Mychael Danna, tras una larga trayectoria en el cine, con títulos como “Little Miss Sunshine” por la que ganó más de un premio, “Truman Capote” o series como “Medium”, por la que ganó un BMI Film & TV Awards, es el responsable de la música de la última película de Brad Pitt, “Moneyball”, en la que tiene que tratar de reflejar la grandiosidad de las pretensiones que la historia quiere reflejar, pero a la vez desde la humildad y el trabajo bien hecho. Todo bajo el aura de los dioses, trantando de magnificar el templo del beisbol y lo mucho que significa para las personas que lo viven.

Por ello, esta semana no quiero simplemente mostraros una pista sin más, que recoja toda esa esencia en unos minutos. Quiero mostraros por separado esos dos extremos que Mychael Danna ha sabido impregnar en su música. Espero que os guste.

Partiendo de esta base, nos enfrentamos a una bella historia de confianza en un objetivo, en la fuerza de la razón frente a la superstición, y de la que podemos sacar la conclusión de que es de sabios no cometer el mismo error. (Algo que me recuerda al final de “Pactar con el diablo”, en el que Keanu Reeves, pese a tener esa segunda oportunidad, vuelve a sucumbir ante la misma tentación). Otra gran lección, y quizá la más importante que nos podemos llevar de esta historia, es que siempre los triunfadores y aquellos que rompes barreras se tienen que enfrentar a todos los elementos, especialmente la desconfianza de aquellos que no pudieron hacer lo que ahora pretenden, o aquellos que bajo el conservadurismo que les trata bien niegan cualquier tipo de cambio que pueda hacerles caer de su privilegiada situación.(Qué también me recuerda a la charla que Will Smith le da a su hijo en “La búsqueda de la felicidad”).

“Moneyball” nos brinda la oportunidad de ver a un Brad Pitt más maduro, en un papel sereno en el que los silencios juegan su baza y en donde la compañía de Jonah Hill en el papel de Peter Brand pone la chispa apropiada para esos giros guionísticos que tan bien sabe hacer Aaron Sorkin.

 Sinopsis de la película

En cuanto a Leonardo la historia es distinta. Es verdad que la caracterización es muy agradecida e influye en su interpretación, pero no está al nivel que nos tiene acostumbrados. Quizá sea lo que tienes ser el mejor actor de su generación, que en cuanto bajas un poco el nivel y aunque sigas estando por encima de la media, ya no se te valora igual.

“J.Edgar” nos cuenta la historia de la evolución de un personaje que llegó a convertirse en una de las personas más influyentes en la política de Estados Unidos, como director del FBI, agencia que consigue llevarla de la nada a lo que es hoy en día.  La película llega a tener un toque teatral, con excesivas escenas en la que Leonardo relata un mismo discurso repetidamente. A esto añadimos una falta de identificación con el entorno y los acontecimientos. Quizá este puede que sea el punto que encierre la clave de la película. Se centra demasiado en el personaje de J.Edgar y sus relaciones personales, olvidando el desarrollo de una trama conductora y de los hechos históricos que lo envuelven.

Ver resto de la ficha y sinopsis de la película. 

Curiosamente, y a pesar de la brillante interpretación que el trailer nos muestra, Leonardo no está nominado al Oscar por este papel, ¡qué casualidad! La historia de este chico empieza a parecerse mucho a la de Paul Newman y Al Pacino. Espero que algún día sus compañeros del gremio sepan valorarlo como se merece, como el más grande de los actores de su generación.

A quién le apetezca algo de acción tiene “underworld: el despertar”, una revisión más de esta saga de vampiros y hombres lobos que paso a paso sigue dando la lata en las taquillas de medio mundo.

Para los fervientes seguidores de Nicolas Cage tenemos un estreno que la verdad es que produce algo de pavor, “Bajo Amenaza”. Dirigida por el rarito de Joel Schumacher y coprotagonizada por Nicole Kidman, bodrio asegurado. Háganme caso.

Albert Nobbs , con Glenn Close a la cabeza del cartel, por un papel que le ha llevado a la nominación al Oscar. Veremos si puede arrebatárselo a Meryl Streep por “La Dama de Hierro”.

Por último me quedo con un thriller europeo ” El Monje”, protagonizado por Vicent Cassel. ¿Por fin hará de bueno? Habrá que verlo.

