Category Archives: Fantasía

Lost River se estrena en Cannes

Ayer se estrenaba la opera prima del Golden Boy de Cannes, Ryan Gosling, uno de nuestros actores fetiches en HDC. Como bien han señalado todos los críticos en su primera película se notan mucho sus influencias, especialmente David Lynch, Nicolas Winding Refn (con quien ha trabajado en dos ocasiones “Drive” y “Sólo Dios perdona”) y Terrence Malick. Se le ha tildado de pretencioso, caprichoso y cargante, de pretender jugar en una liga en la que aún no parece haberse ganado el derecho a participar. Pero pese a todo, la música, la fotografía y alguno de sus giros han gustado mucho. Hay madera detrás de su cámara, quizá esta primera aventura haya sido algo precipitada, sólo el tiempo nos lo dirá, pero parece haber talento y mucho autor en su forma de ver la ficción.

hobbit

Evento Fan: El Hobbit: La desolación de Smaug

Anoche tuvimos la suerte de asistir al evento mundial para fans de “El Hobbit”, evento  que se organizó en Kinepolis Madrid y en otras ciudades del mundo simultáneamente, como Los Ángeles, Nueva York, Londres y Wellington, dónde pudimos tener en directo un coloquio con el director Peter Jackson y el reparto de la película. En primicia y en directo.

En primer lugar tuvimos la suerte de poder ver de nuevo “El Hobbit: Un viaje inesperado” y tras el pase, a las 23:00 horas, el presentador de la CNN Anderson Cooper, con base en Nueva York, junto a Richard Armitage, que interpreta a Thorin Oakenshield y Orlando Bloom, al que ya conocéis por su papel de Légolas nos presentaron al resto de invitados. Desde Los Ángeles,  Evangeline Lilly, que se incorpora al reparto como un nuevo Elfo guerrero, Tauriel. En Londres otro nuevo miembro del reparto, Lee Pace, el Elfo Rey Thranduil. Luke Evans, que se incorpora al reparto como Bardo el Arquero; y Andy Serkis, miembro del equipo de producción de Jackson, que fue el Gollum de la primera película. Por último, Peter Jackson desde Wellington nos daba la bienvenida.

La transmisión se proyectó en las ciudades de Bruselas, Hamburgo, Madrid, Ciudad de México, Miami, París, Roma, Sidney y Toronto. Además se pudo ver en “streaming” a través de Internet, por ejemplo en Entertainment Weekly

Tras esta introducción nos mostraron en primicia un avance de “El Hobbit: La desolación de Smaug”. En principio iban a ser 6 minutos pero Peter Jackson en honor a sus fans lo alargó a 20 minutos del material más intenso de la cinta.

Además tuvimos la  oportunidad de ver un “detrás de cámaras” de la filmación, así como la grabación de uno de los temas que acompañarán la película.

Filmada en Imagen de Alta Frecuencia 3D (HFR 3D) a 48 frames por segundo la tendremos en las salas de cine el 13 de diciembre.

¡Ya estamos contando los días para que llegue el estreno!

 

 

Rompe Ralph

Gracias a nuestros amigos de Sensacine, HDC ha podido disfrutar viendo Rompe Ralph unos cuantos días antes de su estreno que está previsto para el dia de Navidad (25 de Diciembre fun, fun, fun).  La película, dirigida por Rich Moore (Futurama) nos cuenta la historia de Ralph, que cansado de ser el villano de un videojuego decide convertirse en héroe para que los niños le admiren y para ello irá pasándose por otros videojuegos por lo que el cameo de personajes videojueguiles será incesante. Lo que empieza con mucha fuerza y energía va perdiendo un poco de fuelle según se desarrolla la película. Aún así, es un título muy recomendable para ir con los niños al cine en estas fechas. Ellos se lo pasarán pipa con el simpático grandullón de Ralph y los padres, si son amantes de los videojuegos,  recordarán a muchos personajes con los que disfrutaron durante su juventud en las famosas máquinas recreativas. Es un gran homenaje al mundo del videojuego y como buena película de Disney que es tiene su moraleja, los niños saldrán del cine con la lección bien aprendida sobre cómo conservar el honor y ser un super héroe del día a día (aunque solo les dure una hora y después vuelvan a las trastadas ;-) ). Os dejamos el trailer.

