Aunque sigo pensando que Catherine Hardwicke ha sido quien mejor ha sabido mostrar este universo (con la primera parte de la saga), he de reconocer que Slade sabe evitar los tópicos y salir airoso.

Las fans de Edward Cullen pueden estar más que satisfechas. Al contrario que en “Luna nueva”, donde la historia nos alejaba al señor Cullen de la pantalla, en esta tercera entrega retoma el lugar que merece en este cuento de vampiros, humanos y hombres lobos.

El bien, el mal, el amor, la pasión, el deseo, la furia, la venganza…todos los elementos victorianos tienen cabida en una historia universal que a más de una la dejará temblando.

No os la podéis perder.

Sus dos últimos films me han parecido obras de arte que hacen aflorar la sentimientos a cualquiera y siempre termina tocando la fibra sensible que llevamos dentro.  La lírica poética  de “El nuevo mundo” o la metáfora nihilista de “La delgada línea roja” me dejaron k.o. y por ello espero con ansia a que este verano, y después de 5 años de preparación, se estrene su nuevo proyecto, “El arbol de la vida”, del que forman parte Brad Pitt y Sean Penn.

Ambientada en los años 50 en el medioeste americano donde Brad Pitt será el padre de tres niños que retratarán la pérdida de la inocencia, ese momento en el que nos convertimos en adultos, en el que empezamos a dar nuestros primeros pasos en la vida y marcan nuestro camino. La película está llena de esperanza, de verdad y de belleza y nos dará una lección de amor. Estad preparados porque Malick viene con las pilas puestas.

Sabiendo esto y que está basada en una historia de Robert E. Howard creador de “Conan” os podéis hacer una idea de que tipo de película estamos hablando. El resultado es más que aceptable, es una película de presupuesto reducido (45 millones de dólares) pero que sabe manejar bien el factor sorpresa, aventura y acción. Nos traslada a aquellas películas de los 80 sobre todo tipo de aventureros y cazadores de tesoros, e incluso de los grandes clásicos de la serie B. Quizá sea porque el producto no viene de Hollywood y es una producción checa-británico-francesa o que el director inglés,  Michael J. Basset y su afición por la naturaleza y la aventura apunten alto en este film. La cuestión es que a pesar de sus debilidades y limitaciones “Solomon Kane” es una película perfecta para pasar un rato divertido en estas vacaciones.

En su primer día en taquilla AVATAR ha alcanzado la cifra de 27 millones de dólares, cuando el resto de estrenos de la semana no llega a los 4 millones de dólares, como el estreno de ” Princess and the frog” de Disney. Las cifras son excelentes aunque no para batir records. “Soy Leyenda de Will Smith” alcanzó los 30,1 millones de dólares en su primer día y “El Señor de los Anillos: el retorno del Rey” sigue manteniendo el record en 34,5 millones de dólares.

No obstante estos datos no significan nada porque Titanic se estreno con 8,7 millones de dólares de recaudación, algo muy lejano a los records existentes, pero terminó siendo la más taquillera de todos los tiempos con 600,8 millones de dólares.

Seguiremos la pista para ver su evolución.

¿La consecuencia real? Que uno termina esperando más de lo que recibe. Pero no desesperen y sigan leyendo porque no les defraudará.

Los primeros instantes del film llegan a ponerte nervioso por la experiencia que estás a punto de vivir, pero lo que debería ser una puesta en escena majestuosa termina siendo algo modesta. Los primeros planos 3D (que al final no son tantos como esperaba) dejan al espectador boquiabierto. La historia se desliza rápidamente hacia el nudo en cuestión y los primeros 45 minutos dejan un poco frío al espectador porque ni la imagen ni la historia llevan el camino deseado. Una vez metidos en faena la tecnología desarrollada por Cameron no da lugar a dudas, “es impresionante” (ahora si creo que puedan revivir a Brandon o Bogart y hacer películas sin actores) y la linea que separa la realidad de la ficción desaparece por completo (atrás quedó la era poligonal) ofreciéndonos de este modo cualquier cosa que podamos soñar.

El desarrollo de la flora y fauna de Pandora es compleja y elaborada. Todo lo que tiene que ver con el bosque Luminiscente es simplemente, ¡alucinante!. La técnica de esta película es perfecta, no hay un solo detalle que pase por alto, la concordancia es total y te sumerge en este nuevo mundo como si fueras un Avatar más.

