Haz de tu vida una de ellas
Parece mentira pero en Hollywood se hace negocio de todo y en este caso con la chaqueta que Ryan Gosling “el conductor” lleva durante toda la película “Drive”. La famosa chaqueta de piloto de carreras con el escorpión dorado a la espalda.
Si alguno tiene interés ya sabe, 159$ es su precio y el link para comprarla este. Chaqueta DRIVE.
Estamos ante la que posiblemente sea la mejor película del 2011. Sensacional, brillante, un ejercicio de dirección como hacía tiempo que no veía.
Arranca el film con unos fantásticos créditos estilo ochentero y el tema musical “nightcall” con la ciudad de Los Ángeles de fondo que dejan desde el primer instante al espectador sumido en un sueño. Te atrapa y hace que se detenga el tiempo. Los primeros diez minutos son brutales, con dos frases en off de Ryan Gosling que no vuelve a tener palabra tras pasado un buen rato. La música nos sumerge entonces en esa atmósfera de tensión en la que nos van a plantear como se gana la vida el protagonista.
No he tenido la fortuna de ver trabajos anteriores de Nicolas Winding Refn, director danés de películas, como “Bronson”o “Valhalla Rising”, pero tiene pinta de haber puesto todo su potencial sobre la mesa con esta historia. Es uno de los mejores ejercicios de dirección que he visto en mucho tiempo (desde el Cisne Negro de Aronofsky). Cada secuencia parece coreografiada al milímetro. La composición de planos es magistral, especialmente el manejo que muestra de los tiempos, dando la sensación continua de detenerlo y jugar con un elemento que me fascina como es esa idea de calma antes de la tempestad, cargando así de dramatismo y emoción la escena completa. Parece un continuo baile de miradas, emociones, de sentimientos contenidos que finalmente se expresan con violencia, marcando una sutil danza entre el romanticismo y la propia violencia.
Una escena memorable es la del ascensor, no os digo más, id a verla. También me quedo con un plano bastante subjetivo, como es uno en los que la cámara acompaña a Gosling en el interior de un parking y gira la cámara a la vez que lo hace el coche desde el interior, justo en el asiento del copiloto.
Automáticamente esta película pasa a convertirse en elemento de culto, cargada de referencias y todo tipo de simbolismo. Habla por si sola. Las escasa lineas de guión son la justa medida del gran arte que hay detrás de ellas.
Todo en Ryan Gosling es perfecto. Esa chaqueta ochentera vinculada al arte marcial con ese escorpión tan simbólico en su espalda, la mirada profunda e inamovible, la perfección milimétrica de su reloj de pulsera o la dureza de sus guantes de conducción.
La fotografía, obra de Newton Thomas Sigel, es otra de las joyitas de la película y aquí vuelvo a señalar la misma escena del ascensor. El juego de luces te deja helado, parece la propia mirada del espectador dando cobijo a los protagonista, tomando vida en toda la secuencia.
Toda la foto fija que envuelve al film también tiene carácter propio. Me apasiona cada uno de los encuadres, los colores de los rótulos y cada uno de los montajes de cartelería que os muestro a continuación:
No me quiero olvidar de Cliff Martinez, compositor de la banda sonora, que juega con esos sonidos electrónicos minimalistas propios de la noche, del vacío interior y que engrandecen cada una de las escenas y baile de planos, convirtiendo todo en una bella sinfonía,en la que los silencios y la violencia extrema son protagonistas.
Sólo podría ponerle un pero: un poco más de justificación de la pasión entre los protagonistas, el resto, soberbio.
“Drive” es una de las películas que no podéis dejar pasar este año y que seguramente para finales de enero veréis en las nominaciones de los Oscar.
Estoy deseando volver a verla…
Murcia está de enhorabuena, parece que Papá Noel les ha traído un regalo que generará muchos puestos de trabajo en la región, incrementará el turismo y hará las delicias de niños y mayores. Hablamos del proyecto de Paramount Park Murcia, un gran parque temático de los estudios Paramount Pictures, al estilo de los grandes parques temáticos de Los Ángeles, como el de Universal Pictures o Warner Bros.
No os digo más, os dejo con el video que recoge las infraestructuras que van a desarrollar y las atracciones que tendrá en su interior.
Si ya resulta de por si interesante la mitología griega, cuna de ,entre otras muchas cosas, las grandes ficciones que nos rodean, el boom creciente de películas que recrean o al menos se inspiran en los dioses del Olimpo y sus misterios, lo hacen aún más apasionante.
Viendo “Immortals” uno se da cuenta de lo influyente que ha sido “300″ y como con cierta perspectiva temporal lo veremos aún más claro. Esta película recoge la misma estética teatral encumbrada de grandes escenarios digitales y secuencias de acción en las que parece detenerse el tiempo y el espacio.
Tarsem Singh, director de esta película, es el responsable de otro título también muy singular y que dejó cierta huella, “La Celda”, donde nos traslada literalmente al interior de la mente de un psicópata. Dicho esto, estoy deseando ver su versión de “Blancanieves” que estará lista para el 2012, donde seguramente nos trasladará su particular estética al mundo de enseño de los cuentos de hadas, por lo que Burton puede dormir tranquilo, su legado está asegurado con este director indio.
