Haz de tu vida una de ellas
¿Quién no recuerda a Freddy Kruger? ese personaje maligno que acechaba nuestro sueño para convertir las pesadillas en realidad. Bien, pues se acaba de estrenar en Estados Unidos su retorno, colocándose a la cabeza de la taquilla.
Aquí os dejo uno de los cuatro trailers que circulan por la red. Bajo mi punto de vista, el más interesante. Id abriendo boca para vuestras pesadillas de verano.
1,2…cierra la puerta, 3 y4…
En junio nos llega un estreno apto para seguidores de todo aquello que tenga pinta de “Alien”, “Predator” o “Especies”. Las primeras imágenes de “Splice” ya están disponibles, historia en la que dos jóvenes científicos, Adrien Brody y Sarah Polley, combinarán ADN humano y animal para dar vida a una nueva criatura. El resultado, el 4 de junio de 2010.
Vamos, no vamos, vamos, no vamos. Al final un golpe de casualidad o de necesidad hizo que no esperara un día más para ver LA OBRA MAESTRA DE 2010. Hacía mucho, muchísimo tiempo que no me sentía así en una sala de cine. “Malditos Bastardos” de Tarantino me hizo disfrutar como ya no recordaba pero es que la nueva película de Martin Scorsese eleva al cine al templo de los dioses, a esas míticas historias contandas por los más grandes. Es cierto todo aquello que la crítica ha manifestado al respecto, comparando la cinta con Kubrick o Hitchcock. Totalmente. Desde un primer momento sientes que lo que estás viendo se convierte al instante en historia del cine. ”Infiltrados” fue buena, buenísima, pero es que “Shutter Island” goza de una sensibilidad y una melancolía intrínseca que termina por dotar a Scorsese de ese último golpe maestro que podía faltarle, si es que alguna vez le faltó algo. Volviendo a las comparaciones, es verdad que la trama se mueve constantemente por aguas Hitchcockianas y que en el personaje de Leo puedes ver reflejado a Cary Grant dirigido por el Hitchcock de sus mejores tiempos, y la realización roza lo Kubrickiano en cada uno de sus planos, así como la intensidad y naturaleza del personaje protagonista interpretado por DiCaprio. No puedo evitar no decirlo, me ha parecido una película soberbia. ¿Qué sea más explicito? bien, vamos allá.
1.Leonardo DiCaprio: No me cansaré de repetirlo, es el mejor actor de su generación y junto a uno de los pocos maestros que todavía quedan en pie, hacen un tandem que espero que se repita lo antes posible. La credibilidad de Leo roza la excelencia, se cuentan con los dedos de una mano los actores en activo que tienen esa virtud. Dispone de mil registros interpretativos, jamás sentirás que sobre actúa o que la escena le viene grande. Tiene varios momentos memorables y lógicamente, para evitar destriparos la película, no diré mucho más. Simplemente quedarme con ese momento tan dramático del final en el que te pone la piel de gallina y llega a quebrarte el corazón. Desde aquí y ahora mismo, propongo a Leo para el Oscar ¡ya!.
2.Fotografía: Últimamente estoy disfrutando mucho de la fotografía en la gran pantalla y todavía me falta “The Road” del español Javier Aguirresarrobe, pero es que Robert Richardson llega a conseguir que te pierdas en la profundidad de los planos. Habitual de Scorsese y de Tarantino, que también es el responsable de la fotografía de “Malditos Bastardos”,nos deja unos claroscuros increíbles, así como el manejo de la profundidad de campo, las nieblas (ya le hubiera gustado a Amenábar esta atmósfera para “Los Otros”), las luces duras y los contrastes.
3. Dirección: Que puedo decir que no hayáis visto ya. Quiero destacar la colección de planos aéreos y cenitales (muy Hitchcockianos) que con mucho acierto selecciona para el montaje final. El ritmo es pausado pero sin perder un ápice de la intriga e incentivando por momentos la curiosidad del espectador, dando pequeños saltos bruscos en la trama para provocar el sobresalto.
4.Montaje: Thelma Schoonmaker es la responsable. Ganadora del Oscar por “Infiltrados”, y que también editó “El aviador”, es una habitual de Scorsese, y no es para menos. La alternancia entre las diferentes realidades del film, los sueños, los recuerdos y en definitiva la verdad sobre la vida, son excelentes. No hay un sólo minuto de montaje que se salga de la tónica y haga cojear al resto. La credibilidad es absoluta.