El problema lo tenemos en el guión, demasiado simple, previsible, sin profundidad alguna en sus diálogos (salvo una frase de Jake Sully que no acierto a recordar pero que el viernes en un segundo pase la anotaré para haceros partícipes) y que juega demasiado con los tópicos. Todo lo que consigue la historia de especial con el universo creado se pierde con el desarrollo de la trama(algo impropio de James Cameron, que precísamente se caracteriza por saber desarrollar buenas historias en películas pirotécnicas). Por momentos pareces estar viendo “Bailando con lobos”, “Star Wars: El retorno del Jedi” o “Pocahontas”. Me hubiera gustado más que Cameron navegara por aguas nuevas, lejos de cualquier cliché. Tendría que haber arriesgado más en este aspecto. En algunos momentos el guión juega a ser pretencioso buscando situaciones trascendentes que terminan siendo vagos ensayos de aquello que no termina de culminarse. La historia de amor es bonita, pero no llega, puede que la mágia de Pandora nos aturda lo suficiente como para dejar de lado la trama, no lo se, pero tengo claro que la ausencia de momentos dramáticos es sustancial.

El mejor mensaje que nos deja AVATAR es que hay un nuevo mundo cinematográfico que está apunto de desembarcar. 2009 ha sido el año de lanzamiento, con algunos títulos importantes, siendo este el primero con imagen real. AVATAR será el pistoletazo de salida de una innumerable cantidad de películas que nos dejarán asombrados con su técnica y lo que es mejor, una vez dominada, con su guión. El último plano del film, aquel en el que nuestro nuevo Omaticaya abre los ojos ante la cámara, es la mejor metáfora de lo que se nos avecina.

Abran los ojos y alucinen con AVATAR.

Esta misma noche he podido disfrutar de ese sentimiento tan propio de esas edades en las que las hormonas están revolucionadas. La entrada a los cines ya nos anticipaba un excelente ambiente; camisetas, maquillajes y todo tipo de indumentaria por parte de los fans más orgullosos de la saga nos metía en el ambiente. Una vez en la sala la tensión se palpaba. Las jóvenes y no tan jóvenes empezaba a volverse histéricas al caer las luces, como si la llegada de los vampiros presagiase. Con los créditos los aplausos hicieron su puesta en escena y al aparecer Edward Cullen los gritos ocuparon su lugar, eso si, con permiso de Jacob Black, el fornido y “hermoso”  pretendido de Bella y rival por ello de Edward.

Finalmente y pese a mis prejuicios con el director elegido para la segunda entrega y a sabiendas de que no haría la tercera, algo que me daba muy mala espina, el resultado es más que aceptable. Chris Weitz mantiene ese halo de normalidad y realismo sin entrar en mundos fantásticos y pretenciosos como podría esperarse. La estela de la primera entrega sigue presente en la segunda. Es a destacar el trabajo del director de fotografía (es español y de los buenos) Javier Aguirresarobe, que también participará en la tercera entrega de la saga.

La adaptación del libro resulta bastante aceptable a pesar de las criticas que seguramente le lluevan por parte del sector más crítico. Comprimen con mano de cirujano en dos horas y algo más las experiencias de Bella con Jacob y la odisea con Edward. Quizá pueda llegar en ocasiones a rozar la cursilería, pero esto no deja de ser parte del encanto que la novela despliega entre sus páginas.

Los efectos especiales, al igual que decía unas lineas más arriba, no son nada pretenciosos y gozan de un realismo impropio del género. En definitiva la historia gustará y reventará la taquilla como se esperaba. No da un paso más allá de lo que Crepúsculo ofreció pero mantiene el nivel, algo que a veces no es tan fácil, que se lo pregunten a los Wachowski y su Matrix.

Así que no lo dudéis, si sois enamorados del amor, apasionados de la vida y las emociones fuertes acompañadas del romanticismo más puro, esta es vuestra película. Luna Nueva.

Summit entertainment organizó una puesta en escena increible para el lanzamiento en DVD. Repartio por toda la geografía norteamericana a los protagonistas de la saga para su “midnight event”, pudiento compartir así con los fans de Sant Lake City, Los Ángeles, Dallas, New York y Chicago este lanzamiento al más puro estilo las rebajas de “El Corte Inglés”.

“Twilight” va de record en record, consiguiendo anteriormente una taquilla en su fin de semana de estreno de 380 millones de dólares.

