La gran obra de Francis Ford Coppola, la gran trilogía de la historia de la mafia en EEUU, eso es “El Padrino”, y por ser, también fue una de las mejores interpretaciones de Marlon Brando (con permiso de “Un tranvía llamado deseo”) y curiosamente uno de los pocos casos donde segundas partes fueron mejor que las primeras.

La banda sonora no podía ser menos, obra de Nino Rota, que tuvo sus polémicas por acusaciones de autoplagio, pero que compuso una música recordada por todo el mundo. La mafia y esta melodía siempre iran de la mano, con ese toque italiano, melancólico y a la vez majestuoso.

Una música que siempre gusta recordar.

“Mi psicoanalista me advirtió que no saliera contigo, pero eras tan guapa que cambié de psicoanalista”.

Una de las innumerables citas que podrían sacarse de esta obra maestra que fue “Manhattan”. No deja de recordarnos que nuestro instinto va más allá de la razón.

Jude Law, Johnny Depp y Colin Farrel han sido los encargados de sutituir a Ledger en “The Imaginarium of Doctor Parnassus” ,  de Terry Guilliam, cómo ya os anunciamos en su momento. Hoy conocemos la noticia de que estos tres actores no han querido cobrar ni un duro por su trabajo, han decidido que el dinero sea para Matilda, la hija del joven Ledger. Heath, había hecho su testamento antes de conocer a Michelle Williams (madre de Matilda) y no lo había tocado desde entonces, por lo que Matilda quedaba fuera de él y los beneficiarios eran los padres y la hermana del actor.

Este trío no ha podido tener un gesto mejor y Ledger no podría tener mejores suplentes.

La historia que nos relata es muy similar a la que en su día Stanley Kubrick (últimamente muy mencionado) o  más tarde David Fincher nos contaron con “La naranja mecánica” o “El club de la lucha”. Estamos hablando de una teoría del caos absoluto que tanto reflejan en los últimos tiempos en el país de las barras y estrellas, tras las nuevas formas que “el enemigo” está tomando contra el sistema.

Chris Nolan nos presenta a un nuevo villano del siglo XXI cuya finalidad es filosófica, no le mueve el poder, ni la codicia del dinero, reflejado muy bien en la escena en la que aparece en una sala a carcajada limpia en la que se reunen en pleno toda la mafia de la ciudad.

El poder que le otorga hacer el mal como fin en si mismo le da un estatus sin precedentes. Abanderado de la anarquía y del caos, por encima del poder del billete verde, lo que le convierte en un villano insobornable e inegociable. Su única vulnerabilidad como el dice es “soy como un perro detrás de los coches, que no sabría que hacer si atrapa a uno de ellos”.

Por otro lado tenemos al bien con sus dos caras, el caballero blanco, representado por la justicia y la ley de manos del fiscal general, y el caballero oscuro, ese héroe enmascarado que asesina en nombre de la justicia.

La película revela con maestría el problema del doble juego, el dejar la justicia al margen de la ley, el combatir al mal de tú a tú. En este punto recobro mi frase inicial del caballo de troya, y es que esta historia al final nos la juega. Después de intentar convencernos de los peligros de combatir al mal con una máscara, nos justifica el sistema, justifica el juego sucio, el ojo por ojo, y muestro lado oscuro como única arma en la noche de los tiempos.

Centrándonos un poco más en las cualidades del film más allá de sus planteamientos morales, destacar, como es evidente, el papel de Heath Ledger. Una magistral interpretación que roza la locura, pero quizá el argumento no le acompañe tanto como desearía ya que creo que le resta fuerza a la credibilidad del personaje, por la falta de realismo en algo vital, el exceso de logística , coordinación y organización que muestra en todos sus planes.

Otro elemento que parece desafortunado, es la duración del metraje y la repetición de escenas. Demasiadas veces vemos la secuencia “bueno pilla malo y este se escapa”. Podrían haberse evitado esta excusa concentrando más los discursos morales y diálogos con trasfondo.

Por lo demás, la realización está a la altura, lo mismo la fotografía que marca muy bien la dureza en las luces que acompañan al Joker. También la música, elemento primordial en los momentos de tensión, donde conduce hábilmente hasta el climax.

El desenlace; totalmente desacuerdo, me hubiera encantado ver estallar por los aires a uno de los barcos y mostrar la crueldad y naturaleza del ser humano, un verdadero broche de cierre para ese caballero oscuro que todos llevamos dentro.