La vida de Pi, la crítica

Tenía serias dudas de que la adaptación de la novela de Yann Martel hubiera quedado en pantalla como se merece. Quizá por tener una gran cantidad de bellas metáforas, filosofía vital, simbolismos religiosos y metafísicos, y por el traslado de todas esas lineas de bellos y profundos pasajes cuando la narración de la historia se estanca en un bote salvavidas con un chico y un tigre de bengala, algo que resulta muy complicado de reflejar.

Estaba equivocado. Ang Lee lo ha hecho mucho mejor de lo que Night. M. Shyamalan hubiera logrado (fue el primer director interesado en trasladar a la pantalla esta historia), ya que este hubiera enfocado más la aventura a la parte fantástica, aunque hubiera enfatizado más el giro el final, pero Ang Lee nos ha seducido con su intimismo visual y con su maestría a la hora de mostrar planos cruciales y congelar el tiempo, dotando de toda la profundidad necesaria a la imagen.

Toda esta fantástica historia de fe se resume en esa frase casi al final del metraje (que no voy a reproducir para evitar destriparos la historia), en la que sin decirlo, lo dice todo.

Quizá para aquellos que somos hombres de razón y ciencia, esta sea la mayor Epifanía posible hacia la fe, usando el vehículo y las armas del conocimiento empírico para adentrarnos y mostrarnos la senda del verdadero conocimiento, de nuestro interior, para terminar dando explicación a esos sentimientos y emociones que envuelven nuestra existencia.

La primera parte de la película condensa magistralmente todo el contenido de la novela, usando de una manera muy fluida la voz en off y yendo al grano argumentativo.

La segunda parte, la de la travesía por el mar (lo más difícil de esta película) logra mantener el ritmo y llenar esos espacios temporales necesarios para generar el desasosiego del mar y la desesperanza a base de unos planos de una riqueza visual increíble, donde el cielo parece el paraíso y donde el inmenso océano se transforma en un universo infinito. Esta es la parte donde el 3D cobra mayor sentido ( y a mi juicio la mejor película 3D que he visto hasta la fecha). Además de solventar la parte del naufragio con una excelente realización.

La última parte del film es donde Ang Lee muestra más su sello, es donde los planos se vuelven más trascendentales y donde cada linea de texto está cargada de mayor profundidad.

Es difícil seguir comentando esta historia sin renunciar a desvelar parte de su misterio. Es mejor que deje de escribir y vayan corriendo a verla. Les hará reflexionar, meditar sobre su fe, sobre el sentido de la vida, sobre los recuerdos, el amor, la necesidad de los otros en nuestra vida, del perdón, y del inmenso universo que albergar nuestro interior que está esperando a ser descubierto.

Nuevo trailer de “El Hobbit”

Por petición de uno de nuestros lectores os traemos esta semana el nuevo trailer de “El Hobbit” que fue presentado en la Semana Mundial de Tolkien, siendo el 75 aniversario de la publicación de la novela de El Hobbit.

Como ya sabréis todos con El Hobbit han hecho lo mismo que con El Señor de los Anillos, convirtiendo la novela en una trilogía en la pantalla, que se estrenará en las próximas tres navidades. El 14 de diciembre llega la primera parte y por lo que podréis ver en el trailer mantiene intacto el legado de “El Señor de los Anillos” e incluso la estética y efectos visuales parecen mejorados.

Por úlitmo, y antes de ver el trailer os adelanto que en la web oficial http://www.thehobbit.com/ podréis elegir 4 finales alternativos para el trailer.

Disfrutadlo.

OZ, un mundo de fantasía

Los amantes de “El mago de Oz” podéis estar de enhorabuena, ya está disponible el poster de la película que se estrenará la próxima primavera, en la que el director Sam Raimi nos contará los orígenes de ese maravilloso mundo de Oz. Veremos a James Franco en la piel del mago. También podremos ver en la piel de las brujas malvadas a  Mila Kunis, Rachel Weisz y Michelle Williams

Immortals. La crítica.

Si ya resulta de por si interesante la mitología griega, cuna de ,entre otras muchas cosas, las grandes ficciones que nos rodean, el boom creciente de películas que recrean o al menos se inspiran en los dioses del Olimpo y sus misterios, lo hacen aún más apasionante.

Viendo “Immortals” uno se da cuenta de lo influyente que ha sido “300″ y como con cierta perspectiva temporal lo veremos aún más claro. Esta película recoge la misma estética teatral encumbrada de grandes escenarios digitales y secuencias de acción en las que parece detenerse el tiempo y el espacio.