5.La historia: Es la primera vez que veo retratadas las enfermedades mentales con tanta maestría. Esto demuestra que no hacen falta grandes artificios ni montajes surrealistas como hacen algunos directores (véase Charlien Kaufma por nombrar uno). El guión traza una línea y un manejo de los recursos cinematográficos que te dejan boquiabierto. Los últimos 20 minutos me dejan sin palabras, así como ver como juega en ambos bandos haciéndote dudar, para terminar siendo un fiel reflejo de la realidad que retrata el film.
6.Metáforas: La mejor sin duda alguna es la del faro, que muestra la soledad inerte en la que puede llegar a desarrollarse la vida. La muerte, la huida y a la vez la oportunidad y curiosidad por otras vidas, por otros mundos. También tenemos muy presente el reflejo de la sociedad americana de los 50, aquella a la que se le caía el mito, que descubría que no todo era tan maravilloso y se daba de bruces con la realidad.
La única pega se le puede poner al score de la primera parte del film, que goza de un protagonismo que no lo merece, distrayendo en cierta medida al espectador. La cuestión es que una vez que aparece el tema “On the nature of daylight” de Max Richter los sentimientos afloran para quedarse hasta el final. En definitiva, creo que es una de las mejores películas de Scorsese, así como la interpretación de Leo, que desde sus primeros films (previos a Romeo+Juliet) no alcanzaba este nivel interpretativo (salvaguardando distancias con “El Aviador” o “Diamantes de Sangre”, algunas de las más recientes). Espero que pase mucho tiempo en quitarme de encima esta dulce y melancólica sensación que te deja el film y espero que todas mis opiniones vertidas estén a la altura que este film se merece. Yo no perdería un segundo más e iría volando a la taquilla a comprar una entrada.
Una vez más volvemos a encontrarnos con el hombre lobo, tan de moda últimamente como los seductores vampiros. ¿Sera cosa de Taylor Lautner que lleva un par de años volviendo locas a las jovencitas y su papel en Crepúsculo? Quién sabe. La cuestión es que con este hombre lobo la Universal ha querido recuperar ese espíritu del Londres más Victoriano, dotando al film de una atmósfera más seria y curtida como la que Coppola mostró en su Drácula. El intento de Universal por no repetir bodrios como “Van Helsing” ha salido bien parado en términos relativos. La historia que Joe Johnston (director que ganó un Oscar en 1982 por los efectos especiales de “Indiana Jones y el Arca Perdida”) nos trae, trata de jugar en una división para la que no tiene calidad. Carece de trasfondo, la historia de amor es nula y sin ninguna convicción y tener a Benicio del Toro o Anthony Hopkins en cartel tampoco es marca de garantía, por muy buenas que sean sus interpretaciones. Cualquier virtud se diluye tan rápido como el influjo de la luna. No hay la suficiente identificación con el personaje, tampoco vemos la lucha interna de poder entre el bien y el mal en el alma del hombre y sólo nos queda recrearnos con alguno de los elementos técnicos como la fotografía de Shelly Johnson, que me resultó muy interesante e hizo que en alguna ocasión perdiera el poco interés por el lobo para centrarme en la iluminación de la escena. Lo mismo ocurre con la dirección artística, que a pesar de la notable falta de presupuesto juega a un nivel muy interesante la ambientación londinense.
Así que, con todo esto, si fuera el profesor y la película mi alumno le pondría un 4,5 de esos que subes a 5 porque el alumno mostró interés.
Seguimos de estrenos. El 5 de octubre llega a nuestras pantallas un thriller sobrenatural del que acaba de hacerse oficial el trailer. Narra la historia de una familia en la que la madre muere de cáncer y el padre tiene que cuidar de sus dos hijos. A los pocos años de la muerte de la madre empiezan a manifestarse presencias extrañas en la casa. A esto añadimos que el pueblo donde viven es famoso por un festival de literatura al que se presenta una famosa escritora de historias sobrenaturales y que terminará teniendo una relación con esta familia.
Como veis el suspense está servido. Esto me recuerda mucho a títulos como “Lo que la verdad esconde” de Harrison Ford y Michelle Pfeiffer, ¿verdad?
Estreno en España el 5 de octubre.
Por fin se estrena en España la película de zombies de Ruben Fleischer, que en un principio se planeo para finales de noviembre.