J.M Barrie llevó una vida peculiar y todo ello se reflejó en este magistral cuento que escribió. Peter Pan, que no sólo es una historia para niños, es un brillante retrato de la sociedad, sus usos y costumbres y cómo afrontamos la vida y la muerte según nuestra inocencia.

Y con esto me viene a la cabeza la dedicatoria que aparece en el “Principito” que dice tal que así -dedicado a todos los niños y a aquellos adultos que olvidaron que algun día lo fueron-. Peter Pan nos habla del apremiante paso del tiempo, de su continuo tic tac que no da tregua, que cuenta cada uno de sus segundos de forma irreversible y que en cierto modo nos hace cambiar. No somos las mismas personas en todo el transcurso de nuestra vida y en esta historia se habla sobre la esencia que perdura en todos nosotros, aunque algunos insistan en enterrarlo en lo más profundo de su corazón , pero que está ahí y que en nuestras manos queda disfurtar de la vida como si de un niño eterno se tratase. No hace falta esperar a “Nunca Jamás”, para disfrutar del paraiso y Peter Pan nos muestra la llave para conseguirlo.

Disney supo darle vida a los personajes de la historia, una vida que ha sido reproducida en innumerables ocasiones, inclusive la vida del propio autor de la novela, bajo la dirección de Marc Forster, y música de Jan A.P. Kaczmarek, dándonos grandes escenas para la historia del cine.

El paso del tiempo lo único que conseguirá será perpetuar esta historia en las nuevas generaciones. Una historia sobre esa delgada linea entre la realidad y el mundo de los sueños.

Por fin ha llegado el día en que se estrena en España la última entrega de Batman.

Las expectativas son muy altas; no sólo por la historia, también por el escalofriante papel del reciente fallecido Heath Ledger, que parece aumentar su fama por momentos así como el morbo de muchos de ver su obra póstuma.

La verdad es que no se si realemente será una película tan genial como parece mostrar la recaudación que lleva en taquilla pero las cifras son para tenerlo en cuenta. Nada más estrenarse se colocó en la primera posición delante de Spiderman en cuanto a la taquilla del primer fin de semana de estreno, pero es que ahora mismo ya es la tercera película más taquillera de la historia del cine y a punto de arrebatarle la segunda posición a Star Wars. Así que Titanic y sus 600.788.188 dólares pueden empezar a temblar.

Mañana podremos opinar.

Estamos ante una ligera y divertida comedia con cierto aroma de adolescencia primaveral que hará las delicias de más de uno.

La aventura es “Made in Dino de Laurentis” lo que de antemano os dirá mucho a más de uno. Laurentis produce esta historia escrita y dirigida por David Leland, que no es otra cosa que -según el mismo- una adaptación del Decameron de Boccaccio. (Habría que verlo).

Dejando de un lado estas maniobras marketinianas destacamos el papel de villano que interpreta Tim Roth, que con ese suave contoneo de caderas y una mirada malevola y seductora a la vez centra gran parte del interés del público. El resto de protagonistas son el joven Hayden Christensen, que parece estar maldecido tras hacer de Dark Vader ya que no termina por hacer papeles interesantes en grandes películas, y su partenier Misha Barton, que viene de la serie O.C.

La película narra las aventuras de una joven casamentera que tras la muerte de su padre tiene que lidiar entre dos pretendientes y un tercero al que ella desea pero que él no parece enterarse.

Mucho sexo y juventud para esta entretenida aventura veraniega de aires shakesperianos. Para los que la hayáis visto : “¡quién pillara uno de esos conventos!.

Un clásico entre los clásicos de la infancia de unas cuantas generaciones. Mary Poppins fue la magia e ilusión que a muchos les faltó en aquellos años de infancia. Poppins representa a la madre perfecta que reparte por igual disciplina, educación y divertimento. Sus canciones se han convertido en himnos que las nuevas generaciones tararean sin saber de dónde vienen. ¿Quién no recuerda el Supercalifragilisticospialidoso o esa pizca de azúcar? Y que decir del chin, chiminin, chin, chiminin….

Pero Mary Poppins no sólo fue música, también la fascinante posibilidad de vivir una aventura dentro de una pintura o bailar sobre los tejados de la ciudad e incluso tomar el té sobre el techo. Sin olvidar ninguno de aquellos pequeños detalles de la niñera más universal de todos los tiempos.