J.EDGAR

Sinopsis: Durante su vida, J. Edgar Hoover (Leonardo DiCaprio) llegaría a convertirse en el hombre máspoderoso de América. Como director de la Oficina Federal de Investigación (FBI), durante casi 50 años, hizo cualquier cosa para proteger a su país. Ejerció su cargo durante tres guerras y los mandatos de ocho presidentes. Hoover libró sus batallas contra amenazas, a veces reales y a veces solo percibidas y a menudo forzó las reglas con tal de velar por la seguridad de sus conciudadanos. Sus métodos fueron a menudo despiadados y en ocasiones heroicos, pero la anhelada recompensa de la admiración siempre le fue esquiva. 

Hoover era un hombre que valoraba los secretos -especialmente los de los demás- y no tenía reparos a la hora de utilizar esa información para ejercer su poder sobre líderes políticos y personalidades de la nación. Era consciente de que la información es poder y el miedo facilita la oportunidad; utilizó ambos y adquirió una influencia sin precedentes, forjándose una reputación tan tremenda como intocable. 

Era tan cauteloso en su vida privada como lo era en su vida pública, permitiendo a su alrededor tan solo un pequeño circulo de confianza. Clyde Tolson (Armie Hammer), su colega más cercano, fue también su compañero inseparable. Helen Gandy (Naomi Watts), su secretaria, quien posiblemente fue la gran conocedora de sus propósitos; leal hasta el final… e incluso después. Sólo su madre (Judi Dench), quién fue siempre su inspiración y su conciencia, le abandonaría. Su fallecimiento fue un auténtico mazazo para el hijo que siempre buscó su amor y su aprobación.

UNDERWORLD: EL DESPERTAR

Sinopsis: Cuarta entrega de la franquicia sobre vampiros y hombres lobo, esta vez en 3D. 

La legendaria guerrera vampira Selene (Kate Beckinsale) se enfrenta a su mayor y más poderoso adversario, al tiempo que descubre un perturbador secreto que cambiará todo por lo que siempre luchó. 

Quince años han pasado desde que Selene y su amante Michael, híbrido entre humano y licántropo, derrotaran al Vampiro Mayor Marcus en Underworld Evolution. En esos años la humanidad ha descubierto la existencia tanto del clan de los vampiros como del de los licántropos y se ha lanzado a una lucha encarnizada para erradicar ambas especies. Selene, capturada durante el genocidio, se despierta después de más de una década y se da cuenta de que se encuentra cautiva en un laboratorio herméticamente cerrado en Antigen, una poderosa corporación biotecnológica que se dedica a desarrollar la vacuna en contra de los virus que han creado a vampiros y licántropos. 

Selene se siente destrozada cuando descubre que Michael está muerto, pero su dolor es eclipsado por eldescubrimiento de que mientras se hallaba en estado de criogenización ha dado a luz a la hija de ambos, Eve (India Eisley). Mientras busca asilo para ella y su hija, Selene se encuentra con que el mundo en el que su raza se alzara orgullosa ya no existe y que su gente ha sido perseguida hasta el borde de la extinción y que los pocos supervivientes se ocultan bajo tierra. 

Rechazada por los clanes que aún quedan, Selene se enlista para apoyar a un joven vampiro, David (Theo James), quien se une a ella en su sangrienta venganza contra Antigen, donde oscuras fuerzas conspiran para destruirla tanto a ella como a su hija. Con sus tradicionales enemigos, los licántropos, otra vez en ascenso, incluso Selene parece no tener el poder suficiente para hacer frente a su más poderoso oponente en toda la historia de Underworld: un super licántropo alterado genéticamente.

BAJO AMENAZA

Sinopsis: Un grupo de brutales criminales toma como rehenes a una pareja (Nicolas Cage y Nicole Kidman) con intención de dar un gran golpe, pero la situación se va complicando a medida que se descubren traiciones y engaños.

ALBERT NOBBS

Sinopsis: Adaptación de la novela de George Moore The Singular Life of Albert Nobbs.

Historia de una mujer (Glenn Close) atrapada en un triángulo amoroso inusual. Disfrazada como hombre para poder trabajar y sobrevivir en la Irlanda del siglo XIX, unos 30 años después de adoptar el vestuario de un hombre, se encuentra perdida en una prisión propia.

EL MONJE

Sinopsis: Basada en la novela de Matthew G. Lewis.

