable de los efectos digitales de la película, dotando de un realismo soberbio a los simios, que protagonizan la trama sin pronunciar una sola palabra y dejándonos con ganas de más. La profundidad de los personajes, las emociones que demuestran los simios y la calidad del relato sustentan una película muy bien contada.

A esto hay que añadir algún guiño a “El planeta de los simios” muy simpático y el sugerente símil de la inteligencia con los ojos azules y la espalda erguida.

En definitiva creo que es una de las mejores apuestas del verano la que Fox nos presenta, y que al igual que “Fast a and Furious 5″, se agradece en mitad de una cartelera repleta de superhéroes y villanos.

Os dejo con el trailer de la película:

 

Agua para elefantes

Francis Lawrence, conocido director de videoclips musicales y director de películas como “Constantine” o “soy Leyenda”, ha dirigido la adaptación al cine de “Agua para elefantes”, el fenómeno superventas de la escritora Sara Gruen.
Robert Pattison, Reese Witherspoon y Christoph Waltz son los protagonistas de este film ambientado en la época de la gran depresión y desde el punto de vista del mundo circense.
La historia: Un estudiante de veterinaria sin recursos económicos, Jacob (Robert Pattinson), conoce y se enamora de Marlena (Reese Witherspoon), la estrella de un circo de otra época. Ambos descubren la belleza que existe bajo la carpa del circo, y empiezan a conectar a través del sentimiento que les suscita un elefante muy especial.

Tanto el arranque como el desenlace del film me parecen sensacionales. Empieza como la aventura del Titanic de James Cameron. En algún momento previo a que el anciano comenzará a relatar su historia pensé que escucharía aquello de “¿está listo para volver al Titanic?”. Tienes la sensación de estar apunto de ser protagonista de una aventura formidable. Los siguientes pasos que vamos dando en la trama también son muy agradecidos. Me quedo con un plano del tren en mitad de la noche, que me recordó al “Dumbo” que nos contó Disney hace muchos años.

Chris Waltz, sensacional. Cualquiera diría que este hombre ha nacido para ser villano.
La única pega que podemos ponerle a esta historia es algunos de sus pasajes que pueden ser excesivamente repetitivos. A estos sumamos alguna carencia dramática, mayor desarrollo de algún personaje secundario y las propias motivaciones de personajes como el de Pattison (le queda mucho por aprender) y Whiterspoon. Es cierto que el film no juega a ser muy pretencioso pero al final me queda una sensación un tanto descafeinado como con “El curioso caso de Benjamin Button” de David Fincher.

Destacado: La melódica banda sonora de James Newton Howard.