Volviendo a “Immortals”, será una película imprescindible para los que os guste la acción en estas fechas navideñas, aunque sólo sea por ver el cuerpo escultural de Teseo y un rescatado Stephen Dorff, que parece no perder su talla. Lo más destacado puede que sea el papel de Mickey Rourke en la piel del Rey Hyperion, que consigue en algunos momentos centrar toda la historia en él.
Algunas de las escenas con Dioses son increíbles, como aquella en la que aparece Helios dándolo todo por los mortales, o esa escena final con los Dioses en lucha en lo que parece ser la mismísima Capilla Sixtina de Miguel Ángel. ¡Sensacional visualmente!
Estamos de enhorabuena queridos lectores. En la madrugada pasada, 4:00 AM hora española, Warner Bros. ha presentado el trailer oficial de “El Hobbit: Un viaje inesperado”, la primera de las dos partes que compondrán la historia de “El Hobbit”. El estreno de la película está programado para el 14 de diciembre de 2012, fecha para la que todavía queda mucho tiempo por lo que no nos quedará más remedio que disfrutar de este magnífico trailer durante un año. Os dejo con él.
Esta semana empezamos con una de las bandas sonoras nominadas a los globos de oro de este año, “War Horse”, compuesta por John Williams, que promete más de un momento lacrimógeno durante su metraje. Os dejo con un pequeño aperitivo para que perdáis vuestra imaginación por uno de esos bosques en los que alguna vez soñasteis cabalgar a lomos de un bello corcel.
La nueva aventura del agente Ethan Hunt no defrauda; acción a raudales, localizaciones asombrosas y mucho humor. Es una película muy entretenida de principio a fin, con unas dosis de humor que no habíamos visto hasta ahora, y es que el director Brad Bird, responsable de “El gigante de hierro” y “Los Increíbles”, se nota que ha crecido como director en el género de la animación, ya que sabe manejarse perfectamente dentro de los cánones de la acción dirigida al público más exigente.
Si no tenéis claro que ver en las salas este fin de semana “Misión Imposible” es una apuesta segura no os defraudará.
Ya empieza la carrera final hacia los grandes premios del año y mientras esperamos a finales de enero para conocer los candidatos a los Oscar ya tenemos las nominaciones a los Globos de Oro en su 69 edición.
“The Artist” es la cinta que más nominaciones acapara, un total de 6, en un año que parece estar todo muy repartido. El homenaje que “The Artist” hace a los orígenes del cine esta teniendo mucho calado en Hollywood y aunque sea un título francés no me extrañaría que en los Oscars de este año se colara en alguna categoría más al margen de la de “película extrajera”.
Otro que puede estar de enhorabuena es George Clooney, que parece que todo lo que hace termina siempre con nominación. Esta vez por partida doble, al mejor actor por “Los descendientes” y a mejor director por “The Ides of March” que cuenta con 4 nominaciones.
Entre el resto de películas lo esperado, “Moneyball” con Brad Pitt y el guionista Aaron Sorkin, ambos nominados, “Hugo”, la aventura infantil 3D de Scorsese que está siendo la sensación (este hombre todo lo que hace parece estar tocado por los dioses), “Criadas y señoras”, historia que pronostico que llegará más lejos de lo que esperamos en la carrera por los Oscars, donde narra la historia americana de los 60 entre los ricos blancos y los pobres negros. En total 5 nominaciones.
Por último destacar la apuesta de Spileberg, “War Horse”, que a pesar de ese grandiosos cartel y la previsible historia dramática con caballos de por medio sólo logra estar nominada a mejor película dramática y la banda sonora de John Williams (el gran maestro).
En cuanto a las interpretaciones parece claro que Meryl Streep por su interpretación de la dama de hierro será la favorita y en el apartado masculino tendremos a varios guaperas juntos, DiCaprio, Pitt y Clooney. ¿Será definitivamente el año de Leo? Su papel en J.Edgar, dirigida por Clint Eastwood, tiene pinta de merecerlo.
Ryan Gosling es otro actor de moda que está de enhorabuena, con doble nominación, por papel en “The Ides of March” y en la comedia “Crazy, stupid love”.
Señalar también que la única nominación de “Un método peligroso” ha recaido en Viggo Mortensen, por su interpración de Freud.
En el apartado de series están las grandes apuestas de este año, “Juego de Tronos”, “American Horror Story”, “Homeland” y “Boss”, repite “Boardwalk Empire”. Sin duda alguna “Juego de tronos” tiene todas las papeletas en convertirse en la serie del año y una de las más queridas por la audiencia.
Está es la semana de Tom Cruise y su Protocolo fantasma en la cuarta entrega de “Misión Imposible”, película de acción trepidante donde las haya y cuyo tema musical es reconocible al instante.
Este viernes podremos disfrutar de la última aventura del agente Ethan Hunt bajo la piel de Tom Cruise. Hasta entonces id abriendo boca con su banda sonora.
El tema seleccionado es el de la primera entrega, con la guitarra y batería de The Edge y Adam Clayton, del grupo U2. Si tenéis interés, buscad el de la tercera entrega, compuesto por Michael Giacchino, donde la guitarra da paso a una suave flauta que le otorga un toque muy exótico.
