Category Archives: Thriller

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Capitán Philllips, la crítica

Para aquellos que no hayáis visto todos los títulos de los OSCAR de este año, seguramente tendréis entre los pendientes esos títulos que parecen algo menores, veáse el “Capitán Phillips”. Para vuestra sorpresa os puedo decir que es uno de los mejores títulos que se han estrenado en 2013.

Narra la historia real del buque de carga “Alabama” en aguas de Somalia, en la que unos pescadores convertidos en piratas secuestran al capitán del barco. Lo que parece ser un argumento fácil y previsible se convierte en toda una epopeya cargada de tensión y ritmo y lo que parece ser un interminable asalto al barco se resuelve con brío ante el secuestro que está por venir.

Paul Greengrass está más que comedido con su habitual uso de planos absorbente, muy cortos y de rápido movimiento. De hecho no parece él quien estuviera detrás sino fuera por el excelente uso del ritmo y la tensión dramática.

Deja de un lado lo que podría ser una película más violenta y de acción por adentrarse con acierto en el perfil más emocional y psicológico de los protagonistas. La música y el sonido juegan un papel fundamental en la trama, marcando un ritmo hipnótico en su desenlace, llevando a la desesperación.

Otra de las virtudes del film es su clara posición neutral ante los hechos, siendo más proclive a la denuncia, tanto de la situación de los secuestradores de Somalia, pescadores víctimas de los señores de la guerra y del primer mundo que saquea sus aguas dejándoles sin opciones para ganarse la vida, pasando poro la tripulación del Alabama, ajenos a todo tipo de disputas e intereses económicos, siendo meros marinos que trabajan para ganarse la vida, hasta los Marines abocados a tener que llevar hasta las últimas consecuencias una acción de intervención claramente desigual.

Una historias de víctimas, donde los verdaderos verdugos no aparecen y se van de rositas. Hubiera estado bien haber visto algún despacho en toda esta trama.

Una película que os sorprenderá y recomiendo encarecidamente.

Sorprendente4 Stars

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El lobo de Wall Street, la crítica

Se han dicho muchas cosas de la última película de Scorsese y las opiniones andan muy repartidas entre la obra maestra y el despropósito de un director con licencia para hacer lo que quiera.  Personalmente creo que nada más lejos de la realidad. “El lobo de Wall Street” no pasará a la historia por ser uno de los títulos indispensables para entender la filmografía de este director, pero si que nos ha dejado una brillante interpretación de Leonardo DiCaprio que bien podría valer un Oscar. Porque en esta ocasión DiCaprio está muy comedido, no peca de exceso y de sobre-interpretación, algo de lo que se le acusa en muchas de sus películas. A esto añadimos un carisma cómico al que no nos tiene acostumbrado y el hecho de sentir que pueda ser una parodia de si mismo y de las juergas que se haya podido correr en su vida real,  le hace ganar puntos frente a sus compañeros de profesión que deciden estos días su voto para el Oscar.

 La primera hora de metraje es sensacional. El más puro estilo Scorsese, con una coreografía de planos y de montaje marca de la casa (Thelma Schoonmaker editora del film).

No es la típica trama de un tipo venido de la nada que llega arriba, cae y vuelve a renacer. Aquí es una continuidad en la cresta de la ola, lo que convierte a la historia en muy apetecible y fácil de engullir durante 3 horas, pese a ello algo sobra.

Es una historia que engancha, contada en primera persona, con la voz en off  de los pensamientos en voz alta de los personajes y cuyo ritmo no para. Pese a ello podemos asegurar que con 45 minutos menos hubiera estado perfecto. Sobra recrearse tanto en las mismas situaciones una y otra vez. Ha quedado claro, esto es la fiesta padre, no hace falta ir de fiesta en fiesta y tira porque me toca. Con las tres primeras teníamos suficiente.

Es cierto que Scorsese parodia su propio cine en esta película, exagerando al máximo todos sus clichés, pero todo ello se le perdona con por su virtuosismo con el punto de vista. Siempre tiene la mira en el lugar correcto y alguno los planos son sensacionales. Me vienen a la cabeza algunos como el cenital sobre la habitación de Las Vegas o los travelling en laas fiestas de la oficina.

Es difícil saber si será la mejor película del año para los académicos. Gravity, 12 años de esclavitud y La gran estafa americana se lo pondrán dificil pero nade es imposible.

gravity

Trailer de Gravity

Ya tenemos disponible el trailer de la próxima película de Alfonso Cuarón, “Gravity”, con Sandra Bullock y George Clooney. Cuenta la historia de una astronauta superviviente de un accidente espacial que luchará por regresar a casa con su hija.

Esta es una de las películas que hablamos en su día que sería uno de los estrenos del año.  Aunque el tema espacial pueda darnos señales de película de ciencia ficción, tratándose de Cuarón está claro que la historia tomará otros derroteros, más bien por el camino del sentido de la vida, de nuestra insignificancia ante el inmenso Universo y de lo vulnerables que podemos llegar a ser ante incluso nuestra propia naturaleza humana.

