Chapó. Me quito el sombrero ante la nueva aventura de Jerry Bruckheimer. Todo apuntaba a que al producir éste junto a Disney y al ser la adaptación de un videojuego con escasa historia el producto terminaría siendo una gran arca palomitera de amplio presupuesto (150 millones de dólares) y poco sentido. Pero no fue así, y lo cierto es que no debería haber dudado de la solvencia de este gran rey midas de la industria, del que siempre digo que tiene más peso específico y relevancia mediática que sus directores. Es el responsable de la series como CSI, Sin rastro, La Hora 11, Caso abierto y films como Black Hawk Derribado, la franquicia Piratas del Caribe, La búsqueda, Dos policías rebeldes, Pearl Harbor, El bar coyote, Armageddon, La Roca, Marea Roja, Días de Trueno, Superdetective en Hollywood, Top Gun o Flashdance entre otras. Como podéis ver, una trayectoria impensable para la mayoría de productores.
“El Príncipe de Persia” se mantiene fiel a su trama y además con coherencia. Desde el primer fotograma todo resulta muy exótico, tiene un diseño de producción soberbio y unos escenarios muy apropiados. Nada más imbuirte en la historia a uno le vienen los recuerdos de aquellas aventuras de cine de verano, de noche calurosa, de historias bajo la luz de la luna y entretenimiento sin fin. Mike Newell, el director, ha sabido contarnos una historia de aventuras sin caer en esos megaplanos generales que ya resultan barrocos para el espectador medio y de los que a estas alturas ya estamos todos inmunes, además de unirlo con toques de humor al más puro estilo “Cuatro bodas y un funeral” (film suyo). Sin duda es lo más parecido que podréis encontrar este verano en las salas, a las aventuras de Sommers con “La momia”.
El principe de Persia.
Festival de Cannes 2010
Terminó el Festival de Cannes, un curioso año en el que el cine español estuvo en off, Bardem ganó la Palma de Oro al mejor actor (otro premio más para su vitrina), Tim Burton presidió el jurado y el cine de arte y ensayo volvió a engalanarse en este escenario, que suele premiar un tipo de cine nada comercial como lo es el del tailandés Apichatpong Weerasethakul y su cinta “El tio Boonme revive sus vidas pasadas” que se hizo con la palma de oro. Por lo que he podido leer y escuchar al respecto la película es más que soporífera y lo dejo ahí, para que luego no me acusen de defender únicamente el cine de estudio. Lo que cuesta creer es como un Festival que parece ser adalid del cine contemporáneo y vanguardista es capaz de premiar este tipo de proyectos, que ni la crítica ni el público (porque ni se llegará a exhibir) llegan a aplaudir y que algunos en la prensa han llegado a tildar de “grotesca”.
Volviendo a lo que nos interesa, “Biutiful” de Iñárritu no logró ganar como película pero si su intérprete masculino, Javier Bardem, que con este premio ya tiene casi todos los galardones relevantes de la industria. Lo que se tinta algo surrealista es la repartición del premio con el italiano Elio Germano por su papel en “La nostra vita”. La cinta de Iñarritu tampoco ha sido recibida con buena crítica. Es acusada (como todos los temas tratados por este director) de pornografía de la sordidez y crónica de un dolor falsamente atormentado. ¡Qué buenas palabras para definir el cine de este director mexicano! Menos mal que el talento de Bardem (pese a su estupidez continuada con la prensa que no debe) sobrevive a historias que no están al nivel. Lo que dará más vueltas por la prensa de hoy que el propio Festival serán los agradecimientos de Bardem al recibir el premio, momento en el que se acordó de Penélope Cruz en toda una declaración de amor que ya echábamos en falta. Sus palabras textuales fueron “A mi amiga, a mi compañera, mi amor. Penélope, te debo muchas cosas y te quiero mucho”.
Total nada, ¿verdad.?
Por último señalar que el premio del Jurado fue para “Des hommes et des dieux”, a Lee chaung-dong le premiaron como mejor guionista por “Poesía” y Mathieu Amairic como mejor director por “Tournée”.
