En cuanto a Leonardo la historia es distinta. Es verdad que la caracterización es muy agradecida e influye en su interpretación, pero no está al nivel que nos tiene acostumbrados. Quizá sea lo que tienes ser el mejor actor de su generación, que en cuanto bajas un poco el nivel y aunque sigas estando por encima de la media, ya no se te valora igual.

“J.Edgar” nos cuenta la historia de la evolución de un personaje que llegó a convertirse en una de las personas más influyentes en la política de Estados Unidos, como director del FBI, agencia que consigue llevarla de la nada a lo que es hoy en día.  La película llega a tener un toque teatral, con excesivas escenas en la que Leonardo relata un mismo discurso repetidamente. A esto añadimos una falta de identificación con el entorno y los acontecimientos. Quizá este puede que sea el punto que encierre la clave de la película. Se centra demasiado en el personaje de J.Edgar y sus relaciones personales, olvidando el desarrollo de una trama conductora y de los hechos históricos que lo envuelven.

Ver resto de la ficha y sinopsis de la película. 

Uno de esos títulos tan esperados es “J. Edgar”, dirgida por Clint Eastwood y protagonizada por Leonardo DiCaprio. Cuenta la historía de J.Edgar, director del FBI que ocupó el cargo en 1924 en donde pasó toda su carrera hasta 1972, año en el que murió. Durante todo este periodo convirtió al FBI en la agencia más importante de la nación, que llegó a ser temida por algún que otro Presidente que trató de eliminarla.

Bueno pues el trailer ya está disponible y aquí os lo traigo. Ya hay voces (cómo suele pasar) que hablan (como con cada una de las películas de DiCaprio) que Leonardo tiene una interpretación magnífica y que es más que probable que definitivamente le den el Oscar este año a la mejor interpretación masculina.

Quería rememorar esta película porque volviéndola a ver tengo todavía más claro que si existe la justicia divina esta historia se va a llevar más de un Oscar este año. La fotografía me ha vuelto a dejar boquiabierto, por su gran manejo del claro oscuro y la dureza de su iluminación. A esto añadimos una realización que tiene algún encuadre al más puro estilo expresionista (sobretodo la parte final) que resulta soberbio, por la técnica y por la metáfora con las profundidades, luces y sombras de la mente humana. El guión también estará entre los favoritos del año y espero que la interpretación dramática de Leonardo DiCaprio reciba la recompensa que se merece. Este puede ser su año, no os quepa duda.

Que gran película Shutter Island.

1.Leonardo DiCaprio: No me cansaré de repetirlo, es el mejor actor de su generación y junto a uno de los pocos maestros que todavía quedan en pie, hacen un tandem que espero que se repita lo antes posible. La credibilidad de Leo roza la excelencia, se cuentan con los dedos de una mano los actores en activo que tienen esa virtud. Dispone de mil registros interpretativos, jamás sentirás que sobre actúa o que la escena le viene grande. Tiene varios momentos memorables y lógicamente, para evitar destriparos la película, no diré mucho más. Simplemente quedarme con ese momento tan dramático del final en el que te pone la piel de gallina y llega a quebrarte el corazón. Desde aquí y ahora mismo, propongo a Leo para el Oscar ¡ya!.

2.Fotografía: Últimamente estoy disfrutando mucho de la fotografía en la gran pantalla y todavía me falta “The Road” del español Javier Aguirresarrobe, pero es que Robert Richardson llega a conseguir que te pierdas en la profundidad de los planos. Habitual de Scorsese y de Tarantino, que también es el responsable de la fotografía de “Malditos Bastardos”,nos deja unos claroscuros increíbles, así como el manejo de la profundidad de campo, las nieblas (ya le hubiera gustado a Amenábar esta atmósfera para “Los Otros”), las luces duras y los contrastes.

3. Dirección: Que puedo decir que no hayáis visto ya. Quiero destacar la colección de planos aéreos y cenitales (muy Hitchcockianos) que con mucho acierto selecciona para el montaje final. El ritmo es pausado pero sin perder un ápice de la intriga e incentivando por momentos la curiosidad del espectador, dando pequeños saltos bruscos en la trama para provocar el sobresalto.

4.Montaje: Thelma Schoonmaker es la responsable. Ganadora del Oscar por “Infiltrados”, y que también editó “El aviador”, es una habitual de Scorsese, y no es para menos. La alternancia entre las diferentes realidades del film, los sueños, los recuerdos y en definitiva la verdad sobre la vida, son excelentes. No hay un sólo minuto de montaje que se salga de la tónica y haga cojear al resto. La credibilidad es absoluta.

5.La historia: Es la primera vez que veo retratadas las enfermedades mentales con tanta maestría. Esto demuestra que no hacen falta grandes artificios ni montajes surrealistas como hacen algunos directores (véase Charlien Kaufma por nombrar uno). El guión traza una línea y un manejo de los recursos cinematográficos que te dejan boquiabierto. Los últimos 20 minutos me dejan sin palabras, así como ver como juega en ambos bandos haciéndote dudar, para terminar siendo un fiel reflejo de la realidad que retrata el film.

