La última película de Steven Soderbergh es un gran acierto. Su estilo directo y realista que parece jugar al documental pero sin aparentarlo formalmente encaja magistralmente con la trama de la película. Una historia de crisis mundial por la persistente amenaza biológica que se convierte en el peor de nuestros miedos.

La música de Cliff Martinez, que me ha recordado mucho a la de James Newton Howard para “Michael Clayton” juega un papel vital en la puesta en escena que engancha desde un primer momento. Es el caso de las primeras escenas en las que como si de un plano secuencia se tratase vamos repasando de cerca los primeros infectados por el virus y los pasos que van dando. El realismo de la situación es manifiesto desde que empezamos a ver las primeras consecuencias de la infección y esto nos va adentrando en un entramado de intereses y motivaciones cada vez más complejo.

Steven Soderbergh es un mago a la hora de usar una misma escena para mostrarnos diferentes puntos de vista o lecturas de un situación, usando el mínimo de recursos para ello.  ”Contagio” nos muestra desde la cara amable e inocente de los afectados, pasando por el compromiso social y profesional de los responsables de seguridad sanitaria, o la cara de denuncia de unos intereses comerciales ocultos tras la ameneza pero que a veces son una pieza más en el entramado de intereses derivados, hasta llegar a una doble lectura de los poderes establecidos, donde hay quien juega al beneficio propio o siente un verdadero compromiso con lo que está haciendo.

“Contagio” es una película que convence por su simpleza, por tener las mínimas pretensiones posibles y porque sabe llegar al centro del debate por el camino más corto.

Clint Eastwood no defrauda y nos muestra un film con aires de grandeza y cierto trasfondo bajo el hilo sensiblero y romántico tan habitual en él, es decir, esos planos estáticos, de mirada perdida y música de trompeta solitaria o teclado perdido.

Pasa, en cierto modo, de puntillas por la dramática vida de Nelson Mandela y esto es algo que alguna voces le han criticado, aunque creo que vemos de Mandela justo lo que la historia nos demanda,  porque sus pretensiones no son dibujarnos con tiralíneas la biografía de Nelson Mandela o el Apartheid en Sudáfrica, sino más bien mostrar una historia de humanidad, de esperanza, de perdón y de grandeza.

Eastwood abusa de algunos recursos, como los reiterativos planos de las grandas del campo de rugby (siempre los mismos) o de esos planos tan suyos que antes comentaba, donde la música y la emoción se funden.

Destacables son las constantes reflexiones en voz alta del mismísimo Mandela, el acento logrado por Morgan Freeman y Matt Damon o la escena final del partido y el efecto que provocan los créditos finales con las imágenes reales.

Está claro que dentro de esa mirada dura y fría de Eastwood hay un corazón muy romántico ya que últimamente no cesa en su empeño de traernos historias de superación con final feliz. Veremos que hacen en los Oscar.