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12 años de esclavitud, la crítica

Una vez más, aprovechando la celabración del “Community Day”, momento en el que nos juntamos todos los blogueros colaboradores con Sensacine, tuvimos la oportunidad de acceder a un pase especial y en exclusiva para nosotros, acompañado de una deliciosa invitación para comer, en la que pudimos intercambiar nuestras opiniones al respecto. Una experiencia única de la que Sensacine nos hace participes en esta comunidad de amantes del cine.

El 13 de diciembre llega a nuestras salas una de las mejores películas del año, “12 años de esclavitud”, del magistral director Steve McQueen, director británico, que ya dio mucho que hablar con “Shame” y que con su nueva película va a enmudecer las salas de cine de medio mundo. Su primer trabajo más comercial va ir directo a los Oscars, no sólo por su dirección, montaje, guión…sino por las brillantes interpretaciones que demuestra.

Partiendo desde el principio, lo más increíble es que esta historia ha sido real, el personaje de Solomon Northup fue real. Solomon fue un hombre libre del norte de los EEUU que en la época de esclavitud fue secuestrado y llevado al sur como esclavo, donde pasó 12 años de amo en amo hasta alcanzar su libertad.12

Chiwetel Ejiofor, el actor que da vida a Solomon Northup, es uno de los interpretes masculinos, junto a Michael Fassbender que sin duda veremos en las nominaciones a los Oscar por su interpretación. Desde posiciones totalmente opuestas ambos reflejan la dureza de sus sentimientos con miradas y silencios que son aterradores. Hacía mucho tiempo que una película no dejaba clavado en su butaca al espectador como lo hace esta. Su dureza es directa, clara, indignante, humillante , sin tregua alguna. Su brutalidad es magistral porque no cae en el sensacionalismo, en la intencionalidad hacia el espectador, se muestra con un documental de naturaleza, tal cual es la vida y las miserias del ser humano.

Pese a esta atrocidad y visceralidad hay algo que no termina de encajar para ser una obra maestra. Como espectador te sientes en la distancia, no terminas por profundizar en los personajes, en su historia, su pasado, y no será porque no se muestren elementos para ello, pero esa sensación queda de manifiesto.

Mención aparte me merece el papel interpretado por Lupita Nyong’o, que da vida a Patsey, una de las esclavas que se cruza en los últimos años de esclavitud de Solomon. Esta actriz tiene garantizado el Oscar a la mejor actriz de reparto. Hace mucho tiempo que no se ve una interpretación de tal magnitud. Su papel es el más duro de todos, el más doloroso y desesperante, el resultado de un mundo, que por desgracia, todavía tiene cabida en este planeta y por lo que deberíamos luchar para su destrucción.

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La dirección de Steve McQueen es brutal. Mezcla lo mejor de genios como el de Steven Spielberg, por la sensibilidad que demuestra con este tipo de historias tan humanas y a la vez con el misticismo y poesia de genios como el Terrence Malick. Es una de las conjunciones más increíbles que he visto en mucho tiempo. Como juega con los detalles, con esas miradas evocadoras, en como se detiene en un pequeño detalle cargado de significado, en como contrasta con la belleza de la naturaleza toda esa maldad del ser humano, en como unas lágrimas pueden llegar a decirnos mucho más que 20 páginas de guión. Es un director que debemos tener mi anotado en nuestra lista de “a seguir”, porque seguirá dando trabajos brillantes.

El montaje es otro de los aspectos que más debemos tener en cuenta de cara a los premios. Como secuencia la historia, y como juega con esos plano-contraplano son merecedores de premio.

En el aspecto musical no podemos olvidarnos de Hans Zimmer, que ha compuesto una de las piezas más bellas de este año, que tiene como título “Solomon”.

