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ARGO

Argo, camino del OSCAR ¿debe ganar?. La crítica

Pese a que lleva más tiempo en cartel que ninguna otra de las películas finalistas en los OSCAR, “Argo” se me ha estado resistiendo hasta hace unos días. Todos los precedentes que tenía de la película resultaban muy alentadores y esto hace que al final las expectativas puedan enturbiar la opinión.

En cualquier caso “Argo” no creo que merezca tanto reconocimiento como está teniendo. Es una película que se nos vende como de espionaje y los primeros minutos es verdad que engancha bastante y los créditos quizá sean los mejores que he visto en muchos, muchos años(con permiso de David Fincher). Pero una vez metidos en harina la historia empieza a flojear.

Como decía en el artículo anterior, curiosamente el Sindicato de Actores de Hollywood ha reconocido a la película por su reparto al completo, cuando es precisamente lo que falla en esta historia. Hay demasiados personajes y la mayoría de ellos completamente planos. En vez de centrar la historia en la misión del personaje interpretado por Affleck que debe rescatar a los rehenes de Teherán, como organiza el plan y lo ejecuta, no paramos de dar vueltas entre personajes que por más que salen en pantalla no avanzan por ningún lado y Affleck se convierte en una seta en mitad de set. ¡Ay, si hubiera cogido este guión Roman Polanski).

La única tensión que se vive se da al final de la historia, recogida en una escena más que previsible y tremendamente sencilla. Cualquiera de las escenas de tensión de “La noche más oscura” vale por toda esta película.

Sin embargo y pese a todo, el éxito encubierto que tiene esta aventura de Ben Affleck es el retrato del americano anónimo que se convierte en héroe por su país. Este elemento puede tener más peso que cualquier otra cosa en la decisión que puedan tomar en la Academia de Hollywood para concederle el honor de ser la mejor película de año.

En unas semanas saldremos de dudas.

James Bond rompe la taquilla con SKYFALL

Observando las cifras de taquilla de la saga James Bond uno se queda boquiabierto.

Casino Royale  la primera de la saga de la era Sony (antes en manos de MGM) encabeza la lista con 594,2 millones de dólares, seguida de Quatum of Solace, con 586,1 millones de dólares. Estas son cifras mareantes, que apesar de ser grandes producciones con 150 y 200 millones de presupuesto respectivamente, el margen no deja de ser muy grande. A esto habría que añadir el mercado del dvd, el video bajo demanda y merchandising.

La nueva aventura del agente 007, Skyfall ($150 millones pto.), va encaminada a repetir el éxito de las dos anteriores. Ya está en el 7º lugar del ranking Bond con 287 millones de dólares recaudados en tan solo unas semanas y sin contar con la taquilla USA, donde se estrena este 9 de noviembre. Todo apunta a que batirá records.

Con Javier Bardem de villano y Sam Mendes en la dirección todo pinta a que este Bond dejará huella nuevamente.

Grupo 7, la crítica

Una vez, en uno de los repasos veraniegos a los estrenos de este año, nos encontramos con “Grupo 7″, dirigida por Alberto Rodríguez (After, 7 Virgenes, El traje, El factor Pilgrim) que me ha sorprendido gratamente.

Tiene un estilo visual guerrillero, de cámara en mano, movido y plano bastante corto (sin llevar al abuso que hace de este recurso Paul Greengrass en su saga Bourne), combinado una gran descripción de los personajes y los ambientes que se muestran en la película.

Mario Casas y Antonio de la Torre, especialmente este último, dan la talla más de lo que esperaba.

Es una película que entretiene, que sin saber tan crítica y terrible como fueron títulos como “Ciudad de Dios” de Fernando Meirelles, donde se denuncia la situación de los suburbios de Rio de Janeiro, tiene su punto crítico con la situación de la droga a finales de los 80, de la brutalidad policial y de los intereses económicos por encima de todo lo demás.

No podemos darle un sobresaliente pero aprueba con nota la película de Alberto Rodríguez.

Trailer español de Skyfall, lo nuevo de James Bond

Uno de los estrenos que nos hubiera gustado para este verano es “Skyfall”, la nueva entrega de la saga de James Bond, con Daniel Craig de nuevo en la piel del agente 007 y con Javier Bardem en el papel del malvado de turno.

De momento y mientras llega el mes de octubre cuando se estrenará la película aquí tenéis un pequeño avance

Teaser español Skyfall: VER

El hombre sin pasado. La crítica

La nueva película de Lee Jeong-Beom, a la que muchos han comparado con “León” de Luc Besson pero algo  carente de emociones es un thriller mafioso a la usanza más comercial, en la que un joven prestamista con pasado oscuro y violento trata de salvar la vida de una niña, So-Mi, secuestrada por la mafia, que tratará de traficar con su órganos si Tae-Sik no consigue evitarlo.

