Como cada año, aquí  tenéis un pequeño repaso por las bandas sonoras nominadas a los OSCAR.

Sherlock Holmes (Hans Zimmer); Me ha sorprendido gratamente la banda sonora compuesta por Zimmer, que últimamente parecía venido a menos, con una serie de bandas sonoras muy repetitivas y de autoplagio. Por primera vez en mucho tiempo escucho un Zimmer original, arriesgado y diferente a los ritmos que nos tiene habituados.  En Sherlock Holmes muestra unos aires arabescos, orientales, zingaros o como los queráis llamar, muy atractivos. Me gusta mucho ese violín juguetón y el aire burlón que demuestra. Es una buena banda sonora candidata, pero no creo que pueda llevárselo. En este caso la originalidad no es suficiente.

The Hurt Locker (Marco Beltrani&Buck Sanders): Esta es una de esas bandas sonoras extrañas, como lo fue la que James Newton Howard compuso para “Michael Clayton”. Ese mismo estilo perturbador. Los primeros compases del soundtrack dejan entrever la importancia de la música como personaje dentro de la historia. Marca un poco el ritmo y la tensión de la situación. Sonidos estrambóticos y punzantes sincronizados a la perfección. Su singularidad e importancia dentro de la historia la convierten en merecedora de la nominación, pero poco más.

Fantastic Mr.Fox (Alexandre Desplat): Desplat me sorprende con esta banda sonora. No es un estilo muy habitual en el, acostumbrado a films mucho más románticos. No maneja mal los sonidos infantiles y juguetones pero no creo que debiera estar entre las favoritas. Puede que le salve el barítono del final o el banjo tan característico que acompaña siempre a la historia. Quien sabe.

AVATAR (James Horner): Hacía mucho tiempo que no veíamos a un James Horner tan arriesgado. En los últimos años ha pasado a aburrirme soberanamente, habiendo sido uno de los grandes y ofreciéndonos bandas sonoras inolvidables como “Leyendas de pasión”, Braveheart” o “Titanic”. Aquí vuelve a esos grandes registros y consigue mimetizarse con la naturaleza del film. Me quedo con ese minuto siete de la pista titulada “war”, sin duda lo mejor del score.  Puede ser la ganadora ya que tiene méritos más que suficientes para alzarse con el Oscar. Ya veremos.

UP (Michael Giacchino): Este joven compositor es una caja de sorpresas. Desde la serie “Perdidos” me tiene enamorado. Ha compuesto incluso música para videojuegos como “Medal of Honor”. “Ratatouille” es otra de sus joyas. Tiene un estilo muy peculiar, es romántico, apasionado, melancólico…pero cuando hace falta meter ritmo lo hace mejor que nadie. Sabe imprimir un carácter muy especial a los films en los que participa. Sobretodo, ensoñador. ¿Por qué será que la Disney-Pixar cuenta tanto con él? Ganó el Globo de Oro por esta partitura y si no es “Avatar”, “Up” se llevará este Oscar.

Las cartas están sobre la mesa, sólo queda esperar al siete de marzo para salir de dudas.

Para los incondicionales de esta compositora británica esta semana escucharemos su último trabajo estrenado en cine “La Duqesa”, interpretada por Keira Knightley y Ralph Fiennes.
En esta composición los violines vuelven a ser los protagonistas así como las melodías paisajísticas como las que desarrollo en “Emma” (1996), película que le valió el OSCAR o por las que también fue nominada “Las normas de la casa de la sidra” o “Chocolat” en 1999 y 2000 consecutivamente.

•  Milk:

Puede que esta composición tenga más posibilidades que ninguna. Por varios motivos. Primero que a los académicos les gusta mucho votar  (sobretodo los últimos años, ver el caso de Santaolalla) a bandas sonoras en cierta asintonía con el resto. Esta es una de ellas. En segundo lugar, porque como bien acabo de señalar esta es la única que despliega un estilo musical diferenciado con el resto.Y por último fue la banda sonora que ganó el Globo de Oro. Asi que seguramente veremos a A.R. Rahman recogiendo el premio por su mezcla étnica y exótica entre la música popular india y la electrónica.