En resumen, puedo deciros que esta película, junto a “Gravity”, son las dos mejores apuestas de 2013 que de momento he visto. Es una película muy dura, de las que marca y deja huella, pero pertenece a una memoria que no debemos olvidar, porque olvidar es tentar al pasado, a que se vuelva a repetir por ello, y pese al dolor que pueda producirnos, es una historia tan dura y a la vez esperanzadora, que merece la pena verla. Una historia que os dejará mucho diálogos para el recuerdo y un retrato del mal que se confiesa culpable.

Imprescindible 4.5 Stars

noe

Estreno Trailer Noé

Paramount Pictures acaba de lanzar el trailer de “Noé”, la última película de Darren Aronofsky con las  interpretaciones de Russell Crowe, Jennifer Connelly, Emma Watson, Anthony Hopkins y Logan Lerman.
En España se estrena el 4 de Abril y es una de las películas mas esperadas del 2014 por su carácter épico.

La trama está basada en el personaje bíblico Noé (Russell Crowe) quien comienza a tener visiones apocalípticas sobre el diluvio universal. Para poder salvar a su familia, el devoto carpintero tendrá que construir una sólida embarcación para lo cual se acerca a una raza de gigantes alados de seis brazos conocidos como los “vigilantes”. Total nada. Con un presupuesto de 130 millones de dólares Aronofsky se la juega entre lo comercial y su estilo más personal. Este es un proyecto que lleva gestando desde que rodó “La fuente de la vida” ya que siente mucha curiosidad por la historia de Noé.

jobs

Jobs, la crítica

Mañana viernes se estrena “Jobs” la película sobre la vida de Steve Jobs, el creador de Apple. Este es uno de los dos proyectos que hay al respecto de la vida de este genio mediático. Este título es el que más prisa se ha dado en estrenarse y presumiblemente más flojo. La otra versión que está por verse si finalmente se produce, estaría escrita por Aaron Sorkin (Algunos hombres buenos, Moneyball, La Red Social).

En la que se estrena mañana la historia se centra en los momentos álgidos del éxito empresarial de Apple y su creador. Comienza donde termina, en el lanzamiento del iPod, reproductor de música que cambió por completo el panorama de la industria. Partiendo de ese punto retroceden al pasado, a los años de joven, en los que en un viejo garaje Jobs y Wozniak comienzan la aventura.

Ashton Kutcher  da vida a Steve Jobs, papel para el que se ha esforzado en su preparación, tomando parte de los hábitos que tenía Jobs como suyos (como la dieta  de frutas, que terminó con Kutcher hospitalizado), como parte del entrenamiento para mimetizarse con el personaje. En la pantalla Kutcher refleja cada uno de los tics y gestos característicos de Jobs, dando la talla pero dejando entrever cierta sobre actuación y preocupación por su interpretación.

La película, sin llegar a convencer, es entretenida, especialmente clarificadora para aquellos que quieran saber más sobre la vida de Jobs y no tengan la inquietud de leerse la biografía autorizada de Walter Isaacson, que por otro lado, recomiendo encarecidamente por la minuciosa radiografía de todos elementos indispensables para conocer los lugares más recónditos de la mente de Jobs.

La banda sonora puede que sea el elemento más destacado de la película compuesta por John Debney, eleva a mesiánico el mensaje del creador de la manzana.

En Estados Unidos el estreno ha defraudado en taquilla, con tan sólo 6,7 millones de dólares de recaudación en su primer fin de semana.  De todas formas debemos tener en cuenta que es una cinta menor, con un presupuesto de 12 millones de dólares y una recaudación hasta la fecha de 15 millones, muy alejado de lo que hubiera sido otro tipo de producción, donde seguramente hubiera arrancado el primer fin de semana con una taquilla de más de 15 millones de dólares.

En definitiva una película bastante ligera, que me recuerda a un viejo título “Piratas de Silicon Valley”, en el que se retrataban la vida de Steve Jobs y Bill Gates, Apple contra Microsoft, dos grande hombres, uno que ha revolucionado la tecnología y como nos relacionamos con ella, combinando el humanismo y la tecnología y el otro el hombre más rico de Estados Unidos, con más de 70.000 milloes de dólares de patrimonio, gobernando la informática mundial con su sistema operativo.

