Los gritos en la sala se reproducían con el primer plano de Jacob y se repetían una y otra vez hasta el último de los besos entre Edward y Bella. Esta nos manda un mensaje claro, y es que la clásica historia de amor, con su cortejo, primeros besos, rubores, respeto y tradición no ha pasado de moda. Al final el espectador busca el romanticismo en una buena aventura de amor y esta saga cumple las expectativas completamente.

“Amanecer” mantiene la esencia que le ha llevado a convertirse en un fenómeno de masas. Conserva su aroma casero, de presupuesto compacto y con grandes dosis hormonales que desde los primeros planos dejan huella entre las más jovencintas (y no tan jovencitas) que aspiran a encontrar un Cullen como Edward para sus vidas y convertirle en el perfecto esposo. Hacia su parte final la acción gana enteros, pero tampoco se convierte en el vehículo de la historia.  Siempre está muy presente el romanticismo y la lucha de emociones entre los personajes.

No me cabe duda que esta serie de películas pasará a la historia como el resurgir del galán clásico que tan olvidado se ha tenido en la década anterior. Ahora habrá que esperar un año más para ver como termina todo. Todavía recuerdo la primera parte. Sin saber nada de la escritora y sus libros vi el trailer un par de veces y pensé, “otra más de vampiros”, aunque algo peculiar, especialmente por ese saltito que Edward pegaba con Bella a hombros de su habitación a un árbol vecino. Un trailer enigmático. Total que fui a verla y sali muy sorprendido. Me resultó un cuento de amor precioso, de un amor imposible, como metáfora de tantas otras historias frustradas que todos conocemos y en las que el deseo mutuo es incandescente. Edward me pareció el perfecto Gentleman y el paisaje que le acompaña en todo esto no tenía comparación. Era todo un drama envuelto en una historia vampírica. La banda sonora también hablaba muy bien del producto final, incluyendo temas del propio protagonista de la película.

Espero que la disfrutéis. Os dejo con los trailers de la primera y última parte estrenada.

“Algo prestado” parece en todo momento, como su título indica, algo prestado de otros muchos títulos del género, pero a pesar de todas esas similitudes consigue distanciarse lo suficiente para ser divertida, romántica y muy entretenida. El humor corre en su mayor parte con el personaje de John Krasinski, que aporta el realismo que sus otros compañeros de ficción no ven. Me quedo con una de sus frases cuando le dicen que van a ir a pasar un fin de semana a los Hamptons, en la que responde “buag, pero si aquello es como una película de zombis dirigida por Ralph Lauren”. (Sensacional radiografía de clase).

El hilo conductor es uno de los habituales, pareja prometida a unas semana de casarse y la mejor amiga de la novia y compañera de faculta y amor frustado del novio. Os lo podéis imaginar, en una alarde de sinceridad por alcohol muestran sus cartas y todo se lía. ¿Cómo termina? Aunque lo imaginéis puede que os equivoquéis.

En definitiva la historia retrata las inseguridades propias de la edad en la que la madurez apremia y los compromisos vitales son ineludibles, así como la lucha interna entre lo que soñaste ser, lo que realmente eres, lo que amaste, amas y amarás. Todo se revuelve en esta comedia para hacernos pasar un buen rato.

Os dejo con su trailer:

Leonardo DiCaprio es el promotor y productor de esta película, historia que le atraía mucho y que hacía tiempo que tenía ganas de versionar.

Amanda Seyfried será la caperucita enamorada de dos chicos que le pondrán difícil su elección. ¿A que lo adivinamos todos? se decide por el lobo feroz. ¡Quién sabe! habrá que ir al cine para averiguarlo.

Lo que no me cabe duda es que la película estará llena de romanticismo, momentos íntimos y sobrecogedores junto a una banda sonora peculiar. Será como retomar los inicios de “Crepúsculo”

Corred chicas, que viene el lobo.

La certeza es que esta película no tiene ningún fundamento más allá de los grandes nombres de su cartel. La historia cojea, no tiene coherencia ni credibilidad. A esto sumamos una ausencia de ritmo total que se disimula alguna vez con algún gag del personaje de Johnny Depp. Como me decía un buen amigo en la sala “aquí no se salva ni la banda sonora”, y eso que era de Jamen Newton Howard, gran especialista en comedias románticas. Algo que no es esta película; ni comedia, ni romántica.

Me quedo con esos momentos absurdos del desenlace en los que parece una parodia de si misma, en los que me recuerda a la saga “Scary Movie”.

Esta historia nos narra la habitual desconfianza de una pareja de maduritos a los que la autoestima  por el paso de la edad les hace cierta mella. El tono de la primera parte del film esta bien, va definiendo a los personajes, tomando posiciones y marcando las lineas del drama en ciernes. El problema viene con el giro que se va produciendo, que desvirtua bastante el tono que muestra hasta el momento y nos encamina hacía una historia muy diferente a la que parecía.

Julianne Moore, Liam Nesson y la bella Amanda Seyfried son el reparto perfecto para esta historia que podría habernos ofrecido mucho más.

Aunque sigo pensando que Catherine Hardwicke ha sido quien mejor ha sabido mostrar este universo (con la primera parte de la saga), he de reconocer que Slade sabe evitar los tópicos y salir airoso.

Las fans de Edward Cullen pueden estar más que satisfechas. Al contrario que en “Luna nueva”, donde la historia nos alejaba al señor Cullen de la pantalla, en esta tercera entrega retoma el lugar que merece en este cuento de vampiros, humanos y hombres lobos.

El bien, el mal, el amor, la pasión, el deseo, la furia, la venganza…todos los elementos victorianos tienen cabida en una historia universal que a más de una la dejará temblando.

No os la podéis perder.

Película interesante, aunque sólo sea por ver los paisajes de Los Ángeles, bellos cuerpos desnudos y casas increíbles. Ideal para amantes de la serie “El Séquito”. Ojo con la parrafada del arranque del film y los créditos finales.

Resulta una comedia excesivamente previsible, ñoña y absurda. No llega a enganchar al espectador en ningún momento y los resultado de taquilla hablan por si solos. Un presupuesto de 35 millones de dólares y una taquilla de 36 millones en el mercado USA hablan por si solos (estrenada el 23 de abril).

A todo esto podemos añadir un diseño de producción modesto pero muy interesante y una banda sonora firmada por Angelo Badalamenti.

Con todo esto podemos pensar que el producto no podía estar mejor empaquetado. El problema lo tenemos con el relleno, que flojea y bastante. La historia juega a ser una especie de remake guionístico de “Expiación”, “Orgullo y Prejuicio” o cualquier otro producto made in Keira, porque aunque ella lo negara, está más que encasillada. Durante las dos horas de metraje no dejamos de escuchar sus típicas frases de “Vuelve a mí”, “estás temblando” y similares, que tantas veces escuchamos en sus films.

La relación entre los personajes no deja de sorprendernos con constantes incongruencias y sentimientos de postal. Por momentos uno parece estar leyendo una novela de Danielle Steel.

En resumidas cuentas, salvo que seáis unos románticos empedernidos y vuestra afinidad vaya más allá de una mera subjetividad, no perdáis el tiempo y el dinero.

Desde el arranque se nota una falta de guión, diálogos y gancho de forma ostentosa. Trascurren más de 20 minutos hasta que el argumento empieza a tomar cuerpo y todo esto sin una sola carcajada. El resto de la película más de lo mismo. A esto hay que añadir el gesto de continua resaca que tiene Gerard Butler a lo largo de todo el metraje. Llegamos al final y todo esta al igual que al principio, sin ritmo, acción, comedia; nada de nada.

No perdáis el tiempo y no os dejéis engañar por el trailer o por el cartel de intérpretes.

Me cuesta creer que la apuesta de Columbia de esta primavera (especializada en este tipo de comedias de presupuesto medio y mucha taquilla) sea tan mala. Normalmente esta productora (propiedad de Sony) suele tener una comedia entre las más taquilleras del año estrenada en esta fechas y con factura envidiable. Tanto Columbia con el director de esta cinta, Andy Tennant, son los responsables de éxitos como “Hitch: especialista en ligues”, “Ana y el Rey”, “Por siempre jamás”, “Sweet home Alabama” o “Sólo los tontos se enamoran”, algo que resulta increíble viendo el resultado de este film.