6.Metáforas: La mejor sin duda alguna es la del faro, que muestra la soledad inerte en la que puede llegar a desarrollarse la vida. La muerte, la huida y a la vez la oportunidad y curiosidad por otras vidas, por otros mundos. También tenemos muy presente el reflejo de la sociedad americana de los 50, aquella a la que se le caía el mito, que descubría que no todo era tan maravilloso y se daba de bruces con la realidad.

La única pega se le puede poner al score de la primera parte del film, que goza de un protagonismo que no lo merece, distrayendo en cierta medida al espectador. La cuestión es que una vez que aparece el tema “On the nature of daylight” de Max Richter los sentimientos afloran para quedarse hasta el final. En definitiva, creo que es una de las mejores películas de Scorsese, así como la interpretación de Leo, que desde sus primeros films (previos a Romeo+Juliet) no alcanzaba este nivel interpretativo (salvaguardando distancias con “El Aviador” o “Diamantes de Sangre”, algunas de las más recientes). Espero que pase mucho tiempo en quitarme de encima esta dulce y melancólica sensación que te deja el film y espero que todas mis opiniones vertidas estén a la altura que este film se merece. Yo no perdería un segundo más e iría volando a la taquilla a comprar una entrada.

Ocho nominaciones a los Oscar avalan a Thomas Newman, hijo de una gran familia de musicos ligados al cine.

Al igual que hizo en “American Beauty” firma una banda sonora muy intimista, con predominancia del piano y cuya evocadora melodia tiende a producir la más profunda melancolía en el espectador.

Es curioso ver como esta banda sonora ha sido obviada en los Oscar, pero bueno, le han nominado por WALL-E, otra gran película que dará mucho que hablar en las escuelas de cine en los próximos tiempos, y que también goza de esos instantes musicales tan íntimos. 

Quizá la banda sonora sea demasiado corta para lo que Newman acostumbra, tan sólo 12 temas, al lado de los casi treinta que habitualmente compone. Esto puede deberse a los imnumerables vacios musicales que enfatizan la tensión y hastio de los protagonistas muestran en la historia.

Os dejo con el primer tema que abre la banda sonora “Route 12″, un bucólico arranque que se repite a lo largo de todo el film para desembocar en un tema final de la misma magnitud.

Ahora le toca el turno a la revista GQ para decirnos quiénes han sido las personalidades más importantes del año. Y centrándonos en lo que al séptimo arte se refiere salen a la palestra varios nombres pero por encima de todos ellos brilla el de Leonardo DiCaprio. Según la revista, Leo ha conseguido su interpretación más madura y memorable en Revolutionary Road, bajo las órdenes de Sam Mendes y al lado de su querida Kate Winslet, su talismán particular. DiCaprio  concede a la revista una extensa entrevista en la que habla de su carrera, los directores con los que ha trabajado, su relación con Kate Winslet, de la que dice que es una de sus mejores amigas y de la esperanza de cambio del rumbo de su país bajo la presidencia de Obama, otro de los hombres del año según la revista (¡¡faltaría más!!).

A parte de DiCaprio, nos encontramos a Aaron Eckhart como  mejor villano gracias a su Dos Caras de “El Caballero Oscuro” ( ¿¿¿ya se han olvidado de Heath Ledger??), a James Franco como ídolo de la pantalla, a John Malkovich y su genio loco ( no hay más que verle en “Burn after reading” para saber a qué se refieren con eso de Mad Genius, jeje),  Sean Penn como la “reina del drama” y a Jason Statham como héroe de acción. Ah! y mención especial a Megan Fox, a la que dedican un amplio reportaje fotográfico para hacer más amena la lectura de tantas entrevistas…

Una vez más Ridley Scott nos cuenta una historia de trincheras bélicas que termina siendo resultona sin más complicaciones. Nada que ver con otro título suyo que llegó hasta los Oscar, hablamos de “Black Hawk derribado”.

Scott junta a DiCaprio con Crowe para asegurar la taquilla, el buen hacer de los actores, y el respaldo del presupuesto. Al margen de las vicisitudes del film, el trasfondo y las intenciones son a tener en cuenta. Sabe como manejarse en el thriller de espionaje y saca a relucir las miserias de la guerra sucia de despacho enfretada a la realidad de los hombres de campo en el laberíntico mundo de la guerra moderna.

Por momentos la historia parece convertirse en bucle repetitivo donde la misma circustancia se repite una y otra vez, pero gracias a algún que otro espontáneo destello cómico y una considerable consistencia argumental consigue salir a flote, apesar de las reminiscencias con títulos (no muy acertados) de su hermano, como “Deja vú” o “Juego de espías”.

No obstante es una película recomendable, especialmente para aquellos obzecados con la fe, ricos en prejuicios y dogmas políticos. Me quedo con la frase que DiCaprio profesa a Crowe cuando este le dice “cuidado con darme la espalda, ya sabes lo que significa eso. Le das la espalda a EEUU” a lo que Leonardo responde, “cuidado con creerse ser EEUU”. Sin palabras, resume la esencia del film en cinco palabras.