El rostro de Antonie, el joven protagonista de la historia es el fiel reflejo de la incomprensión y el sufrimiento que lleva por dentro, de ver el desinterés de su madre hacia a él y como su padrastro pasa a ser alguien inexistente.

Por desgracia creo que esta historia está más presente en nuestro tiempo que a finales de los 50, momento que Truffaut retrata en esta historia y cuyo valor documental merece la pena ser revisitado.

Si hay una escena o un plano que pueda destacar de esta película es el último de ellos, ese pequeño plano secuencia en el que Antonie corre hacia el mar, hacia la playa, a ver esas aguas que nunca antes había tenido la posibilidad de ver. Un poema en movimiento.

En esta ocasión tendréis que responder a la siguiente pregunta y dejarnos vuestro nombre y correo electrónico. Entre los acertantes sortearemos las dos entradas dobles.

¡Suerte!

Pregunta: ¿Qué película fue la triunfadora de la anterior edición del Festival de Cannes?

“El hombre sin pasado” llega a nuestras taquillas como una de las sorpresas taquilleras de este año en Corea, quienes parecen adueñarse de un género bastante gastado en occidente. La historia es entretenida, tiene ritmo y se mantiene coherente  sin caer en obviedades, pero como me decía un amigo, lo complicado está en reconocer tanto rostro tan parecido y en soportar un doblaje que a veces puede parecer un crimen en si mismo.

En cualquier caso os recomiendo ver esta película, en la que al menos las localizaciones no son las habituales, no son las calles de NY, Bostón o Los Ángeles, tan propias en estas ocasiones.

“El hombre sin pasado” en definitiva es la historia de un reencuentro, el reencuentro con el pasado, con la necesidad de buscar ese punto de inflexión que nos permita seguir adelante y abrirnos a un futuro prometedor.

“Safe”

Spoiler: Lo mejor de todo lo tenéis al final, con ese escape del tópico tan agradecido, y por supuesto, los guantazos de Jason Statham.

Parece que con “American Reunion”, la saga de los jóvenes juerguistas llega a su fin. La verdad es que me esperaba una comedia gansa y gamberra al uso, que en muchos momentos aburriría por lo repetitivas que podrían resultar sus gracias pajeriles, pero al final ha resultado ser un ejercicio de nostalgia de los que al cumplir los 30 miramos hacia atrás y nos damos cuenta de que el tiempo corre, que nos hacemos mayores y que ese torrente de  hormonas que corría por nuestras venas ya no es el mismo.

La última aventura de American Pie va a gustar a los más jóvenes por encontrar en ella todas esas bromas  propias del momento que viven y a los más veteranos y seguidores de la serie por el recuerdo de esos momentos perdidos. Al margen de esto poco más hay que contar de una historia en la que  Steve Stifler está más comedido que en la anterior entrega, donde  llegaba a ser demasiado histriónico.

Una vez más, desde Historias de CINE  agradecemos a Sensacine y Kinepolis por invitarnos a este estreno.

Esta es una de esas historias que te hacen ver que hay vida más allá de los muros que nos cobijan, que ni todo empieza ni acaba en nosotros mismos y que siempre hay un momento para sorprendernos, para descubrir y sobre todo para concernos a nosotros mismos.

Aunque el film navega por las aguas de la comedia ligera y el trasfondo de romance es muy liviano, esconde, sin pretenderlo, una gran metáfora de la situación actual que sufre el mundo, de la decadente y agotada Europa y esa búsqueda de lo imposible que irremediablemente nos llevará a reencontrarnos con nuestros orígenes.

Salid ahí afuera, vuestro salmón os está esperando.

Esta semana os dejo con James Newton Howard

Espero que ningún incauto cometa el atropello de pagar los casi diez euros que cuesta la entrada en 3D, y confió, que no será así, en que no vuelvan a ofrecernos otra paparruchada de superhéroes.

Lo mejor: Los arriquitiaum venidos del espacio como si de un clan gitano se tratase.

Gary Ross es el director responsable de la cinta, de la que se rumorea que la trilogía literaria se convertirá en cuatro películas. Se nota la mano de este director(Pleasantville, Seabiscuit), que le otorga al film una estética y tono muy melancólico. Quizá sea este tono lo que salve en cierto modo la película (para un público que no sea adolescente), en la que se recoge un paralelismo con los tiempos que corren, del distanciamiento de clases, la polarización de la sociedad, las excentricidades de unos y la supervivencia de otros.

Destacar a la nueva promesa Jennifer Lawrence, que ya estuvo nominada al Oscar por Winter´s Bones y que ofrece una gran presencia al personaje protagonista de esta película. Incluso participa de la banda sonora con el tema “Rue´s Lullaby”, que por cierto, la banda sonora de lo mejorcito de la película.

Por último señalaría las similitudes entre esta película y “Battle Royale” de Fukasaku, pero ya se lo que un buen amigo me va a decir al respecto…:-)

A “Los juegos del Hambre” definitivamente le podemos dar un aprobado por los pelos, le salva la estética y la música, porque la historia, más allá de la metáfora planteada no deja de ser un Juego de niños.

Tengo que dar las gracias a Sensacine y Sony Pictures por haber pasado una tarde tan entretenida. “The Pelayos” va a ser el título con sello español de la taquilla de esta primavera.  Una película rabiosamente entretenida, que recuerdas a grandes clásicos del género y en la que a veces se puede apreciar la sombra de genios del entretenimiento como Wilder o títulos como “El Golpe”.

Empezando por el casting, todo huele a alta cocina. Daniel Brül, que está sensacional, parece sacado de un anuncio de moda o de gafas de sol. Este chico cada día me gusta más y título tras título supera mi interés. Lluís Homar, que va camino de convertirse en nuestro Marlon Brandon partícular. Miguel Ángel Silvestre, universalmente conocido como el “Duque”, está divertidísmo. La verdad es que asemejo su momento profesional al que vivió en su día Brad Pitt, convertido en sex symbol, con un magnetismo y atracción insuperable y que se maneja muy bien en el rol de tipo duro guaperas y en el de “tontito” o chico con pocas luces, registro este último en el que más similitudes veo entre ambos. Eduard Fernández, en el papel de “La Bestia”, interpreta con maestría el papel de villano, con un tono y ritmo en su voz que hace que te lo creas todo.Vicente Romero, a quien acostumbramos a ver en papeles malvados, aquí juega a ser la pieza más entrañable y familiar. Por último, Maria Salas y Blanca Suárez, las mejores actrices dramáticas que nuestras series nos han dado en los últimos años. Es increíble la credibilidad que aportan a sus personajes.

La historia empieza con mucho ritmo desde el principio, presenta a los personajes de tal forma que parece que llevamos junto a ellos   desde hace mucho tiempo. Entre las líneas cómicas, Eduard Cortés nos iluminas con pequeñas dosis dramáticas, pero sin jugar a ser lo que no es y ofreciendo al espectador la dosis justa de cada una de las necesidades de la historia, para evitar el cansancio de la  redundancia del juego de azar o evitar la sobreactuación de las motivaciones intrínsecas de la familia Pelayos.

Os recomiendo este título en vuestra agenda, pasaréis un rato muy divertido, os lo aseguro.