Abandonado en su nacimiento a las puertas del Convento de los Capuchinos, Ambrosio (Vincent Cassel) es educado por los Hermanos. Se convierte en un predicador admirado por su fervor y temido por su intransigencia, él se cree protegido y libre de toda tentación. La llegada de un misterioso novicio removerá sus certezas y le llevará por el camino del pecado.

Quiero empezar este artículo por aquello que me hace más ilusión, la nominación a mejor película de animación para “Chico&Rita” de Fernando Trueba y Javier Mariscal, categoría en la que parece que pueden dar la sorpresa al quedarse Spielberg y su “Tintín” fuera de las nomianciones. ¡Toda una sorpresa!. “Chico&Rita”, que ahora mismo se está programando en Canal+, es una de las películas de animación con más gusto, artesanal  y cautivadora que he visto en mucho tiempo. Por otro lado tenemos a Alberto Iglesias que ha sido nominado por su banda sonora para “El Topo”, otra de las películas sorpresa  que se ha colado con tres nominaciones por la banda sonora, el actor Gary Oldman y el guión adaptado.

Centrándonos en los platos fuertes, la disputa estará entre “La invención de Hugo” de Scorsese con 11 nominaciones  y “The Artist”, la película muda en blanco y negro francesa que ha triunfado en los Globos de Oro, que tiene 10 nominaciones. Por lo tanto la guerra entre el pasado y el futuro está servida. Desde 1927 no gana una película muda el Oscar y por primera vez puede que una película 3D consigua el Oscar a la mejor película.

Otras curiosas sorpresas han sido ver como “Drive” se queda fuera de las categorías principales, incluyendo al actor de reparto que prometía estar ahí, por lo que sólo le queda conformarse con la categoría de mejor sonido.

Una curiosidad positiva es la de “Tan fuerte, tan cerca” de Stephen Daldry, que ya estuvo nominado por su dirección en “Las Horas” y “Billy Elliot” y “El lector” pero que esta vez no lo ha sido por esa faceta, si no por la de mejor película y actor de reparto a Max Von Sydow.

Woody Allen y Meryl Streep siguen rompiendo records (el suyo propio) y están nominados como guionista (11) y actriz protagonista(17).

Terrence Malick también estará presente con su “Árbol de la vida” por la película, dirección y fotografía, vamos como el mismísimo Stanley Kubrick.

Ver resto de candidaturas

Nuevo concurso en Historias de CINE gracias a nuestros amigos de Sensacine.

En esta ocasión sortearemos 3 entradas dobles para el preestreno de “SHAME”  el jueves 9 de febrero a las 20:00 horas, entre aquellos que contesten a la siguiente pregunta:

¿Cuál es el título de la película que estrena en breve Leonardo DiCaprio?

Sólo tendrás que responder a este post, o bien escribirnos en nuestro canal de twitter @historiasdecine, con tu nombre, correo y título de la película.

Suerte.

Espero que os guste.

El guión de la película es senscional y hay más de un momento que es de esos que anotarías rápido en tu libreta de mano, como aquel de “dale a tus hijos lo suficiente como para que puedan hacer algo en la vida, pero no demasiado como para que no hagan nada”.  ”Los Descendientes” es un bello paseo costumbrista por las relaciones de pareja y las de padres e hijos y como los padres deben enfrentarse a ese mundo adolescente en continuo cambio y contraste.

Es verdad que George Clooney se defiende muy bien en este papel, pero tampoco resulta lo suficientemente dramático o elaborado como para ser la mejor interpretación del año. En resumen creo que es una película muy agradecida, donde la vida, la muerte y el amor juegan sus cartas con realismo y nos ofrecen un hermoso pasaje de varias etapas de la vida y de esas situaciones dramáticas que siempre nos tocará vivir tarde o temprano.

Y sin olvidarnos del marco idílico, Hawai.

Leer sinopsis

El 2011 fue un año de buen cine, y por lo que recuerdo, algo mejor que el 2010. La lista de este año podría llevarla a más de diez títulos, habiendo algún que otro proyecto curioso e interesante, más allá de su maestría fílmica.  Alguno de estos casos podrían ser películas como “The Artist”, favorita entre las finalistas a los Oscar y ganadora en los Globos de Oro de este año. “Attack the Block”, comedia teen, con la estética de los 80 y ambiente de amenaza alienígena en un barrio del sur de Londres. ¿A quién no le recuerda sus tiempos mozos?