Para ser un director novato en el género (el mismo aseguró no haber visto nada sobre zombies salvo “28 días después”) le ha salido una película más que aceptable. Aunque juega dentro del género zombie parece crear una especie de subgénero donde la comida absurda se transforma en protagonista. Bajo un diseño hiperrealista que termina siendo surrealista, maneja perfectamente la puesta en escena, el ritmo y la sátira zombieril.
Los personajes están desarrollados en su justa medida para dotar de la profundidad necesaria a la realidad que se nos presenta y evitar caer en paranoias arquetípicas propias del género.
Particularmente me quedo con el cameo de Bill Murray que es sin duda lo mejor de la cinta. Es una película sin grandes pretensiones y efectista, ideal para una tarde palomitera de invierno navideño.
Pronto puede que la veamos convertirse en una saga e incluso en una serie de televisión. Ahí queda eso.
Ultimamente parece que añadir la coletilla de “basado en hechos reales” es garantía casi asegurada de que el gancho de la historia será mayor, independientemente de que la premisa mencionada sea cierta o no, e incluso que este ligeramente inspirada (como es el caso).
La cuestión es que decididamente levanta interés en el público, máxime si la historia narra sucesos paranormales que bordena temas como el más allá y las creencias religiosas. Independientemente del terror que pueda generar la película así como su credibilidad creo que han sabido mostrar muy bien el drama que supone tener un hijo con una enfermedad que pueda costarle la vida, como lo es un cáncer. Una vez dentro de la casuística propia del género avanzamos por terrenos más o menos fantásticos,aunque en este caso de voluntad y decisión. El joven Kyle Gallner que interpreta al chico protagonista de esta historia de fantasmas puede que pase a convertirse en una promesa del cine de terror (pronto le veremos en la nueva pesadilla de Elm Street), al menos da muestras de un buen saber hacer.
Con esta película pasaréis momentos de auténtico terror además de imbuiros en un drama familiar del que terminaréis sintiéndo lástima.
Moraleja: No juguéis con los muertos.
El director Ruben Fleischer nos trae una nueva película de zombis para este otoño, a España llegará el 27 de noviembre y tendrá como estrella a Woody Harrelson. Parece que este tipo de historias vuelven a tomar pulso, quizá el momento social que vivimos sea lo más favorable para estas historias que muestran a un mundo fuera de si, sin rumbo y caótico.
La historia narra las aventuras de un joven asustadizo, cuyo miedo ha sido lo que le ha hecho sobrevivir en un mundo plagado de zombis, donde termina encontrándose con un valiente Woody Harrelson con quien tendrá sus más y sus menos en esta aventura de muertos vivientes. El trailer promete una estética visual más elaborada de lo habitual en este género.
Os dejo con el trailer para vuestro disfurte.
Sam Raimi vuelve a su “Posesión infernal” como hacía mucho tiempo, aunque en este caso, tomando elementos más comerciales (pero confirmando lo que ya he leído por ahí, sin abandonar los elementos propios de la serie Z).
Nos sumerge en una historia de terror propia de “Historias de la Cripta” o de “Cuentos asombrosos” donde las líneas argumentales están bien trazadas haciendo creible todo lo que sucede y jugando con curiosas metáforas . Me encanta el arranque del film con esa escena del Banco y la vieja gitana que quiere evitar ser embargada. (Es un buen mensaje para que se caguen las patas abajo los banqueros en estos tiempos de crisis). Luego están esos elementos más gores y la obsesión con introducir todo tipo de cosas por la boca, para terminar con esos giros finales con moraleja propios de las series ya mencionadas.
Sam Raimi es un tipo muy vinculado a este tipo de cine y género, sólo hay que echar un vistazo a su filmografía y lo más increible, ahora mismo está involucrado en 21 proyectos, ¿cómo lo hace? Una nueva entrega de “Messengers”, “20.000 leguas de viaje submarino”, “Spiderman 4″, “WoW”, y un largo etc…
Se me olvidaba; me recordó mucho a “El ejercito de las tinieblas”, película de culto donde las haya en la que Bruce Campbell está genial.
Os dejo una pequeña escena:
Martin Scorsese parace estar más en forma que nunca. Este año vuelve con película junto a su ya inseparable Leonardo DiCaprio en un thriller de suspense terrorífico que promete pegar en el asiento al espectador. Quienes han podido ver algo afirman que es de lo mejorcito de Scorsese, que al igual que los vinos gana con los años.
En Estados Unidos se estrena en ocutubre y la previsión para España es que llegue para finales de año. ¿Alguien se atreve apostar ya para los Oscar?
Os dejo con el trailer y la web oficial.