Rush

Rush, la crítica

Este fin de semana se estrena “Rush”, la última película del director Ron Howard (Splash, Willow, Apolo 13, Una mente maravillosa, El Código Da Vinci) e interpretada por Daniel Brühl, Chris Hemsworth (marido de Elsa Pataky y actor que da vida a Thor) y Olivia Wilde.

Gracias a nuestros amigos de Sensacine tuvimos la oportunidad de ver la película antes de su estreno y nuestra sorpresa ha sido muy favorable. Tratándose de este director y el escaso presupuesto de 38 millones de dólares podría pensarse que algo justo andaría, ya que un circo como el de la Fórmula 1 y la cantidad de grandes secuencias y amplios planos que se presupone necesitan de muchos billetes verdes. En este caso no ha sido necesario. De entrada la primera sensación nada más empezar la película es de gran realismo, lejos de los grandes artificios del género donde se pierde esa naturalidad de la velocidad en favor del espectáculo y terminas teniendo la sensación de estar en una montaña rusa de la Disney. Aquí no pasa eso, aquí vas en el coche. Ron Howard se encarga de hacernos sentir un coche de los año 70.  Que por otro lado logra esa atmósfera casi sin despeinarse, sin necesidad de un pase de moda de los 70 ni grandes atrezzos para que al espectador le quede claro donde esta.

La película se centra en el duelo que mantuvieron en lo deportivo James Hunt y Niki Lauda, dos grandes pilotos que terminaron siendo ambos campeones del mundo. Cada uno de ellos refleja dos formas distintas de ver la vida y esto es en lo que se centra la película, más que en las carreras y la adrenalina a tope.

Si en “Pain and Gain” había dos tipos de personas, los hacedores y los que no hacen nada, aquí tenemos por un lado a Niki Lauda, que representa a esas personas comprometidas con su trabajo, eje central de su vida, que viven por y para lo que hacen, que son puro control, muy cerebrales y lo más cercano a una máquina autómata. Por otro lado tenemos a James Hunt que refleja ese perfil más aventurero, de quien gusta ganar pero disfruta celebrando los éxitos, dejándose llevar por lo sentidos, la pasión, sabiendo disfrutar de la vida más allá de las reglas y rutinas que otros nos marcan.

Ambos se encuentra en polos opuestos pero a la vez se necesitan. Se necesitan para tener un motivo por el que luchar por la victoria.

Los que no conozcáis esta curiosa historia os animo a que veáis la película y hagáis vuestra propia lectura.

Respecto de las interpretaciones ya se está hablando de que Universal Pictures posiblemente defienda la candidatura de Daniel Brühl para ser nominado al Oscar a mejor actor secundario, por dar vida al mítico Niki Lauda.

Algunos medios han dicho: “The Independent”: La rivalidad entre Hunt y Lauda emociona y fascina.

“Variety”: No sólo es una de las grandes películas sobre carreras de coches de todos los tiempos, sino una virtuosa obra cinematográfica, con las dos interpretaciones más convincentes del año.

Por cierto, ojito con la banda sonora de Hanz Zimmer y sus similitudes con “Juego de Tronos” y su tema “Las lluvias de Castamere.

Para finalizar os dejo con un tributo a Niki Lauda que he encontrado en youtube, espero que os guste.

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La Mula

Tras haber pasado dos años de su rodaje llega a la gran pantalla La Mula. Basada en la novela homónima de Juan Eslava Galán, que se inspiró en la vida de su padre para escribir la historia del cabo Juan Castro (Mario Casas) que a pocos meses de acabar la Guerra Civil se encuentra una mula y se enamora de Conchi (Maria Valverde). ¿Se llevará la mula a su casa tras la guerra? ¿Se casará con Conchi? Todo puede pasar en esta historia que os arrancará más de una carcajada desde el primer mimuto.

