En “Malditos Bastardos” nos ofrece una revisión de la historia que ya era hora de que alguien (de forma seria) se atreviera a mostrarnos. Ya está bien de películas emocionales sobre el nazismo, donde la aflicción de las victimas nos conmueve desmesuradamente. Ya era hora de dejar atrás la terapia y tomar al toro por los cuernos y resarcirnos como animales que somos.

Repasemos las claves de esta historia:

1. Los diálogos:  El guión es una verdadera pieza de ingeniería que engrasa cuidadosamente todas las tramas y justifica cada uno de los pasos dados, pero vayamos a lo importante, los diálogos entre verdugos y victimas, entre nazis y americanos, entre nazis y nazis o entre quien sea. Cada vez que se sientan dos personajes a charlar partimos de un momento de tensión del que sabemos que nada bueno va a salir y las discusiones llegan a puntos en los que a uno se le escapa una resolución posible. Enseguida piensas “¿por dónde nos va a salir este?” y esa es una gran virtud. Hoy en día es muy difícil no adelantarse a las palabras que el personaje en pantalla está apunto de pronunciar y aquí, Tarantino ha logrado tenernos pasmados toda la historia (y dura dos horas y media).
2. La interpretación de los sentimientos: Particularmente los dos planos de medio segundo que nos muestran lo que pasa por la mente de dos de los personajes. Son geniales porque nos muestran la forma más directa de entender lo que pasa por la cabeza en determinados momentos y expresarlo de esta forma lo caricaturiza  con una comicidad extrema que se agradece. Lo mismo se puede decir de variados grafismos que a lo largo del metraje se van mostrando.
3. La puesta en escena: Con la primera secuencia de la película tendríamos suficiente para el resto. La forma en que presenta a los personajes, como maneja la cámara en las distancias cortas para dejarnos ver sus secretos más oscuros y por poco que aparezcan en el metraje y por insignificante que sea su existencia todos ellos dejan huella, todos tienen un pequeño guillo o “vaso de leche” si lo queréis llamar así, que les hace único, especiales.
4. El casting y la dirección de actores: Desbordante, rezuma talento en cada segundo de película y Christoph Waltz se ha ganado la nominación al Oscar con este papel (Acordaos de ello). No hay un sólo personaje plano (bueno si, “el tercero de los italianos” pero a esas alturas del bodorrio que más da) todos tienen su momento, su historia, su personalidad y su sentido en todo esto.
5. El encuadre y los planos: Como siempre se dice Tarantino tira mucho del cómic japonés de series B, Z y del resto del abecedario y esta vez parece haber usado todo su arsenal. Tiene algunos muy buenos como el del final de la primera secuencia, el de la joven francesa sobre el cristal de la sala de proyección o su pareja tras la pantalla en plena cremá e incluso el de los dos judíos disparando encima de la plana mayor del Tercer Reich. Vamos que se puede dar una clase de cine sobre algunas de estas escenas inolvidables.

En lineas generales esta es una película que nadie se debe perder, especialmente por la revisión de la historia que nos muestra, por el atrevimiento y la osadía, por la tensión latente, por las conversaciones vertiginosas y sobretodo por saber mezclar tan bien una dirección clásica con otra más gamberrra.

Sin duda una de las imprescindibles de este año.

El paso del tiempo, el inexorable paso del tiempo y decidir qué hacer con él es el eje central por el que se desarrolla esta romántica y enternecedora historia. “El curioso caso de Benjamin Button” retrata la vida de un extraño personaje (interpretado por un magistral Brad Pitt más allá de las capas de maquillaje) que vive su tiempo al revés. Nace viejo y muere joven. Esta curiosa circunstancia hace de cada uno de sus momentos más especiales si caben que el de cualquier otra persona, porque verá partir a sus seres queridos con mayor rapidez y compartirá menos tiempo con las personas con la que se cruzará en su vida.

Entre medias de todo esto aparece la historia de amor entre Pitt y Blanchett, una historia que viene a decirnos que la vida es una continua elección sin predeterminación o destino. Ellos eligen estar juntos a pesar de sus vidas tan dispares.

Es una película que me ha encantado, encarna la filosofía y valores que este mismo blog prentende, hacer de la vida una historia de cine, de película. Aprovechar cada instante como si de el úlitmo se tratase, porque la vida no son más que momentos especiales, circunstancias ocasionales, como lo es la pequeña historia (uno de los mejores momentos del film) de Pitt y Tilda Swinton en un hotel ruso. La relación que mantienen, la complicidad entre ellos y esa magia de la amistad, la pasión, el romance efímero, porque como la vida misma, todo es efímero.

Me quiero quedar con el final de la película, que rebosa emotividad en cada fotograma, con ese poético y metafórico plano final del reloj invertido bajo las aguas del tiempo. Sublime. De hecho tengo una anécdota curiosa. Pocas veces y esta es una de ellas he visto al público aplaudir tras la proyección de un film. La última vez me ocurrió hace más de cinco años tras ver “El señor de los anillos: El retorno del Rey” y con esta película se ha vuelto a repetir, incluso mostrando el respeto de los más jovenes, que precisamente son los que menos iban a entender la historia desde sus ojos adolescentes llenos vida, ilusión y con la mira puesta únicamente en el futuro.

El único pego que se le puede poner a la historia es lo repetitiva que puede mostrarse en algunos momentos, recayendo continuamente en la busqueda de lo lírico, viviendo de las rentas del recuerdo, del pasado.

Tengo claro que es la película con más posiblidades para hacerse con el Oscar, no sólo por su historia sino por el repaso sobre el siglo XX, del que indudablemente saldrá un Oscar a la mejor dirección artística. Esta es una película grande y grande va a hacer a su director David Fincher, que con este título da un paso de gigante en su trayectoria. Empezó con videos musicales que dieron paso a un estilo visual atrevido y vanguardista con títulos como “Seven” o “El club de la lucha” pero con esta película entra de lleno en el más puro clasicismo académico para dejar así de ser un outsider de la industria.

James Horner compuso esta estremecedora banda sonora en los años en los que su nombre estaba en todas las agendas de los productores de grandes películas épicas. Leyendas de pasión fue uno más de los grandes títulos, que alcanzarían la cumbre con Titanic, punto de inflexión, hasta el momento, de este magnífico compositor que goza de grandes claroscuros en su trayectoria musical.

Leyendas de pasión fue una de esas películas que vi en época de adolescencia y una de las que mejor recuerdo conservo, porque fui a verla con desgana, sin saber de que iba y por supuesto, el título me sugería todo lo contrario a lo que las hormonas juveniles pedían. Mi sorpresa fue mayúscula, un gran dramón familiar, toda la crónica de una vida, varias generaciones de por medio, un Brad Pitt tremendo (porque todo hay que reconocerlo) y por supuesto, una de las mejores bandas sonoras que jamás he escuchado, de esas que te acompañan en los momentos más solitarios, de las que te inspiran frente al diario y te permiten volar por las recónditas marismas de tu imaginación.

Apesar del cachondeo que pueda suponer el uso que dio McDonald a este tema en uno de sus anuncios para recomendarnos su excelente carne, tanto el piano como el violín, resultan enternecedores. Es como si abrieran sus brazos para darte cobijo en su dulce melodía para quedarte dormido junto al fuego de la chimenea.