“El hombre sin pasado” llega a nuestras taquillas como una de las sorpresas taquilleras de este año en Corea, quienes parecen adueñarse de un género bastante gastado en occidente. La historia es entretenida, tiene ritmo y se mantiene coherente  sin caer en obviedades, pero como me decía un amigo, lo complicado está en reconocer tanto rostro tan parecido y en soportar un doblaje que a veces puede parecer un crimen en si mismo.

En cualquier caso os recomiendo ver esta película, en la que al menos las localizaciones no son las habituales, no son las calles de NY, Bostón o Los Ángeles, tan propias en estas ocasiones.

“El hombre sin pasado” en definitiva es la historia de un reencuentro, el reencuentro con el pasado, con la necesidad de buscar ese punto de inflexión que nos permita seguir adelante y abrirnos a un futuro prometedor.

Estrenos de Take Shelter y Miss Bala

Nuestros redactores Javier Reina y David Fernández estuvieron gracias a Sensacine en los pases de prensa de “Take Shelter” ganadora del premio de la crítica en Cannes y en el de “Miss Bala”, película mexicana basada en hechos reales y nominada en los Goya de este año.

TAKE SHELTER
 El miedo que de un modo u otro se mete en nuestras vidas sin darnos cuenta, la difusa línea entre la lucidez y la locura. Take Shelter nos acerca de un modo íntimo a un hombre como cualquier otro que ve cómo va perdiéndose a sí mismo en un viaje que no controla. 
 Desde la cercanía del día a día de la vida de un padre de familia, vemos la vida de Curtis. La realidad se muestra difusa en la película al igual que la percibe Curtis, ve como su vida estable hasta el momento se va tornando en algo desconocido. Ni su estable matrimonio con su cariñosa mujer ni la especial relación de complicidad que mantiene con su hija sordomuda consiguen hacer que Curtis se vaya perdiendo a sí mismo.
 Poco a poco las pesadillas se salen de los sueños hasta un punto en el que despierto o no Curtis empieza a ser consciente de que algo va mal en su cabeza. El pasado de su madre es algo latente en su cabeza, el diagnóstico de Esquizofrenia es algo que ha tenido siempre ahí. Y más cuando cree que puede que esté empezando a seguir sus pasos.
 La película nos mete en la vida de Curtis mientras va avanzando todo rápidamente en su cabeza hasta llegar hacer al espectador perder el norte y hacer que se plantee quién ha perdido la razón, si Curtis o el resto del mundo.
 Una fotografía preciosa y sencilla nos ayuda a seguir esta historia, con especial mención del modo en el que están rodados los sueños que sufre el protagonista. Desde el punto de vista de la interpretación, se puede decir que es impecable en todo el reparto principal. Con un oscarizado Michael Shannon por Revolutionary Road, qué menos se podía esperar. Como compañera de reparto tenemos a la actriz estrella de los últimos meses, Jessica Chastain, haciendo el papel de madre de familia, al igual que lo hizo en El árbol de la vida, de un modo cercano y espectacular.
 La película podría pecar de lenta a ratos, pero es lo que necesita la trama para ir avanzando, ser sigilosa. Un buen ejercicio de viaje al interior del ser humano en uno de los peores momentos que se podrían vivir.
MISS BALAMiss Bala cuenta la historia de Laura Guerrero, una chica de23 años de Tijuana, México, cuyo sueño es participar en un concurso de belleza local y representar la belleza de su país. La mala suerte hace que Laura se encuentre en el lugar y en el momento equivocado y acabe de forma involuntaria a las órdenes del jefe de una banda del crimen organizado en México. 
Al parecer la película está basada en la historia real (aunque no fielmente) de Laura Zuñiga, que en 2008 ganó un importante concurso de belleza gracias a las influencias de su novio, jefe de un cártel de la droga, y que fue detenida y presentada a la sociedad como una peligrosa terrorista. 
Creo que ha sido un acierto tomar esta historia, ya que nos hace un repaso bastante general pero muy completo de la forma de moverse y actuar que tienen este tipo de bandas sin caer en el tópico de la visión de la banda desde alguno de sus componentes o del policía infiltrado. 
A mi parecer, a veces da la sensación de estar viendo un documental, en el que Laura Guerrero se convierte en una “Samanta Villar” que cámara en mano nos presenta la crueldad a la que este tipo de bandas somete al que se interpone en su camino, sin importarles el daño que puedan causar o quien se vea afectado. 
Para ello, el director utiliza largas escenas, siempre con Laura en primer plano, en las que sólo oímos lo que ocurre a su alrededor, ya que de los miembros  de la banda nos enseña más bien poco, salvo a su cabecilla que es el único que tiene contacto directo con Laura. Creo que esto refleja el anonimato que rodea a este tipo de bandas y hace hincapié en que los auténticos protagonistas son las armas, la corrupción y la violencia fruto de sus acciones, que tienen como consecuencia la angustia, la impotencia, el terror y el miedo de los ciudadanos. 
Es una película interesante, a ratos incompresible, pero que se deja ver. Una crítica al sistema en la que a través de los ojos de Laura se puede ver el grado de penetración que tiene el crimen organizado en la sociedad y en las esferas de poder, una realidad en la que los funcionarios corruptos y los infiltrados en los agentes secretos están a la orden del día.