Las imágenes que podéis ver a continuación son el fiel reflejo de esos sentimientos. Un trailer espectacular por la sencillez y realismo con los que se retrata el accidente.

Una película que debéis marcar en vuestras agenda, porque aunque no os dará las respuestas sobre el sentido de la vida, ofrecerá muchas pistas sobre el camino que debemos trazar.

La fecha; el 4 de octubre


 

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Estreno TRAILER “The Wolf Wall Street”

Estamos de enhorabuena porque el trailer de la última película de Martin Scorsese se acaba de estrenar. “The Wolf of Wall Street”, película interpretada por Leonardo DiCaprio y Matthew McConaughey, siendo la quinta colaboración entre Scorsese y DiCaprio.

Esta va a ser la última oportunidad que tengamos de ver a Leonardo durante este año y al menos el que viene completo, ya que tras este rodaje decidió tomarse un año sabático y por ello durante 2014 no estrenará ningún título.

Viendo el argumento de la película donde DiCaprio interpreta a un corredor de bolsa que durante los 90 se hizo de oro y terminó en la carcel, además de contar en la dirección con Scorsese, uno puede pensar que estamos ante un clásico de mafia en toda regla. Nada más lejos del tono real. En el trailer podréis apreciar la presencia de McConaughey está justificada ya que el tono cómico rige la acción. Veremos a un DiCaprio mucho más completo de lo que nos tiene acostumbrados, lejos de la interpretación dramática a la que nos tiene habituados. Aquí le veremos reir, bailar, quitarse la camiseta…y algo me dice que teniendo en cuenta esto y que se estrena en noviembre, es probable que DiCaprio pueda estar nominado al Oscar por su interpretación.

POKER

Cine de Poker

El mes de septiembre del 2011 se estrenó la película colombiana Poker en el país cafetero. Un film interpretado por Rafael Novoa, Javier Ortiz, Juan Sebastián Aragón y Angélica Prieto cuyo hilo argumental básico es que cinco desconocidos, que están llegando a un momento crítico de su existencia, deciden que su única tabla de salvación es el poker y lo arriesgan todo por ser el único ganador de un torneo en el que se pueden lograr grandes cantidades de dinero.

Un sacerdote, un asesino a sueldo, un miliciano, un ladrón de bancos, personajes cada uno de una clase social, de unas raíces a los cuales la vida une alrededor de un tapete y una baraja de cartas. Es ganar o morir, no literalmente, peor eso es lo que piensan todos y cada uno de los contendientes.

El director, Juan Sebastián Valencia, utiliza de manera inmejorable los flashbacks y lleva al espectador en cada momento allá donde él quiere que estén. Esta forma de discurrir de la película, complicada al máximo, puede llegar al fondo del espectador si se sabe manejar bien. Que se lo pregunten, si no, a Tarantino, un auténtico maestro en estas lides.

En la primera escena se ve como uno de los contendientes dispara un arma. A partir de ahí, vamos para atrás y, aunque sepamos o imaginemos el final, la tensión no baja en ningún momento y te mantiene bien sujeto en la butaca.

En definitiva, una película sobre poker, que ya hay muchas, pero diferente a las anteriores. Un largometraje que se basa en una partida en la que los contendientes se juegan mucho. Personajes-jugadores que están a punto de tocar fondo y son capaces de enfrascarse en una partida casi a vida o muerte para conseguir ver una luz, pero no al final del túnel.

ARGO

Argo, camino del OSCAR ¿debe ganar?. La crítica

Pese a que lleva más tiempo en cartel que ninguna otra de las películas finalistas en los OSCAR, “Argo” se me ha estado resistiendo hasta hace unos días. Todos los precedentes que tenía de la película resultaban muy alentadores y esto hace que al final las expectativas puedan enturbiar la opinión.

En cualquier caso “Argo” no creo que merezca tanto reconocimiento como está teniendo. Es una película que se nos vende como de espionaje y los primeros minutos es verdad que engancha bastante y los créditos quizá sean los mejores que he visto en muchos, muchos años(con permiso de David Fincher). Pero una vez metidos en harina la historia empieza a flojear.

Como decía en el artículo anterior, curiosamente el Sindicato de Actores de Hollywood ha reconocido a la película por su reparto al completo, cuando es precisamente lo que falla en esta historia. Hay demasiados personajes y la mayoría de ellos completamente planos. En vez de centrar la historia en la misión del personaje interpretado por Affleck que debe rescatar a los rehenes de Teherán, como organiza el plan y lo ejecuta, no paramos de dar vueltas entre personajes que por más que salen en pantalla no avanzan por ningún lado y Affleck se convierte en una seta en mitad de set. ¡Ay, si hubiera cogido este guión Roman Polanski).

La única tensión que se vive se da al final de la historia, recogida en una escena más que previsible y tremendamente sencilla. Cualquiera de las escenas de tensión de “La noche más oscura” vale por toda esta película.