Comedias hubo unas cuantas, pero me quedaría con la divertida “Crazy, Stupid Love” por su apuesta original de partida y por la sinceridad con que trata las relaciones puramente físicas. “La boda de mi mejor amiga” también fue uno de los valores reconocidos durante este año, especialmente sus interpretaciones. Las bodas siempre fueron divertidas.

“Margin Call” y “The Company Men” fueron dos caras distintas de la misma moneda, la crisis financiera que estamos atravesando. La primera, enfocada desde sus orígenes financieros y la otra desde la dura cara del paro y como la crisis puede llevar a afectar a los niveles de vida más alto, analizando como la caída a la que se precipitan las clases más favorecidas también resulta desoladora.  Ambos títulos representan una buena reflexión que mereció la pena tomar durante el 2011.

“Contagio”, de Steven Soderbergh es otra de las apuestas que más me gustaron durante el año, así como la música compuesta por Cliff Martinez para el film, que acentúa el tratamiento realista y documental de la película.

Tampoco me quiero dejar títulos como “Valor de Ley”, de los hermanos Cohen cuyo guión e interpretación de Matt Damon y Jeff Bridges  fue de lo mejorcito de inicios de año.

No quiero olvidar la participación española en esta pequeña lista. “Chico&Rita” dirigida por Fernando Trueba y Javier Mariscal, siendo el más bello retrato de Cuba y su música que he visto y cuya animación resulta cautivadora, así como esa estética tan sensual y romántica.

Una vez dicho esto, empezamos con el Top 5 de Historias de CINE de este año que cerramos.

5º Insidious:

Película de terror del creador de la saga “SAW”, que nos proporcionó una visión menos visceral y más psicológica del más allá, donde la puesta en escena fantasmal nos recuerda a los grandes clásicos del género. A esto añadimos un final revelador que nos dejó a todos muy inquietos en las butacas. Para mí, sin duda alguna, ha sido la película de terror del año.

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4º El árbol de la vida:

Terrence Malick no podía quedar fuera de esta lista. Es uno de los directores con los que tengo más afinidad y su forma metafórica y onírica de representar la vida es uno de los mejores ejercicios visuales que se pueden ver hoy en día. “El árbol de la vida” fue una película muy polémica y que finalmente se alzó con la Palma de Oro en Cannes a la mejor película, galardón más que merecido.

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3º Midnight in Paris:

Woody Allen es otro de los clásicos que no podía faltar en este Top 5. Tras dos o tres años de trabajos menores o al menos no tan perspicaces y sutiles como acostumbra nos brinda con esta cinta la oportunidad de viajar en el tiempo, de recorrer las calles de París y sentirnos artistas por una noche. Es curioso, pero tanto el primero de sus films en Inglaterra como este en Francia han supuesto un salto de calidad respecto de sus otros trabajos europeos. Será que no hay nada como la primera vez, que se lo digan a “Vicky, Cristina, Barcelona”.

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2º Drive:

Está película ha supuesto todo un rejuvenecimiento en el género policíaco-mafioso-callejero, con un Ryan Gosling soberbio con su mutismo y un diseño de producción como hacía tiempo que no se veía.  Habrá que ver los siguientes pasos de Nicolas Winding Refn, director de la película,  pero tiene toda la pinta de convertirse en uno de los directores preferidos de Historias de CINE. Parece que Michael Mann va a tener sucesor en el género.

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1º Cisne Negro:

Darren Aronofsky vuelve a dar un puñetazo en la mesa y a reivindicar su maestría tan cuestionada con su últimos trabajos. Quien es bueno está claro que no pierde el talento, tarde o temprano vuelve a escena. “Cisne Negro” es una película que te sumerge desde el primer instante en una espiral desquiciante por el mundo del ballet, donde la realidad y la fantasía se entremezclan y donde un extraordinario ejercicio de dirección nos lleva a un mundo nuevo por explorar. Esta película le supuso el Oscar a Natile Portman y lanzó a la fama a Mila Kunis.

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Ahora sólo queda espera que el 2012 nos traiga más cine, bueno o malo, pero que sea cine, lleno de historias, pasiones, secretos, miedos y aventuras por vivir. Y mientras todo esto va llegando siempre nos quedarán los trailers de SENSACINE para ir abriendo boca.