Uno de los nuestros de Scorsese hecho serie de TV en AMC

Hay que ver las vueltas que da el mundo. Este año 2012 viene cargado de sorpresas y entre ellas la paradoja de que Martin Scorsese productor ejecutivo de la serie de trama mafiosa “Boardwalk Empire”, de la cadena HBO, se va a encontrar rivalizando contra si mismo, porque la cadena AMC (responsable de “Walking Dead”) está preparando una serie basada en la película de Matin Scorsese “Uno de los nuestros”, una de las grandes películas de mafia de todos los tiempos y seguramente de las más violentas y sangrientas, todo un recital del señor  Scorsese.

Para esta producción van a contar con el guionista original de la película,  Nicholas Pileggi, que también lo fue de “Casino”, una de las últimas grandes películas mafiosiles de Scorsese.

El tema promete y será interesante ver como la familia  Lucchese se abre camino por los senderos del crimen organizado.

Escenas de DRIVE

Volviendo a una de las mejores películas del año, “Drive”, os quiero brindar la oportunidad, para aquellos que todavía no os habéis decidido, de ver un par de escenas de la película.

La primera la del ascensor, al menos los primeros cuarenta segundos de la misma. Justo en ese momento en que parece detenerse el tiempo por un beso.

La segunda es la puesta en escena de Ryan Gosling, ese knight rider de la noche, perseguido por la policía.

 

In Time. La crítica.

La nueva aventura cinematográfica de Justin Timberlake junto a Amanda Seyfried y Cillian Murphy es bastante fiasco para lo que esperaba de ella. Sin saberlo previamente todo me recordaba mucho a la estética de “Gattaca” y vaya que si lo era, Andrew Niccol es el director de ambas cintas.

“In Time” juega a mostrarnos un futuro extraño, algo bastante usual en las películas que se facturan bajo este molde, en el que la modernidad y vanguardia choca frontalmente con una estética retro, propia de siglos pasados. La verdad es que todavía sigo sin entender porque hacen esto porque lo único que generan en el espectador es confusión y cuando encima ves saltar un coche por los aires con la pinta de un “Majorette” de cuando eras pequeño…apaga y vámonos.

El planteamiento es interesante. Nos refleja un futuro donde el dinero ha dado paso al tiempo, que al fin y al cabo, el dinero es la posibilidad de comprar ese tiempo. Evidentemente la película gira alrededor de esa metáfora, en la que los ricos siempre a costa de los pobres alargan sus vidas por milenios mientras los otros mueren jóvenes. Me quedo con una brillante frase del personaje interpretado por Cillian Murphy, que dice algo así como “los pobres siguen muriendo y los ricos siguen sin vivir”, como reflejo de la situación que termina provocando tener todo el tiempo del mundo para estar únicamente preocupado porque no te pase nada que pueda echar todo al traste.

La película carece de ritmo, de profundidad en un guión que podía haber sido mejor y una preocupante falta de presupuesto. (¿qué está pasando con Justin Timberlake? ¿a caso no vende entradas?).

En definitiva, que si no estáis muy seguros mejor gastaros el presupuesto en otra película, porque los productores han hecho lo mismo :-)

London Boulevard. La crítica

La primera incursión de Wiliam Monahan en la dirección resulta un poco burlesca respecto del género al que representa. Esto me hace pensar que “Infiltrados” la escribió su primo y que el resto (El reino de los cielos, Red de mentiras y London Boulevard) son las suyas.
Viendo el trailer parece que habrá historia, una coral de personajes con motivaciones propias y una historia alrededor de un hecho. Todo esto se queda en pretensiones y Monahan no hace otra cosa que autoplagiarse con chistes malos, que además actúan de spoilers continuos. A esto añadimos un final totalmente “made in Monahan”, no digo más.

La presencia de Keira Knightley es irrelevante y Colin Farrell esta desaprovechado por completo, en un papel que parece hecho a su medida. El mejor, David Thewlis.

En definitiva, sólo recomendable para incondicionales de Colin Farrell y la violencia callejera.