Tarsem Singh, director de esta película, es el responsable de otro título también muy singular y que dejó cierta huella, “La Celda”, donde nos traslada literalmente al interior de la mente de un psicópata. Dicho esto, estoy deseando ver su versión de “Blancanieves” que estará lista para el 2012, donde seguramente nos trasladará su particular estética al mundo de enseño de los cuentos de hadas, por lo que Burton puede dormir tranquilo, su legado está asegurado con este director indio.

Volviendo a “Immortals”, será una película imprescindible para los que os guste la acción en estas fechas navideñas, aunque sólo sea por ver el cuerpo escultural de Teseo y un rescatado Stephen Dorff, que parece no perder su talla. Lo más destacado puede que sea el papel de Mickey Rourke en la piel del Rey Hyperion, que consigue en algunos momentos centrar toda la historia en él.

Algunas de las escenas con Dioses son increíbles, como aquella en la que aparece Helios dándolo todo por los mortales, o esa escena final con los Dioses en lucha en lo que parece ser la mismísima Capilla Sixtina de Miguel Ángel. ¡Sensacional visualmente!

 

Verbo, la vuelta de Miguel Ángel Silvestre

Como bien indica su título, la primera incursión en el largometraje de Chapero-Jackson es puro verbo. En su primera película ha querido continuar con ese universo suyo tan particular en el que la metafora y la ensoñación campan a sus anchas.

No podemos negar que cada uno de los fotogramas respira creatividad y una cartera de intenciones muy amplia, pero la realidad es que la trama tarda bastante en arrancar y una vez metidos en faena falta profundidad y perspicacia a la hora de poner las cartas sobre la mesa y tratar de lucir el juego de rimas en el que se traza la lírica del film.

Tampoco podemos negar que el mensaje de la película va muy acorde a la situación que vive occidente y a la vez con las inquietudes propias de la adolescencia, lo que si duda será muy bien recibido por este público ( ¿por qué os creéis que está Telecinco en la producción?) aunque habrá que ver si no es muy abstracta y metafórica para su público objetivo.

En cualquier caso me gusta la reflexión sobre el ritmo de vida que llevamos, en el que parecemos zombies del sistema que se olvidan de amar, sentir, vivir y ser felices, como es el caso de los padres de la joven protagonista. También es de agradecer el inconformismo que desprende y la voluntad por revelarse contra el sistema, contra las normas caducas y todo aquello que no haga sentir sin libertad.

Me quedo con una de las frases de la película; “Lo que veo no se merece mi silencio”

 

La invención de Hugo, nuevo trailer

La última película de Scorsese, la que será para toda la familia y lejos del ambiente gansteril al que nos tiene acostumbrados, tiene nuevo trailer disponible.

La historia está basada en el libro de Brian Selznick (The Invention of Hugo Cabret), y nos cuenta nos  las andanzas de un niño huérfano que vive escondido en la estación de trenes de París y que tiene una habilidad especial con los relojes. Su gran obsesión es conseguir arreglar un hombre robot que su padre dejó oculto antes de morir.

Si ya sorprende ver a Scorsese metido en este género todavía lo es más saber que la película se ha rodado en 3D.

De momento y hasta finales de noviembre debemos conformarnos con el trailer. Aquí está.

Intruders

La nueva película de Juan Carlos Fresnadillo me ha recordado mucho a “Intacto”, su película de 2001. En cierto modo me ha hecho sentir un poco defraudado. Es verdad que no pierde el pulso al género y mantiene con cierta nota la realización, pero el arranque del film te deja con la sensación de haberte perdido algo, te situa de lleno en lo que podría ser el desenlace de una serie de acontecimientos fantasmales y de climax, da marcha atrás para contarnos la historia. Este sistema puede funcionar en otros géneros, pero en este caso me parece que no es la fórmula más acertada porque si desde un primer momento nos muestra las entrañas del terror y nos define la situación poco más nos puede contar y sorprender, salvo narrarnos los prolegómenos de todo esto.

En cuanto al casting tampoco me parece muy acertado y Pilar Lopéz de Ayala parece decaer por momentos.

La película parte con un desenlace que nos arma de argumentos para no tenerle miedo a todo lo que está por venir y termina con un previsible descubrimiento que nos deja tal y como empezamos.