Con esto lo dejamos para el año que viene, que esperamos que la presencia española sea algo mejor y que la calidad de los trabajos sea muy distinta a la presentada este año.
Robin Hood.
Aunque se han hartado a decirnos que el Robin Hood de Ridley Scott es un Robin diferente, que sorprenderá y que es una versión más realista de la historia, al final no deja de ser una historia medieval más con el sello Scott.
La virtud está en la medida y para la ocasión Scott ha sabido administrarla bien. Por un momento pensé que me encontraba ante una versión nueva de “Gladiator”, o una más de “En el reino de los cielos”, pero el director se maneja en las distancias justas para no caer en tópicos y viejas glorias.
Esta claro que Russell Crowe ha nacido para interpretar este papel de hombre de bien, de grandes glorias y justicias. Admirado y seguido con respeto. No hay nada mejor que verle montar a caballo con cara de cabreo y levantar suavemente un brazo para que alguien le lance una espada que agarrar. Con esa imagen se podría definir su trayectoria de forma fiel.
Con lo que no comulgo de la historia es con esos niños sacados del País de Nunca Jamás mezclado con los del Orfanato de J.A. Bayona metidos en cruzadas. Lo mismo he de decir de la historia del padre de Robin Hood, que no aguanta ni con calzador. Absurda y ridícula a partes iguales.
En conjunto nos encontramos con una película de aventuras y acción en la que el ritmo de la historia es acertado, salvaguardando algunos momentos centrales en los que se exceden con el correveidile, pero que en lineas generales es consistente. Scott narra visualmente sus cruzadas bajo su sello personal, como siempre, limpio, sencillo y preciso, con ese toque de celeridad que tanto me gusta de él.
Por último destacar el casting del film. El inagotable Max von Sydow está sensacional, así como Cate Blanchett como Marion de Loxley, William Hurt, Mark Strong como el malvado Godfrey o a Oscar Isaac en el papel del Principe Juan, actor que hace poco pudimos ver en “Ágora” de Amenábar.
No os arrepentiréis con esta película.
Bill Murray en Zombieland.
Aquí tenemos uno de los momentos inolvidables más recientes de la historia del cine, la escena de Bill Murray en “Zombieland”. Fuera de contexto no tiene mucha gracia, pero observando los precedentes se convierte en desternillante.
La historia se desarrolla en un país devastado por los zombies, quedan pocos supervivientes y casualmente los protagonistas van a parar a casa de uno de sus ídolos, el mismísimo Bill Murray, interpretado por si mismo. Hay momento geniales como aquel en el que recrean una escena de “Los Cazafantasmas” o la que aquí recogemos. Aquella en la que deciden gastar una broma a uno de los jóvenes protagonistas haciéndole creer que Murray se ha convertido en Zombie. Pues veréis como acaba.
Don´t stop believin´
Continuando la semana “Glee” os traigo el final del primer capítulo de la serie. Ese momento revelador en la que los perdedores del instituto deciden tomar las riendas de su talento y centrarse en alcanzar el éxito que siempre hubieran querido.
VIDEO GLEE: VER
Glee (BSO de la semana)
Por una vez haremos una excepción y esta semana escucharemos una de las canciones más sonadas de la banda sonora de “Glee”, una de las series más cañeras del año en Estados Unidos, ganadora del Globo de Oro a mejor serie musical o comedia.
La canción es una nueva versión de “Don´t Stop Believin´” del grupo Journey, cuya existencia musical sólo abarco de 1973 a 1987.
Os dejo que escuchéis tranquilamente esta nueva versión del sueño americano. 
Disfrutadla.
Gladiator.
Aprovechando el próximo estreno de Russell Crowe junto al director Ridley Scott, “Robin Hood”, me gustaría mostraros una de las escenas más importantes de un anterior film de ambos, “Gladiator”. Esta película ha sido unos de los grandes trabajos de Scott, que le valió el Oscar a Crowe por su interpretación. Esta escena representa uno de esos momentos que bien valen un Oscar.
Una de las mejores películas de romanos en mucho tiempo y que en este escaso minuto de vídeo comprime toda su esencia. Alea iacta est.