Sin embargo y pese a todo, el éxito encubierto que tiene esta aventura de Ben Affleck es el retrato del americano anónimo que se convierte en héroe por su país. Este elemento puede tener más peso que cualquier otra cosa en la decisión que puedan tomar en la Academia de Hollywood para concederle el honor de ser la mejor película de año.

En unas semanas saldremos de dudas.

En la mente del asesino

“En la mente del asesino” cuenta la historia de Alex Cross es un investigador de homicidios y psicólogo, que vive en Detroit con su mujer y dos hijos. Tras saber que su mujer está embarazada del tercero, Cross se plantea aceptar una oferta de trabajo con mucho menos riesgo, elaborar perfiles psicológicos para el FBI en Washington.

Su capitán (John C. McGinley) llama a Cross y a su compañero Tommy Kane (Edward Burns), para un caso peculiar de homicidio. Todo apunta a que la víctima fue por encargo, ya que el asesino no se llevó dinero y torturó a la víctima. Cross descubre que se trata de un peligroso y calculador asesino a sueldo llamado Picasso (Matthew Fox), que mata por dinero y placer. Cuando Cross y su equipo evitan que se cobre la segunda víctima de su lista, el asesino pondrá en su punto de mira a Cross y a los suyos. El paso al terreno personal supondrá todo un desafío psicológico y moral para nuestro protagonista.

Así arranca esta historia donde ver la transformación de Matthew Fox , en la que ha tenido que perder más de15 kilos y muscularse a fondo, es la gran baza del film.

Este thriller supone la tercera adaptación al cine del personaje del Dr. Alex Cross, creado por el novelista James Patterson. En este caso supone un cambio de actor, ya que en las anteriores adaptaciones de las novelas de Patterson (El coleccionista de amantes y La hora de la araña), el papel de Cross lo interpretaba Morgan Freeman.

Para amantes del thriller, la alta tensión y un poquito de mala leche. La opción ideal para aquellos que no gustéis de la saga vampírica de Crepúsculo, que llena todas las salas del país.

Holmes and Watson

Parece mentira pero es cierto. La primera vez que leí sobre el tema no podía creerlo pero resulta que Jose Luís Garcí, si, ese que se llevó un Oscar por “Volver a empezar”, va a estrenar una película titulada “Holmes & Watson: Madrid Days”. El título ya lo dice todo, me recuerda a cuando éramos pequeños jugábamos a decir esloganes tontos en inglés. Pues así es el trailer que nos han presentado, una “tontuna” con mayúsculas, en la que incluso sale como actor Gallardón. ¡Lo que faltaba para el séptimo arte!.

Quizás sea osado adelantar mi crítica sobre el contenido de las aventuras del famoso detective inglés en la capital española, pero visto lo visto me temo que será un bodrio tremendo  que dificilmente va a salir rentable. Por si os pica la curiosidad, aquí tenéis el dichoso trailer que tanto a dado que hablar en Twitter, donde llegó a ser trending topic. ¡qué cosas!

Driven, segunda parte de Drive

Tras el éxito de “Drive”, el escritor de la novela  James Sallis acaba de publicar los primeros detalles de “Driven”, la continuación de la historia siete años después de los sucesos narrados en Drive. Los rumores de que se vuelva a rodar una pelicula han saltado hace dos días, tras el gran éxito y acogida de la primera parte.

Parece que se confirma  y que Nicolas Winding Refn volverá a dirigir a Ryan Gosling en el papel protagonista.

Según adelantó Sallins, la nueva historia tendrá lugar siete años después y en ella nos encontraremos con el conductor que ha dejado de lado su antigua vida y ahora regenta con tranquilidad un negocio de éxito. Pero los fantasmas del pasado regresan cuando un día sufre un brutal ataque en el que su novia muere. Será entonces cuando se vea obligado a dejar la apacible vida que había llevado durante estos años para enfrentarse a quienes le han quitado lo que era más preciado en su vida.

El hombre sin pasado. La crítica

La nueva película de Lee Jeong-Beom, a la que muchos han comparado con “León” de Luc Besson pero algo  carente de emociones es un thriller mafioso a la usanza más comercial, en la que un joven prestamista con pasado oscuro y violento trata de salvar la vida de una niña, So-Mi, secuestrada por la mafia, que tratará de traficar con su órganos si Tae-Sik no consigue evitarlo.

“El hombre sin pasado” llega a nuestras taquillas como una de las sorpresas taquilleras de este año en Corea, quienes parecen adueñarse de un género bastante gastado en occidente. La historia es entretenida, tiene ritmo y se mantiene coherente  sin caer en obviedades, pero como me decía un amigo, lo complicado está en reconocer tanto rostro tan parecido y en soportar un doblaje que a veces puede parecer un crimen en si mismo.

En cualquier caso os recomiendo ver esta película, en la que al menos las localizaciones no son las habituales, no son las calles de NY, Bostón o Los Ángeles, tan propias en estas ocasiones.

“El hombre sin pasado” en definitiva es la historia de un reencuentro, el reencuentro con el pasado, con la necesidad de buscar ese punto de inflexión que nos permita seguir adelante y abrirnos a un futuro prometedor.