Con reminiscencias de La Vaquilla y unos actores que bordan sus papeles La Mula es una película que a pesar de su rocambolesca historia ha conseguido llegar a la gran pantalla, otras como Manolete ni siquiera han tenido ese honor. Legalmente es una película anónima, ya que su director Michael Radford (El Cartero y Pablo Neruda) abandonó el proyecto a una semana de acabar el rodaje y terminó de rodarla Sebastien Grousset. Desde entonces Michael Radford y las productoras inglesas que en su inicio pusieron dinero han hecho lo imposible por impedir el estreno de la película. A eso se suma que el Ministerio de Cultura no daba la calificación adecuada a la película lo que hacía que tampoco se pudiera estrenar. Tras esta lucha titánica es todo un triunfo que finalmente La Mula esté actualmente en el cine y haya conseguido la nacionalidad española. Todo este desbarajuste se nota en la postproducción de la película. El montaje tiene algunos fallos y hay escenas en las que ni siquiera se han limado detalles como el de la iluminación adecuada. Aún asi la historia merece la pena y la comedia se impone al drama dejando una sonrisa en la cara al espectador.

Lo mejor: la escena del obispo y la mula.
Lo peor: podía haber dado mucho más.

ARGO

Argo, camino del OSCAR ¿debe ganar?. La crítica

Pese a que lleva más tiempo en cartel que ninguna otra de las películas finalistas en los OSCAR, “Argo” se me ha estado resistiendo hasta hace unos días. Todos los precedentes que tenía de la película resultaban muy alentadores y esto hace que al final las expectativas puedan enturbiar la opinión.

En cualquier caso “Argo” no creo que merezca tanto reconocimiento como está teniendo. Es una película que se nos vende como de espionaje y los primeros minutos es verdad que engancha bastante y los créditos quizá sean los mejores que he visto en muchos, muchos años(con permiso de David Fincher). Pero una vez metidos en harina la historia empieza a flojear.

Como decía en el artículo anterior, curiosamente el Sindicato de Actores de Hollywood ha reconocido a la película por su reparto al completo, cuando es precisamente lo que falla en esta historia. Hay demasiados personajes y la mayoría de ellos completamente planos. En vez de centrar la historia en la misión del personaje interpretado por Affleck que debe rescatar a los rehenes de Teherán, como organiza el plan y lo ejecuta, no paramos de dar vueltas entre personajes que por más que salen en pantalla no avanzan por ningún lado y Affleck se convierte en una seta en mitad de set. ¡Ay, si hubiera cogido este guión Roman Polanski).

La única tensión que se vive se da al final de la historia, recogida en una escena más que previsible y tremendamente sencilla. Cualquiera de las escenas de tensión de “La noche más oscura” vale por toda esta película.

Sin embargo y pese a todo, el éxito encubierto que tiene esta aventura de Ben Affleck es el retrato del americano anónimo que se convierte en héroe por su país. Este elemento puede tener más peso que cualquier otra cosa en la decisión que puedan tomar en la Academia de Hollywood para concederle el honor de ser la mejor película de año.

En unas semanas saldremos de dudas.

dioses

El crepúsculo de los Dioses. Crítica

Hace poco he tenido la oportunidad de revisar uno de los grandes clásicos del cine, “El Crepúsculo de los Dioses”, que el gran Billy Wilder rodó en 1950, y que al igual que le pasa a Woody Allen con “Match Point”, está película no parece suya. Y no lo parece por varias razones. Primero porque no es una de sus brillantes y vibrantes comedias y en segundo lugar porque la sutil ironía da paso a una realismo dramático que no se le conocía. Ganó tres Oscar de 11 nominaciones, entre ellos el guión, una verdadera obra maestra y el National Board of Review y Globo de Oro a la mejor película de 1950.