• El Curioso caso de Benjamin Button:

“Resistencia” no es el mejor trabajo de James Newton Howard, pero habitual a sus formas, juega con esas suite tan habituales en sus comedias románticas y que tan buen resultado le dan para los momentos más emotivos. 

Por otro lado, fiel la pauta musical asociada a películas melodramáticas con el holocausto, el uso de los violines es muy frecuente y marcado, tomando el timón de la historia y las emociones. Puede que esta banda sonora cubra las deficiencias melódicas del resto de nominadas, pero bueno, ese es otro cantar que trataremos esta semana más a fondo.

Os dejo al disfrute del último tema de la composición “The Bielski Brothers” con el que podréis adentraros en las profundidades de ese bosque que todos llevamos dentro.

Ocho nominaciones a los Oscar avalan a Thomas Newman, hijo de una gran familia de musicos ligados al cine.

Al igual que hizo en “American Beauty” firma una banda sonora muy intimista, con predominancia del piano y cuya evocadora melodia tiende a producir la más profunda melancolía en el espectador.

Es curioso ver como esta banda sonora ha sido obviada en los Oscar, pero bueno, le han nominado por WALL-E, otra gran película que dará mucho que hablar en las escuelas de cine en los próximos tiempos, y que también goza de esos instantes musicales tan íntimos. 

Quizá la banda sonora sea demasiado corta para lo que Newman acostumbra, tan sólo 12 temas, al lado de los casi treinta que habitualmente compone. Esto puede deberse a los imnumerables vacios musicales que enfatizan la tensión y hastio de los protagonistas muestran en la historia.

Os dejo con el primer tema que abre la banda sonora “Route 12″, un bucólico arranque que se repite a lo largo de todo el film para desembocar en un tema final de la misma magnitud.

Esta semana tenemos la banda sonora que ha ganado contra pronóstico el Globo de Oro a mejor banda sonora original. Compuesta por A.R. Rahman, conocido como el  Mozart de Madras (lugar donde nació) o  el John Williams de Bollywood, por sus épicas composiciones, con las que ya comenzó a temprana edad ( 4 años) sobre su piano.

En esta banda sonora mezcla las composiciones más Bollywodienses con el toque tecno más propio del estilo videoclipero de Danny Boyle. 

Espero que disfrutéis del tema elegido y os dejéis llevar por la música.

Aprovechando que esta misma noche se entregan los Globos de Oro actualizaremos el tema musical de la semana con la banda sonora de “El curioso caso de Benjamin Button”, película que goza del mayor número de nominaciones de la noche. El soundtrack corre a cargo de Alexandre Desplat, compositor frances que saltó a la palestra en 2006 con “The Queen” y “El velo pintado” por la que ganó el Globo de Oro, ¿lo volverá a conseguir con esta película? En unas horas lo sabremos.

Os dejo con uno de los momentos musicales más representativos del carácter onírico de esta banda sonora “Benjamin and Daisy”, que además cuenta con una obra maestra de la música “Carnival of the Animals” de Camille Saint-Saens.

La gran obra de Francis Ford Coppola, la gran trilogía de la historia de la mafia en EEUU, eso es “El Padrino”, y por ser, también fue una de las mejores interpretaciones de Marlon Brando (con permiso de “Un tranvía llamado deseo”) y curiosamente uno de los pocos casos donde segundas partes fueron mejor que las primeras.

La banda sonora no podía ser menos, obra de Nino Rota, que tuvo sus polémicas por acusaciones de autoplagio, pero que compuso una música recordada por todo el mundo. La mafia y esta melodía siempre iran de la mano, con ese toque italiano, melancólico y a la vez majestuoso.

Una música que siempre gusta recordar.

Desde luego no le negaremos que el ritmillo es pegadizo y misterioso a la vez.