Pronto tendremos la segunda parte en las salas.

Una vez resultó entretenida, dos parecía que había todavía algo en el tintero pero con esta tercera entrega parece que aquí lo menos importante es contar una historia, ser originales y que decir del arte, en algún ricón de las mazmorras se lo habrán olvidado. El director es un primerizo Patrick Tatopoulos, que está más acostumbrado a sus trabajos de efectos especiales, algo que se deja ver constantemente en esta historia, con solvencia pero sin ser algo brillante. Las texturas del film en muchas ocasiones se confunden con las de un videojuego, algo habitual en metrajes en los que hay que camuflar el bajo rendimiento del presupuesto.

En definitiva una historia palomitera de la que lo único que sacaréis en claro es conocer y entender algunas cuestiones que dejaron abiertas en las dos primeras entregas.

Espero que no haya cuarta.

El paso del tiempo, el inexorable paso del tiempo y decidir qué hacer con él es el eje central por el que se desarrolla esta romántica y enternecedora historia. “El curioso caso de Benjamin Button” retrata la vida de un extraño personaje (interpretado por un magistral Brad Pitt más allá de las capas de maquillaje) que vive su tiempo al revés. Nace viejo y muere joven. Esta curiosa circunstancia hace de cada uno de sus momentos más especiales si caben que el de cualquier otra persona, porque verá partir a sus seres queridos con mayor rapidez y compartirá menos tiempo con las personas con la que se cruzará en su vida.

Entre medias de todo esto aparece la historia de amor entre Pitt y Blanchett, una historia que viene a decirnos que la vida es una continua elección sin predeterminación o destino. Ellos eligen estar juntos a pesar de sus vidas tan dispares.

Es una película que me ha encantado, encarna la filosofía y valores que este mismo blog prentende, hacer de la vida una historia de cine, de película. Aprovechar cada instante como si de el úlitmo se tratase, porque la vida no son más que momentos especiales, circunstancias ocasionales, como lo es la pequeña historia (uno de los mejores momentos del film) de Pitt y Tilda Swinton en un hotel ruso. La relación que mantienen, la complicidad entre ellos y esa magia de la amistad, la pasión, el romance efímero, porque como la vida misma, todo es efímero.

Me quiero quedar con el final de la película, que rebosa emotividad en cada fotograma, con ese poético y metafórico plano final del reloj invertido bajo las aguas del tiempo. Sublime. De hecho tengo una anécdota curiosa. Pocas veces y esta es una de ellas he visto al público aplaudir tras la proyección de un film. La última vez me ocurrió hace más de cinco años tras ver “El señor de los anillos: El retorno del Rey” y con esta película se ha vuelto a repetir, incluso mostrando el respeto de los más jovenes, que precisamente son los que menos iban a entender la historia desde sus ojos adolescentes llenos vida, ilusión y con la mira puesta únicamente en el futuro.

El único pego que se le puede poner a la historia es lo repetitiva que puede mostrarse en algunos momentos, recayendo continuamente en la busqueda de lo lírico, viviendo de las rentas del recuerdo, del pasado.

Tengo claro que es la película con más posiblidades para hacerse con el Oscar, no sólo por su historia sino por el repaso sobre el siglo XX, del que indudablemente saldrá un Oscar a la mejor dirección artística. Esta es una película grande y grande va a hacer a su director David Fincher, que con este título da un paso de gigante en su trayectoria. Empezó con videos musicales que dieron paso a un estilo visual atrevido y vanguardista con títulos como “Seven” o “El club de la lucha” pero con esta película entra de lleno en el más puro clasicismo académico para dejar así de ser un outsider de la industria.

Aunque parezca mentira, podremos disfrutar antes de lo esperado de la historia que precede a la narrada en “En el señor de los anillos”. Adelantándose a Guillermo del Toro y Peter Jackson con su historia de “El Hobbit”, el británico Chris Bouchard y sus 3.000 libras se adentraron en los bosques de Gales para rodar la aventura del heredero de Isildur en busca de Golum, para recuperar el anillo de poder. “La caza de Golum” soprende por lo bien que ambienta la Tierra Media con un presupuesto más que limitado, así como la caracterización de los personajes y la música. Habrá que esperar para ver si la narración goza de las mismas virtudes. De momento podéis ver este teaser para ir abriendo boca.

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