La historia es sensacional. Te engancha desde el primer minuto. Narrada en primera persona, comenzando la historia por el final y contada en flashback. Más no se puede pedir. La narración en off tiene ese aura de historia de misterio de las que quieres saber más, quieres adentrarte en la vida de los personajes y sus historias.

Por otro lado la temática que toca me recuerda mucho a otro gran éxito de la época “Cantando bajo la lluvia”, en el que se describe el paso del cine mudo al sonoro y del fin e inicio de una era en la industria del cine, algo que vimos hace poco en “The Artist”, otro título premiado por todo el mundo.

En esta ocasión es el ocaso de las viejas glorias del cine mudo, interpretado por Gloria Swanson dando vida a Norma Desmond.William Holden da vida a Joe Gillis, un joven guionista buscándose la vida en la industria creciente del cine sonoro.

La fuerza y sentido de los diálogos de esta película me recuerdan mucho a los de “Network: Un mundo implacable”, otra gran joya de la historia del cine cuya descripción de los medios de comunicación te deja helado en la butaca.

No quiero extenderme más, sólo dejaros con una de las mejores líneas de guión escritas para un final de película.

Lo Imposible, la crítica.

Estaba claro que cuando la crítica y el público de forma unánime  hablaban maravillas de esta película no podría ser menos.

“Lo Imposible” me ha sorprendido y me ha gustado como hacía mucho tiempo que no me ocurría en el cine. Es muy sencillo resumirlo, es como aquella emoción tan poderosa que despierta la escena final de “La vida es bella”, pero durante todo el metraje.

J.A. Bayona ya me sorprendió gratamente con “El Orfanato”, y en cómo una película aparentemente de terror podría convertirse en la cosa más dulce y tierna posible.

Comienza la película y una pantalla negra con cuatro líneas de texto nos pone en situación (lo mismo que con “Titanic”, que todos sabíamos lo que iba a suceder y cómo terminaría la película pero aún así ganó 11 Oscar y batió todos los records de taquilla). Tras situarnos en la fecha y el suceso vuelve esa misma pantalla negra con un sonido que te eriza la piel sin haber visto un sólo fotograma de lo que está por venir. ¿Se puede esperar más?

“Lo Imposible” goza de tantas virtudes y posibilidades en las galas de premios que están por venir, que haré como en otras ocasiones, tratar cada uno de los elementos por separado.