Está historia refleja fielmente como se puede ser feliz a pesar de la hostilidad del mundo, de la sociedad y de las firmes normas que nos regulan la vida.  Despliega un abanico inmenso de oportunidades donde buscar refugio con nuestra imaginación, con esa chispa de energía y alegría para dar otro color a esos días grises y superar las adversidades.

Durante el trayecto del film Poppins te hace apreciar esos pequeños gestos, esos momentos, ese lugar, ese momento mágico de la rutina de cada día y sobre todas las cosas nos viene a recordar ese niño que llevamos todos dentro. Ese niño que un día fuímos y que muchos olvidan que albergaron en su interior.

Ganadora de cinco Oscars entre los que se encuentra mejor actriz para Julie Andrews, cuyo papel la marcó de por vida, también banda sonora, efectos visuales, el montaje y la canción “Chim chim cher-ee”.

No exite navidad en la que no haya un canal de televisión que emita “Mary Poppins” por ello insisto, un clásico entre los clásicos. No dejéis de verla aquellos que nunca lo hayáis hecho y los que si la visteis, ¿ a qué esperáis para volver a verla? ¿para recordar lo que un día fuísteis? ¿para soñar despiertos?

Si existe una película donde la magia se hace realidad en cada uno de sus fotogramas, esa es, “Mary Poppins”.

Desde el primer instante quedan patentes las intenciones y pretensiones de este film. Nada más ver la grafía del título y su clara intencionalidad hacía los créditos de “2001: Una Odisea del espacio”, se muestra el camino de similitudes que seguiran apareciendo a lo largo de todo el metraje, como por ejemplo a través del particular Hal9000, la música de Strauss y lo que es más importante, una especial mirada del presente y futuro de la humanidad. 

Wall-e esta llamada a marcar un hito en la historia del cine, dando un nuevo giro a la animación. Pasa de la tradicional estructura argumental enfocada más para un público juvenil para adentrarse en un nuevo terrreno, el cine de primera división. Dejando atrás el referente de película de animación. Para ello que mejor inspiración y complicidad que el mismisimo Stanley Kubrick y su Odisea en el espacio.

El punto que marcó  en 1968 la película de Kubrick lo va a hacer Wall-e en 2008, de la mano de Disney (siempre tan pionera) y de los revolucionarios estudios Pixar.

Antes de adentrarnos en la laberíntica propuesta fuurística que presenta el film, analicemos su realización:

1. Supera la media habitual de metraje de las películas de animación. Nos metemos en casi dos horas de historia en el que además casi no se oye una palabra y no aburre un solo instante.
2. La animación goza de un realismo ya casi insuperable, incluso convinan alguna imagen real con las animadas, lo que da mayor credibilidad y realismo.
3. Por primera vez he visto planos fuera de los canones habituales de la animación, que suelen ser bastante clásicos. Aquí vemos planos largos, con cámaras subjetivas y steadycms.

Todos estos elementos nos muestran que las intenciones de Pixar apuntaban alto. Nos presentan un film dramático, con toques de humor, sustentado en el género de la ciencia-ficción con trasfondo moral y político.

Esto me hace pensar que no sería muy extraño ver a esta película luchando de igual a igual con el resto de películas de imagen real que obten a los premios como mejor largometraje, superando así la habitual categoría para films de animación.

Wall-e marcará una nueva linea a seguir en las películas de animación, abriendo un nuevo camino de vertiente prorrealista, donde el 3D e imagen real no serán el inconveniente. Que mejor propuesta para estas intenciones que repetir la fórmula que ya usó Kubrick en su día, donde nos plantean un futuro en el que la humanidad está deshumanizada, ha abandonado la Tierra tras la destrucción genereda por el propio ser humano. Los únicos supervivientes son un robot, que apesar de carecer de sentimientos humanos muestra más sensibilidad y emoción que sus creadores, y una cucaracha, animalito que seguramente habrá ganado reputación tras esta película.

Al igual que en Odisea en el Espacio aquí se plantea la excesiva confianza que el ser humano presta a las máquinas y el peligroso juego que ello conlleva, que nos convierte en titeres de la tecnología y el progreso.

Por último me quedo con la nostágica imagen de la Tierra, del futuro que nos espera, ya que si como especie sobrevivimos, nuestro futuro estará en el espacio, lejos de lo que algún día fuimos, siendo nuestro presente un vago recuerdo en el hombre del futuro.

Sin duda alguna, estamos ante una obra maestra y una de las grandes películas de este año. No pierdan la ocasión de verla porque se convertirá en un título indispensable de la historia del cine.