Si ya resulta de por si interesante la mitología griega, cuna de ,entre otras muchas cosas, las grandes ficciones que nos rodean, el boom creciente de películas que recrean o al menos se inspiran en los dioses del Olimpo y sus misterios, lo hacen aún más apasionante.

Viendo “Immortals” uno se da cuenta de lo influyente que ha sido “300″ y como con cierta perspectiva temporal lo veremos aún más claro. Esta película recoge la misma estética teatral encumbrada de grandes escenarios digitales y secuencias de acción en las que parece detenerse el tiempo y el espacio.

Tarsem Singh, director de esta película, es el responsable de otro título también muy singular y que dejó cierta huella, “La Celda”, donde nos traslada literalmente al interior de la mente de un psicópata. Dicho esto, estoy deseando ver su versión de “Blancanieves” que estará lista para el 2012, donde seguramente nos trasladará su particular estética al mundo de enseño de los cuentos de hadas, por lo que Burton puede dormir tranquilo, su legado está asegurado con este director indio.

Volviendo a “Immortals”, será una película imprescindible para los que os guste la acción en estas fechas navideñas, aunque sólo sea por ver el cuerpo escultural de Teseo y un rescatado Stephen Dorff, que parece no perder su talla. Lo más destacado puede que sea el papel de Mickey Rourke en la piel del Rey Hyperion, que consigue en algunos momentos centrar toda la historia en él.

Algunas de las escenas con Dioses son increíbles, como aquella en la que aparece Helios dándolo todo por los mortales, o esa escena final con los Dioses en lucha en lo que parece ser la mismísima Capilla Sixtina de Miguel Ángel. ¡Sensacional visualmente!

No podemos negar que cada uno de los fotogramas respira creatividad y una cartera de intenciones muy amplia, pero la realidad es que la trama tarda bastante en arrancar y una vez metidos en faena falta profundidad y perspicacia a la hora de poner las cartas sobre la mesa y tratar de lucir el juego de rimas en el que se traza la lírica del film.

Tampoco podemos negar que el mensaje de la película va muy acorde a la situación que vive occidente y a la vez con las inquietudes propias de la adolescencia, lo que si duda será muy bien recibido por este público ( ¿por qué os creéis que está Telecinco en la producción?) aunque habrá que ver si no es muy abstracta y metafórica para su público objetivo.

En cualquier caso me gusta la reflexión sobre el ritmo de vida que llevamos, en el que parecemos zombies del sistema que se olvidan de amar, sentir, vivir y ser felices, como es el caso de los padres de la joven protagonista. También es de agradecer el inconformismo que desprende y la voluntad por revelarse contra el sistema, contra las normas caducas y todo aquello que no haga sentir sin libertad.

Me quedo con una de las frases de la película; “Lo que veo no se merece mi silencio”

La historia está basada en el libro de Brian Selznick (The Invention of Hugo Cabret), y nos cuenta nos  las andanzas de un niño huérfano que vive escondido en la estación de trenes de París y que tiene una habilidad especial con los relojes. Su gran obsesión es conseguir arreglar un hombre robot que su padre dejó oculto antes de morir.

Si ya sorprende ver a Scorsese metido en este género todavía lo es más saber que la película se ha rodado en 3D.

De momento y hasta finales de noviembre debemos conformarnos con el trailer. Aquí está.

En cuanto al casting tampoco me parece muy acertado y Pilar Lopéz de Ayala parece decaer por momentos.

La película parte con un desenlace que nos arma de argumentos para no tenerle miedo a todo lo que está por venir y termina con un previsible descubrimiento que nos deja tal y como empezamos.

Pronto lo veremos…

No quiero contaros mucho más (más detalles pinchando en el título anterior) sólo que disfrutéis de la belleza visual que Malick imprime en todos sus proyectos y os dejéis llevar por una fotografía que promete ser espectacular.

Para quienes no lo sepáis las dos primeras entregas de la saga fueron producidas por Walt Disney y Walden Media. Para esta tercera los cambios han sido sustanciosos y para mejor.  Disney, por discrepancias presupuestarias se sale de la producción quedándose sólo como Distribuidor, dejando su lugar a Fox, que ha reducido su presupuesto de los 225 millones de dólares de la segunda parte a 145 millones en esta tercera. Como siempre digo, no hay nada mejor que ajustar presupuestos, porque la creatividad se dispara y así ha sucedido.  Michael Apted (El mundo nunca es suficiente) toma las riendas de esta película y apesar de que el guión es bastante flojo si que han conseguido convertir la historia en un verdadero cuento de hadas, envolviendo al espectador en la aventura que narran. Por ello, creo que aunque ninguna de las partes estrenadas son realmente buenas, esta tercera entrega (más barata) es la más acertada y la que mejor defiende un estilo que hace poco recuperaron films como “Piratas del Caribe” o “Stardust”.

“Extraño Thomas es un cocinero de comida rápida de Pico Mundo, una pequeña población del desierto, y que tiene un particular don: comunicarse con los muertos. Un joven héroe sin ninguna pretensión, centinela entre la vida y la muerte, que ofrece su corazón en estas páginas y que capturará para siempre el tuyo en su lucha por salvar Pico Mundo de una catástrofe inminente.

A veces las silenciosas almas que buscan a Extraño Thomas quieren justicia. De vez en cuando, sus consejos del otro mundo le ayudan a evitar un crimen. Pero esta vez es diferente. Un foráneo llega a Pico Mundo, acompañado por una horda de sombras fantasmales que anuncian una catástrofe inminente. Ayudado por su alma gemela, Stormy Llewellyn, y por un insólito grupo de aliados entre los que se encuentra el Rey del Rock and Roll, Thomas iniciará una carrera contrarreloj para desbaratar los maléficos planes.”

De entrada no pinta mal, veremos si no es un nuevo “Van Helsing” o “G.I. Joe”. Me conformaría con que al menos fuera como “La Momia”.

Aunque sigo pensando que Catherine Hardwicke ha sido quien mejor ha sabido mostrar este universo (con la primera parte de la saga), he de reconocer que Slade sabe evitar los tópicos y salir airoso.

Las fans de Edward Cullen pueden estar más que satisfechas. Al contrario que en “Luna nueva”, donde la historia nos alejaba al señor Cullen de la pantalla, en esta tercera entrega retoma el lugar que merece en este cuento de vampiros, humanos y hombres lobos.

El bien, el mal, el amor, la pasión, el deseo, la furia, la venganza…todos los elementos victorianos tienen cabida en una historia universal que a más de una la dejará temblando.

No os la podéis perder.

Sus dos últimos films me han parecido obras de arte que hacen aflorar la sentimientos a cualquiera y siempre termina tocando la fibra sensible que llevamos dentro.  La lírica poética  de “El nuevo mundo” o la metáfora nihilista de “La delgada línea roja” me dejaron k.o. y por ello espero con ansia a que este verano, y después de 5 años de preparación, se estrene su nuevo proyecto, “El arbol de la vida”, del que forman parte Brad Pitt y Sean Penn.

Ambientada en los años 50 en el medioeste americano donde Brad Pitt será el padre de tres niños que retratarán la pérdida de la inocencia, ese momento en el que nos convertimos en adultos, en el que empezamos a dar nuestros primeros pasos en la vida y marcan nuestro camino. La película está llena de esperanza, de verdad y de belleza y nos dará una lección de amor. Estad preparados porque Malick viene con las pilas puestas.