Trailer de “Pesadilla en Elm Street”
¿Quién no recuerda a Freddy Kruger? ese personaje maligno que acechaba nuestro sueño para convertir las pesadillas en realidad. Bien, pues se acaba de estrenar en Estados Unidos su retorno, colocándose a la cabeza de la taquilla.
Aquí os dejo uno de los cuatro trailers que circulan por la red. Bajo mi punto de vista, el más interesante. Id abriendo boca para vuestras pesadillas de verano.
1,2…cierra la puerta, 3 y4…
Las estrellas del verano 2010
La web de cine Hollywood.com ha elaborado una lista de cuales serán las estrellas de cine de nivel medio que podrán convertirse en las más mediáticas este verano 2010, eso si, con permiso de Jake (Principe de Persia), Angelina Jolie, DiCaprio o Julia Roberts.
Estos son:
- Matthew MacFadeyen: fue la pareja perfecta de Keira Knightley en “Orgullo y Prejuicio”, bajo el rol de su amado Darcy. Bueno, pues en 15 días más o menos le veremos en “Robin Hood” junto a Russel Crowe y Cate Blanchett como Sheriff de Nottingham. Su siguiente trabajo será con el director Michael Winterbottom en un thriller político.
- Quinton Jackson: Campeón de peso medio en los rings, el nuevo Mr.T aquí conocido como MA Barracus. Le veremos en “El equipo-A”.
- Jaden Smith: El hijo de Will Smith que hizo de hijo de este mismo en su film “En búsqueda de la felicidad”. Pronto le veremos en “The Karate Kid”. ¿Será tan bueno como su padre?
- Noah Ringer: Es nuevo en la escena, pero la película en la que intervendrá promete dar mucho que hablar. Es el nuevo proyecto del siempre carismático director M. Night Shyamalan. “The last airbender” será su prueba de fuego en este mundillo. Mucha suerte chaval.
- Mary Elizabeth Winstead: La vimos en pelís de terror como “Navidades Negras” o “Destino final 3″. También en títulos más relevantes como “Grindhouse” de Tarantino. Su relevancia veraniega va a llegar con el título “Scott Pilgrim vs. the World” y un poco más adelante en el remake de “La cosa” de John Carpenter.
- Gemma Arterton: Chica Bond en “Quantum of solace” y belleza en “Furia de titanes”. Su último golpe y definitivo será con el estreno de “El principe de Persia” junto a Jake Gyllenhaal.
- Alice Braga: Formó parte de “Soy Leyenda” junto a Will Smith y piensa romper esquemas con su aparición en la secuela de “Depredador”.
- Walt Dohr: Para finalizar nos quedaremos con un dibujo animado. Este personaje hizo presencia en los créditos finales de “Shrek tercero” así como en la serie de animanción Bob Esponja. Ahora le tienen reservado un papel protagonista en “Shrek forever after”.
En el límite del amor.
Historia dramática narrada durante la segunda guerra mundial que cuenta la vida de Dylan Thomas, uno de los poetas más influyentes de la literatura inglesa en el último siglo. Cuenta con un reparto muy interesante. Keira Knightley, Sienna Miller, Matthew Rhys, Cillian Murphy y Camilla Rutherford. Y para más interés la producción en británica.
A todo esto podemos añadir un diseño de producción modesto pero muy interesante y una banda sonora firmada por Angelo Badalamenti.
Con todo esto podemos pensar que el producto no podía estar mejor empaquetado. El problema lo tenemos con el relleno, que flojea y bastante. La historia juega a ser una especie de remake guionístico de “Expiación”, “Orgullo y Prejuicio” o cualquier otro producto made in Keira, porque aunque ella lo negara, está más que encasillada. Durante las dos horas de metraje no dejamos de escuchar sus típicas frases de “Vuelve a mí”, “estás temblando” y similares, que tantas veces escuchamos en sus films.
La relación entre los personajes no deja de sorprendernos con constantes incongruencias y sentimientos de postal. Por momentos uno parece estar leyendo una novela de Danielle Steel.
En resumidas cuentas, salvo que seáis unos románticos empedernidos y vuestra afinidad vaya más allá de una mera subjetividad, no perdáis el tiempo y el dinero.