  • Montaje: Este es uno de los aspectos que más me han sorprendido. Es difícil mantener la atención y el ritmo en toda una película que narra unos hechos donde lo principal transcurre en apenas unos minutos (el Tsunami). Sin querer destriparle a nadie el metraje, quiero señalar el gusto por la forma de empezar y finalizar la película, pero especialmente la maestría con la que han montado las dos historias (la de la madre por un lado y la del padre por otro, Naomi Watts y Ewan McGregor) y sobre todo el momento en que se decide escenificar lo que le sucede a Naomi Watts tras el famoso cristal que el agua rompe con toda su furia.
  • Banda Sonora: Para este apartado si que no tengo palabras. Creo que los violines de Fernándo Velázquez hablan por si solos. Me resulta imposible no emocionarme nada más oir uno de sus acordes.
  • Sonido: Desde el inicio del film, cuando todavía no hemos visto ningún fotograma ya sabemos que el sonido jugará un papel clave, y así es. Gracias al sonido no hace falta ver el agua para sentirla con toda su fuerza y el temor que despierta en nosotros. Pero lo mejor de todo este “sonido” son sus silencios y el acierto con el que son seleccionados, elevando la carga emocional al máximo.
  • Efectos Visuales: Poco se puede decir sobre este aspecto. Como ya sabréis todo, son muchas las voces de grandes estudios que se han quedado maravillados con el efectismo conseguido.  Cualquiera que haya visto la película de Clint Eastwood “Más allá de la vida”, que retrata este mismo suceso, se dará cuenta del valor sustancial de los efectos logrados en “Lo Imposible”, respecto de estos. Sensacional.
  • Interpretaciones: Viendo la brillantez de Naomi Watts en la primera parte de la película y la imagen “ñoña” que pudiera tener de McGregor pensé que por este lado podrían flojear las interpretaciones, pero todo lo contrario. Si ella es totalmente creíble, el todavía más. Los niños desde luego son otra proeza del oficio. Sólo hay una frase, en una escena sin complicaciones donde tuve una sensación amateur al respecto, pero por lo demás, no me extrañaría que tuvieran premios este año.
  • Guión: Viendo la aparente sencillez con la que está todo hecho en esta película, hasta el guión da la sensación de que fuera algo realista sacado de un programa en directo de sucesos, pero lo mejor que encierra en sus lineas es todo aquello que dice sin usar las palabras, lo que te mantiene en ese desbordamiento continuo de emociones, y con esto no nos queda más que hablar de la dirección.
  • Dirección: Hay que ser muy ciego para no darse cuenta del talento de J.A. Bayona. En esta ocasión hasta le he cogido cariño a esos detalles de estilo que tiene tan personales, y que tan poco me gustaron en “El Orfanato”. Aquello de hacer temblar la cámara como si estuviéramos en una guerrilla, pero sobre el contraste de planos sin movimiento. Me ha parecido sensacional como ha querido mostrar los antecedentes de la familia, como se ha fijado en detalles que sutilmente elevan la angustia del espectador  y como ha repartido con equidad los planos aéreos y la lucha entre epicidad  e intimidad.
  • Película: Por último me queda hablar sobre la película en su conjunto. De la belleza con la que se narran situaciones cotidianas de la vida, como ese despertar el día de navidad, ese reencuentro lleno de silenciosa complicidad entre Lucas y Daniel,en cómo cerramos lo ojos y pensamos en algo bonito o esa nota de “estamos en la playa”, que concentra en si misma toda la emoción de la película.
No tengo duda alguna de que “Lo Imposible” estará en los Oscar de este año y que van a ser más de una las nominaciones que consiga. La cuestión es, ¿cuántos ganará?
Bayona, espero que no dejes nunca de hacer cine, porque has sido capaz de transformar una historia aparentemente sencilla y sin más interés que la recreación de la catástrofe en una obra maestra.
Enhorabuena.

Estreno de “Lo Imposible”

Hoy es el gran día para Juan Antonio Bayona y su película “Lo Imposible”, por fin llega a las salas uno de los títulos que más ha sorprendido este año. Desde la ovación de más de diez minutos de aplausos que recibió en el Festival de San Sebastian, hasta la unánime crítica positiva por parte de todos los medios. Hoy los cines de España estarán a llenos de espectadores dispuestos a ver la gran producción llena de emoción que Bayona nos presenta. Una historia que me recuerda mucho al Titanic de James Cameron, por esa mezcla prodigiosa de técnica y perfección plástica con una historia potente llena de sentimientos y emoción. Y como no, basada en una historia real. Siempre la realidad nos sorprende.

Sin haber visto todavía la película puedo apostar a que será uno de los títulos que se van a colar en los Oscar de este año.  No hay más que ver que han adelantado su fecha de estreno en USA para el 21 de diciembre, para que pueda estar dentro de las candidatas a ser nominada. Y arriesgándome mucho me apresuro a decir que su baza estará en la dirección, efectos visuales y banda sonora.

No perdáis la ocasión de ir a verla porque no os defraudará.

Trailer Lincoln

Ya está disponible el trailer de la nueva película de Steven Spielberg, “Lincoln”, el presidente estadounidense que abolió la esclavitud y más tarde fue asesinado en 1865.

La película se estrenará finalmente en España el 18 de enero de 2013 y no cabe duda de que será una de las firmes candidatas para los Oscar de este año. El trailer muestra planos muy al estilo Spielberg por lo que espero que finalmente no nos encontremos con algo parecido a “Amistad”. Ojalá sea gran película que podamos disfrutar en las salas. De momento, y a hasta que se estrene nos queda esto: