Gracias a nuestros amigos de Sensacine pudimos asistir a la premiere de “Juan de los muertos”, una entretenida comedia cubana en la que casi toda la isla se vuelve zombie. Alejandro Brugués es el responsable de esta cinta en la que la carencia de trama o cualquier otra pretensión mayor centra su tiro hacia la comicidad envuelta en la irrelevancia politico-social de la isla.

Es una producción que emana bajo coste por todos sus poros, pero que juega a colarse en la taquilla con un tono peculiar y una frescura en el género que no suele verse, con esos tintes tan propios del cine cubano. Para los amantes de los guiños os diré que esta película es todo un retablo, desde el gore italiano de Lucio Fulci, pasando por Sam Raimi y hasta llegar a Kevin Smith.

En definitiva “Juan de los muertos” refleja esa filosofía tan caribeña de la vida, entusiasta y realista a partes iguales en las que cualquier amenaza zombie global puede llegar a digerirse con normalidad y mucho humor. Un humor tranquilo, sosegado lejos del absurdo y cruel que el cine anglosajón nos tiene acostumbrados.

Es una gran película de entretenimiento, divertida, diferente a otras referencias que tenemos y que nos hará pasar un buen rato.

Esta semana os quiero traer una de las bandas sonoras de serie de televisión más inquietantes que he escuchado ultimamente. Compuesta por Bear McCreary (disponible en Spotify), compositor habitual del género fantástico en televisión pero que también ha tenido su incursión en cine (Step Up 3D).

Os dejo con el tema principal, el que suena con los créditos tras la primera escena con la que arranca la serie, que suele terminar de forma bastante impactante para a continuación mostrarnos este delirante sonido.

“Pesadilla antes de Navidad”, estrenada en 1993, pero cuya puesta en escena os dejará boquiabiertos por la creatividad visual y musical que encierra en cada uno de sus fotogramas. Un verdadero universo propio de una de las metes más curiosas del cine.

Os dejo con los primeros tres minutos del film, en el que se presenta la ciudad de Halloween y al protagonista Jack. Sin duda, una de las joyas del género.

¡Feliz Halloween!

“Noche de miedo” es una película humilde, que no juega a grandes pretensiones y que se nutre de viejos éxitos como aquel de K.Shuterland titulado “Jovenes Ocultos”, gran película de vampiros adolescentes de los 80.
Colin Farrell borda un papel que parece hecho a su medida. Tiene momentos de su personaje en los que demuestra la gran amplitud de registros gestuales que tiene y como sabe expresarlos, hacerlos creíbles y provocar todo tipo de reacciones en los espectadores.
Es una historia, corta, predecible pero muy entretenida que engancha desde el primer momento y que cuenta con un reparto adolescente más que aceptable.
Notable para Toni Collette en el papel de madre del joven protagonista.
A pesar del fiasco que ha supuesto en la taquilla USA, creo que es una de las películas con más empaque de este año verano.
Imprescindible para fans de Colin Farrell.

En cuanto al casting tampoco me parece muy acertado y Pilar Lopéz de Ayala parece decaer por momentos.

La película parte con un desenlace que nos arma de argumentos para no tenerle miedo a todo lo que está por venir y termina con un previsible descubrimiento que nos deja tal y como empezamos.

Pronto lo veremos…

La historia arranca con paso firme por el género de las casas encantadas para adentrarse en un mundo de espíritus “del más allá”, que sin grandes pretensiones artísticas consigue atraparnos y adentrarnos en un estilo al que hace tiempo que el cine no nos regala. El guiño a sus fuentes es constante y a cada paso que da más lejos queremos llegar. Excelente el manejo de los pequeños objetos para jugar con el miedo, como los peluches, cajas, los transistores de bebé, con los que juega mezclar la vulnerabilidad con lo desconocido y ese sonido de radiofrecuencias que nos adentran en un tipo de averiguaciones a las que nunca querríamos llegar.

Por último el final que es de los buenos, de los que cierran las historias con contundencia, así que no dudéis más y daros un gustazo de miedo.

Os dejo con la imagen que acompaña el momento que más me ha “acojonado”, cuando la realidad empieza a ser mostrada y las cartas puestas sobre la mesa.

Aquí tenéis la escena lésbica de “El Cisne Negro” que muchos me habéis pedido.  Ha sido algo difícil encontrarla porque la mayoría de videos han sido eliminados de la red por vulnerar los derechos de autor, ya sabéis… pero en cualquier caso todavía hay alguno que persiste.

No digo más, os dejo con la famosa escena de Natalie Portman y su fantasía con Mila Kunis.

Ver Video: Escena lésbica “El cisne negro”

Sin duda la franquicia “Saw” es un producto muy rentable, de coste de producción muy bajo y con un gran rendimiento en pantalla, con miles de seguidores deseando ver las últimas perversidades del asesino del puzzle. Esta vez parecen haber transformado al villano en héroe, porque acaba uno teniendo simpatica por las venganzas que ejecuta frente personajes que no parece que merezcan la vida que tienen.

“Saw VI” está dirigida por Kevin Greutert quien fue el montador de las cinco anteriores y que también dirige la séptima entrega en 3D. Mantiene un estilo visual muy propio de series televisivas de gran éxito con “CSI”, donde el contraste de luces, planos cortos y montajes explicativos son los protagonistas. El problema está en que por mucho que lo adornen no deja de ser más de lo mismo, hace tiempo que dejo de tener otro interés que no sea el puro morbo, pero mientras siga funcionando ahí estarán.

Mi consejo es que no perdáis el tiempo, sólo saldréis de la sala con náuseas. Eso si, ¡qué se echen a temblar los agentes de seguros de salud!